孫 霽

(1陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，西安710062;2榆林學(xué)院藝術(shù)系，陜西榆林716000)

理性的沉靜與感性的沖動
——重讀法國美術(shù)史中的新古典主義與浪漫主義

孫 霽1，2

(1陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，西安710062;2榆林學(xué)院藝術(shù)系，陜西榆林716000)

盛行于18世紀末和19世紀初的法國新古典主義重理性，強調(diào)共性，要求嚴謹規(guī)范，時代氣息鮮明;興起于19世紀初的法國浪漫主義則重感性，強調(diào)個性，追求自由，崇尚想象，挑戰(zhàn)規(guī)則。作為藝術(shù)流派，二者相互對立，但作為創(chuàng)作方法，二者卻都是穿上了風(fēng)格外衣的思想，其風(fēng)格特征總是不斷地變化;而二者最大的區(qū)別在于理性的沉靜和感性的沖動。

理性;感性;新古典主義;古典主義;浪漫主義

一、對新古典主義與浪漫主義的重讀與反思

正如樹葉榮枯，人類的世代也如此，/秋風(fēng)將枯葉撒落一地，春天來到/林中會滋發(fā)許多新的綠葉，/人類也如是，一代出生一代凋謝。——荷馬

在這世代榮枯的歲月里，在人類歷史的流變中，面對美術(shù)學(xué)理論中諸多的疑惑和探索，在此停息駐足。在理性與感性的困惑中反復(fù)思索，重拾西方美術(shù)史遺留下的兩片燦爛之葉——新古典主義與浪漫主義，作一些必要的探索，以求得到此刻的澄明之境。

繪畫，始終是表達人類情感問題的藝術(shù)形式之一。而人類情感的復(fù)雜性，隨著人類對自然認識的加深，對自我的審視在歷史發(fā)展中日益豐富，且日漸明晰。重讀西方美術(shù)史中的新古典主義與浪漫主義，是基于繪畫過程中對理性與感性之沖突的一個反思，只想在歷史的流變中面對理性與感性的變奏，主觀與客觀的交融作階段性的探索。

也許西方美術(shù)正如西方哲學(xué)一樣將人類本一體的主觀與客觀作了兩個極端的探索。也許只有繪畫者分別走入主觀與客觀、理性與感性的兩極之間做一些探視，才能發(fā)掘繪畫者本能之中深層的情感。正如浪漫主義巨匠——德拉克羅瓦的信條:“人必須勇敢的面對極端的事物，惟有勇氣，非常的勇氣，才能成就美感”。［1］341

在法國繪畫史中，浪漫主義作為藝術(shù)流派，盛行于19世紀20至30年代，其產(chǎn)生與法國大革命的自由思想分不開，是對資產(chǎn)階級統(tǒng)治的失望和新古典主義學(xué)派的對抗中出現(xiàn)并與之斗爭中發(fā)展起來的，因此其藝術(shù)主張與特征也同新古典主義相左。總的來說，新古典主義重理性，強調(diào)共性，要求嚴謹規(guī)范;而浪漫主義則重感性，強調(diào)個性，追求自由。

18世紀末和19世紀初法國的新古典主義是相對于17世紀的古典主義而言的，又因為這場新古典美術(shù)運動與法國大革命緊密相關(guān)，所以也有人稱之為“革命的古典主義”。在世界近代歷史上，巴黎成為世界藝術(shù)的中心，是因為拿破侖的遠征。但是在此之前，正是由于17世紀偉大的古典主義者普桑的努力，正宗的古典藝術(shù)才在巴黎深深地扎下了根。從17世紀到19世紀，總結(jié)法國古典主義繪畫的發(fā)展先后有三種不同的藝術(shù)傾向:一是以普桑為代表的崇高永恒和自然理性的古典主義;二是以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義;三是以安格爾為代表的追求完美形式和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。以上三種具有不同藝術(shù)傾向的古典主義的根源，是由于歷史的成因和大師個人性情的雙重因素所決定的。

