吳睿睿

內(nèi)容摘要：文章探討了如何在群體中訓(xùn)練年輕的歌劇演員，可以通過每個(gè)演員之前的互相幫助及幾張單詞卡片，幫助年輕的歌劇演員更容易地投入到角色中。在歌唱與表演分離及歌唱與表演結(jié)合的方法中，循序漸進(jìn)地訓(xùn)練歌劇演員，此方法對年輕的歌劇演員最為適合。這為正在學(xué)習(xí)歌劇表演、完善歌劇作品的青年歌唱者提供了良好的訓(xùn)練方法，也為正在開設(shè)這門訓(xùn)練課程的教師們提供了一個(gè)全新的歌劇訓(xùn)練方法。

關(guān)鍵詞：歌劇戲劇表演表演訓(xùn)練方法歌劇演員

大多數(shù)歌唱者總會(huì)把注意力集中在如何得到漂亮的聲音，當(dāng)然健康漂亮的聲音是演唱時(shí)第一件需要考慮的事情，但不是唯一要考慮的。以演唱歌劇作品為例，大家都知道歌劇是一門綜合的音樂表現(xiàn)形式，簡單講它是將音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(xué)(詩歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時(shí)也有對白和朗誦)。作為一位優(yōu)秀的歌劇演員，在演唱時(shí)除了考慮聲音，還要考慮和解決很多問題，如正確的語言規(guī)范、歌劇角色的表演、符合人物內(nèi)心情感的音樂表現(xiàn)等。

“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”，這句話形容歌劇演員再恰當(dāng)不過了。想成為一名優(yōu)秀的歌劇演員，除了要訓(xùn)練正確的聲音，還要訓(xùn)練如何成為舞臺(tái)上駕馭音樂和表演的藝術(shù)再創(chuàng)造者。那么，怎樣的訓(xùn)練方法可以幫助我們成為一名優(yōu)秀的歌劇演員呢?如何在不影響良好聲音狀態(tài)的前提下，做出正確適當(dāng)?shù)慕巧憩F(xiàn)，這是所有歌劇演員夢寐以求的事，也是需要終身訓(xùn)練的一項(xiàng)任務(wù)。德國著名男高音歌唱家SiegfriedJerusaIem曾經(jīng)說過：“歌唱者是世界上樂器中最敏感的?！逼婀值氖?，當(dāng)高興時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的聲音也會(huì)微笑起來；當(dāng)悲傷時(shí)，自己的聲音也會(huì)因此而暗淡。特別是當(dāng)身體不適時(shí)，自己的聲音會(huì)變得無精打采。但是表演安排卻不會(huì)因?yàn)檫@些情緒或狀態(tài)的影響而改換時(shí)間。更糟糕的是，也許要在舞臺(tái)上扮演一位年僅17歲的少女、一位剛剛失去丈夫的婦人、一位期盼兒子歸來的母親、一位英俊的王子甚至一名乞丐，而本身的性格卻與這些角色截然相反。

在歐洲或美國的很多音樂院校和歌劇院，幾乎都有一門歌劇戲劇表演的課程，專門教導(dǎo)年輕的演員怎樣演唱和表演歌劇作品。這門功課從聲樂學(xué)生一進(jìn)校就開始并一直持續(xù)到他們畢業(yè)的那天，很多學(xué)生在樂此不疲地學(xué)習(xí)、訓(xùn)練著，可見這門課對聲樂表演者的重要性和難度了。

一、怎樣分析作品

與演唱詠嘆調(diào)是不一樣的，演唱詠嘆調(diào)是對作品比較初級(jí)的認(rèn)識(shí)分析，而歌劇表演則要深入作品，深入人物角色進(jìn)行內(nèi)心的分析，不單單是集中在聲音和音樂上的分析。需要背誦并和鋼琴伴奏一起演唱這首詠嘆調(diào)，而要傳遞給觀眾的不僅是聲音，更是詠嘆調(diào)的內(nèi)容，是與觀眾的交流。但是歌劇的語言往往是枯燥甚至難以理解的，那觀眾又怎么理解和體會(huì)所演唱的內(nèi)容呢?試著想象一個(gè)朗誦者怎樣把臺(tái)詞讀出來，抓住詠嘆調(diào)中的核心句子及核心單詞，并且在演唱之前反復(fù)思考下列問題，并將之融入到自己的血液中。第一，正在演唱一個(gè)什么樣的角色?第二，這個(gè)角色為什么要這么做，他或她的目的何在?第三，她或他這樣做了之后的結(jié)果如何?就是這3條簡單的問題，要在演唱作品之前分析并搞清楚。

二、訓(xùn)練方法

當(dāng)分析好作品后，采取下列訓(xùn)練方法便可以更好地將音樂與角色結(jié)合。筆者將訓(xùn)練方法大體分為兩個(gè)部分：第一，歌曲和表演分離的訓(xùn)練方法：第二，歌曲與表演結(jié)合的訓(xùn)練方法。