17世紀法國早期古典主義以古代及意大利文藝復(fù)興藝術(shù)為典范，與哲學(xué)的唯理主義有關(guān)，藝術(shù)創(chuàng)作要求一切合乎理性原則，形式要求穩(wěn)定、莊嚴、肅穆、和諧、宏大。新古典主義杰出的代表普桑，其許多作品都含有一定的哲理思考和理性精神。他的畫多取材自圣經(jīng)故事和希臘神話，在這些題材中，他總是將一種理想和理性深蘊其中，表現(xiàn)崇高和悲壯。最能代表他的哲學(xué)思想的藝術(shù)作品是《阿卡迪亞的牧人》，普桑喚起人們的良知“大自然的規(guī)律是不可抗拒的，只有理性可以戰(zhàn)勝一切”。［2］129畫面體現(xiàn)著他對自然、對生命、對人類的一些理性思考，充滿了莊重、深沉和寧靜的理性。

19世紀法國的新古典主義，雖然是相對于17世紀的古典主義而言的，但它既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn)，也非17世紀法國古典主義的重復(fù)，它是那個時代的需要，是適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢的需要而在美術(shù)上的一場借古開今的潮流。新古典主義的代表畫家達維特的藝術(shù)是應(yīng)革命之需而產(chǎn)生的，是受啟蒙運動思想的影響，一反羅可可藝術(shù)，在古代藝術(shù)中找到了所需要的精神與楷模。他推崇古代文明，歌頌雅典和羅馬的市民英雄主義，鼓舞了當(dāng)時斗爭中的人們，也塑造了他自己的藝術(shù)風(fēng)格;他積極參與政治斗爭，使他的藝術(shù)作品帶有強烈的政治色彩;他認為“藝術(shù)不是目的，而是手段，它為了幫助某一政治概念的勝利而存在”。因而他重視作品的思想內(nèi)容，認為藝術(shù)家不能單純追求技藝。

繼達維特之后，安格爾是新古典主義的又一位大師，也是新古典主義的最后一位大師。與達維特不同，安格爾對政治漠不關(guān)心，對社會變革抱冷漠的態(tài)度。他崇尚拉斐爾，致力于對古代藝術(shù)的研究。有人說他的藝術(shù)眼光是向后看的，作品缺少時代氣息。但對藝術(shù)形式的苦心鉆研，使他成為唯美主義畫家，發(fā)揚了古典主義結(jié)構(gòu)嚴謹、形體精確的畫風(fēng)，在歷史畫、肖像畫、人體藝術(shù)與素描方面都取得了卓越的成就。雖然安格爾只承認自己是歷史畫家，但他的歷史、宗教、神話題材作品在今天看來缺乏創(chuàng)造性，有的帶有對古代藝術(shù)的模仿痕跡。也許正是個人秉性決定的，雖然安格爾否認自己是肖像畫家，但恰恰是他在唯美的肖像畫和女人體藝術(shù)方面取得了非凡的成績，具有不可替代性，例如他的代表作，《莫第西埃夫人像》、《大宮女》等。

這三位有古典傾向的大師，他們身上的時代氣息與個性特征都十分明顯，他們的藝術(shù)都有著屬于各自時代深深的烙印，又體現(xiàn)著自己獨特的性情。正是這兩個因素共同的作用造就了他們的藝術(shù)品，但追其成因，是他們主觀情感對現(xiàn)實世界的認識不同，也是基于對理性的不同把握，但他們的共同點都是走向了理性的極端。這就表明，作為感性極端的浪漫主義又顯得如此的不盡相同。

19世紀初法國興起的浪漫主義是19世紀啟蒙主義運動的產(chǎn)物。浪漫主義受啟蒙主義影響，主張個性解放，崇尚想象，認為感情是人的思想最為奧秘的源泉。浪漫主義代表畫家德拉克羅瓦，無需多言是法國浪漫主義美術(shù)的主將，在美術(shù)史上有重要地位。他不僅創(chuàng)作了眾多令人矚目的美術(shù)作品，成就斐然，更為重要的是為美術(shù)的發(fā)展開辟了一條新路，被稱為“浪漫主義的獅子”，他身上集中體現(xiàn)了浪漫主義的特點。德拉克羅瓦是一個自由表達個人感受、不墨守成規(guī)、不喜歡教條的自由的浪漫主義者。他的繪畫作品在內(nèi)容上充滿著強烈幻想及燃燒的熱情，高呼人的自由與解放，例如代表作《自由引導(dǎo)人民》、《希阿島的屠殺》等。在形式上，他畫面的造型、構(gòu)圖、色彩光線都沖破了那個時代局限的古典規(guī)則，從而對后來的現(xiàn)實主義、印象主義、現(xiàn)代派繪畫都有所啟發(fā)，并影響深遠，甚至對于這個時代的人們，都以無限的啟迪。這正印證了那句話，真正的大師是和歷史一起成長的，真正的經(jīng)典經(jīng)得起歷史的流變。

二、新古典主義與浪漫主義的藝術(shù)風(fēng)格

其實，古典與浪漫并不是冤家對頭。雖然關(guān)于新古典主義代表安格爾和浪漫主義代表德拉克羅瓦之間的古典與浪漫之爭，在那個時代曾是那樣的激烈。但在歷史的洪流之中，這種對立看來又是如此的微弱。面對現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)流派的不斷更換，人類視覺藝術(shù)的巨變，我們看到的更多的是它們之間相同的歷史局限性。從歷史的角度出發(fā)，這場感性與理性的較量是有些偏執(zhí)。從中也可以看出人們對審美標(biāo)準(zhǔn)與風(fēng)格之間的個人與歷史的差異。

古典主義與浪漫主義有藝術(shù)流派和創(chuàng)作方法之分。作為藝術(shù)流派，浪漫主義是同一種狹義的新古典主義相對立的，但作為創(chuàng)作方法，浪漫與古典卻是穿上了風(fēng)格外衣的思想。其實風(fēng)格的特征是處于不斷變化的狀態(tài)，美學(xué)研究無法準(zhǔn)確地將所有的繪畫分為明確無誤的流派。美術(shù)學(xué)理論應(yīng)該是有探索性的，而不應(yīng)是絕對的死的概念和規(guī)則。所有的藝術(shù)形式，如詩歌、音樂、繪畫，所面對的原來都是人。每次回到這個源頭時，藝術(shù)表達方式的差異在此已不那么重要，而對所有這個時代各種藝術(shù)形式背后隱藏著的那個時代的人的價值問題，似乎才是真正吸引人們的。

貢布里希曾說過:“藝術(shù)史中所采用的表示風(fēng)格的各種名稱都是規(guī)范帶來的產(chǎn)物。它們不是指一種對古典規(guī)范的(適當(dāng))依賴，就是指一種對古典規(guī)范的(不當(dāng))的偏離”。［3］136通過對新古典主義與浪漫主義美術(shù)的追溯，以及它們在歷史中的承上啟下。我們看到，古典主義風(fēng)格、后古典、羅馬式風(fēng)格、哥特式風(fēng)格、文藝復(fù)興風(fēng)格、手法主義、巴洛克、羅可可、新古典主義風(fēng)格，這一系列記錄了古典完美的理想的次次興衰與沉浮。簡單說的話，它們都是古典與非古典的各種變體而已。古典是即成的一種樣式、規(guī)則，而浪漫在于打破這種經(jīng)典與規(guī)則。歷史的發(fā)展或許就是這樣一種螺旋式上升的過程。

三、新古典主義與浪漫主義之區(qū)別

在于理性的沉靜和感性的沖動

古典與浪漫，是從不同角度和用不同方法來闡釋什么是美。不同的時代有不同的理性認識，不同的感性追求，隨歷史的發(fā)展而變化。古典與浪漫的各種變體就是如此。追其歷史根源:古典主義與浪漫主義的基本區(qū)別是客觀與主觀的區(qū)別，席勒把注意集中到人與自然亦即主體與客體的關(guān)系上?！霸诠糯容^單純的社會里，人與自然還處在和諧的統(tǒng)一體中，如莊子所說的‘如魚與水之相忘于江湖’，……但是到了近代，工商業(yè)文明造成了人與自然的分裂和對立，人成為孤立的主體，自然成為對立的客體，人已喪失自然這種情況下，詩人只能在理想中追尋喪失的自然，因而產(chǎn)生出傷感的詩”。［4］740-741因此，古典主義“盡可能完滿的對現(xiàn)實模仿”，浪漫主義“把現(xiàn)實提升到理想，或則說，理想的表現(xiàn)。”

古典主義是關(guān)于自然的理性的，而浪漫主義則從人們本能的感情出發(fā)。沒有無感性基礎(chǔ)的理性，感性是人的原始的沖動，是一切認識的基礎(chǔ)，即使是極端強調(diào)理性的古典主義，也不可能否定人的感性認識，而理性又是對感性沖動的一種沉思。感性或許是一種自我偏好，而理性則是一種自然客觀冷靜。沒有感性的理性是空洞的，沒有理性的感性是迷茫的。關(guān)于理性與感性，始終如客觀與主觀一樣，時而表現(xiàn)出對立的一面，時而又走向統(tǒng)一。德拉克羅瓦也曾寫下這個同所有的浪漫主義理論針鋒相對的句子:“最偉大的天才只是一個有更高理性的人?！保?］247而看似理性的安格爾卻也說過如此充滿激情的話語:“藝術(shù)的生命就是深刻的思維和崇高的激情。必須賦予藝術(shù)以性格，以狂熱!熾熱不會毀滅藝術(shù)，毀滅它的倒是冷酷?！保?］19可是如果從人性、從歷史中觀望，理性與感性的矛盾正是真實的。不能只停留在風(fēng)格對立中而把自己的思維給框住，二者是不同的，卻又如此的相同。二者的不同使它們走向了兩個極端，二者的相同統(tǒng)一于人的真實情感。

古典主義給我們一個理性、沉靜的世界，而浪漫主義給我們以感性極端的絢爛。這其實是人們情感的兩極，一個真實的矛盾。浪漫主義是對那既成規(guī)則的反叛，以求得自由的生命之火的釋放，而古典主義的一次又一次復(fù)興是我們對自然與人性之永恒深思的沉靜。兩者，一動一靜，皆是內(nèi)心的真實。正如英國詩人西格里夫·薩松的詩句“我心有猛虎在細嗅薔薇”。

繪畫以描繪生活、表達思想情感為目的，不僅是為了創(chuàng)造新的風(fēng)格，更重要的是為了表現(xiàn)畫者自己內(nèi)心深處的那個真實。有時畫者需要做極端的探索，走向那個深沉的理性之極，又或是那個對既定規(guī)則的感性的反叛之極，這都是矛盾的真實。做極端的探索是必要的，歷史的發(fā)展也總是在極端中窺見真知?？墒亲哌^那個極端的深淵之后，我們或許能看到那短暫的生命之源，所謂的澄明之境。正如德國詩人荷爾德林所言:“依于本源而居者，終難離棄原位”。

［1］丁寧.西方美術(shù)史十五講［M］.北京:北京大學(xué)出版社，2003.

［2］張道森.中外美術(shù)對比發(fā)展史［M］.沈陽:遼寧美術(shù)出版社，2005.

［3］邵宏.美術(shù)史的觀念［M］.杭州:中國美術(shù)學(xué)院出版社，2006.

［4］朱光潛.西方美學(xué)史［M］.北京:人民文學(xué)出版社，1981.

［5］［英］德·斯佩澤爾，福斯卡.歐洲繪畫史［M］.路曦，譯.桂林:廣西師范大學(xué)出版社，2002.

［6］［法］安格爾.安格爾論藝術(shù)［M］.朱伯雄，譯.桂林:廣西師范大學(xué)出版，2004.

［責(zé)任編輯 詹歆睿］

Abstract:French Neoclassicism，which was in fashion in about the end of the 18th century and the beginning of the 19th century，attaches great importance to sensibility and mutuality，meanwhile，it requires refined style with distinctive flavor of the times; while French Romanism，which sprung up atabout the beginning of19th century，emphasizes on rationality and individuality，seeks for freedom，advocates imagination and challenges rules.As artistic school，the two trends are incompatiblewith each other，butas artistic approach，they vary constantly in stylistic characteristicswith the cover of thought.Themain difference between them is stillness of rationality and impulse of sensibility.

Key words:Classicism;Neoclassicism;Romanism rationality;sensibility

On Stillness of Rationality and Impulse of Sensibility——Rereading Neoclassicism and Romanism in French Art History

SUN Ji1，2
(1 Academy of Fine Arts，Shaanxi Normal University，Xi’an 710062，China;2 Yulin University，Yulin 716000，China)

J218

A

1009—5128(2011)01—0071—03

2010—09—10

榆林學(xué)院科研項目(10YK15)

孫霽(1984—)，女，陜西榆林人，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生，榆林學(xué)院藝術(shù)系教師。