(一)歌曲和表演分離的訓(xùn)練方法

印第安納杰克斯音樂學(xué)院是美國音樂學(xué)院中聲樂排名第一的著名音樂學(xué)院，CaroI Veness教授曾經(jīng)是全世界著名女高音之一，她一直立志于培養(yǎng)學(xué)生的歌劇表演能力。筆者在美國訪學(xué)時(shí)有幸和她就歌劇表演和訓(xùn)練的方法進(jìn)行了討論。她說：“永遠(yuǎn)不要認(rèn)為你可以只要聲音不要表演，好的表演可以帶出漂亮的聲音?！?/p>

所謂歌曲和表演分離的訓(xùn)練方法，是指這種訓(xùn)練方法不是基于所演唱的某個(gè)歌劇作品，而是面向所有的演員及所有的歌劇作品。第一種方法筆者稱之為“單詞訓(xùn)練法”。

1.單詞訓(xùn)練法

調(diào)動(dòng)歌劇演員的每一個(gè)表情，是一種把歌曲和看到的表演內(nèi)容相對分離的訓(xùn)練方法，目的是在一張一張單詞卡片的變換中，使演員不會(huì)因?yàn)楸砬榧皠?dòng)作的變化而改變良好的聲音狀態(tài)：在鍛煉演員反應(yīng)能力的同時(shí)，瞬間找到每張單詞卡片的相互聯(lián)系。由于在訓(xùn)練中演員的注意力不會(huì)集中于演唱，反而能找到一種放松、正確的發(fā)聲方法。

方法操作如下，第一，每一位學(xué)生都拿到了很多單詞卡片，這些卡片中有各種形容詞如悲傷、自豪、痛苦、開心、激動(dòng)、空白、嫵媚、倔強(qiáng)、堅(jiān)毅等，同時(shí)也有很多動(dòng)詞如進(jìn)攻、后退、扔?xùn)|西、投球、蹲下、俯視、轉(zhuǎn)身、抬頭、奔跑等，或者也可能有很多的組合單詞如輕輕地拿起、溫柔地?fù)崦?、激?dòng)地轉(zhuǎn)身、生氣地攻擊等，老師還可以通過自己的想象補(bǔ)充很多這種類似的單詞卡片，這項(xiàng)練習(xí)可以由1 O人或者更多的人組成，當(dāng)然也可以5個(gè)人的小范圍訓(xùn)練開始。表演的教室中擺放著各種家具或道具，如水果、飾品、花籃、劍、槍、斗篷、帽子、水壺、桌子、椅子、玩具等，任何在日常生活中可以用到的東西都可以供表演者使用。第二，其他表演者圍坐成圓形。一位演員站在圍坐的中間開始演唱自己的詠嘆調(diào)，無論這首詠嘆調(diào)表達(dá)怎樣的內(nèi)容，我們都可以任意選擇一個(gè)單詞作為這首詠嘆調(diào)的開始。第三，圍坐的其他演員按照不規(guī)律或者規(guī)律的順序不停地變換單詞，可由教師指定變換對象及變化時(shí)間，如可從單詞“開心”到“痛苦”、從“痛苦”到“溫柔地?fù)崦保購摹皽厝岬負(fù)崦钡健稗D(zhuǎn)身”、從“轉(zhuǎn)身”到“生氣地攻擊”等，一直到這首曲子結(jié)束為止。在這里要解釋的是，歌唱者要做的是看到不同的單詞做出詞組所寫的意思，比如看到“倔強(qiáng)”這個(gè)單詞，需要做出倔強(qiáng)的表情：看到“奔跑”這個(gè)單詞做出奔跑的動(dòng)作：看到“生氣地攻擊”做出所對應(yīng)的表情等。表演者可以運(yùn)用周圍的道具幫助自己表達(dá)單詞的意思，也可以通過道具銜接單詞與單詞之間的關(guān)系。在演唱期間，轉(zhuǎn)換單詞的速度不宜過快也不宜過慢，教師要根據(jù)表演者的演唱與表演的具體問題對待，基本以表演者做完動(dòng)作及表情為準(zhǔn)。第四，在不斷更換單詞卡片的過程中完成整首歌曲的演唱。在一個(gè)表演者結(jié)束后換另外一個(gè)表演者繼續(xù)，年輕的歌劇演員可以通過互相學(xué)習(xí)激發(fā)更多靈感。在初次接觸這個(gè)練習(xí)時(shí)，大多數(shù)歌手都會(huì)因?yàn)檫@些看似毫無秩序的單詞打亂了自己的演唱，但當(dāng)可以駕馭它們的時(shí)候，會(huì)發(fā)現(xiàn)它不經(jīng)意間挖掘出了自己的表演天賦。

Carol Veness說：“當(dāng)你看到那些單詞的時(shí)候，你可以想象用你的表情和肢體把它們連接起來，這是你所要做到的最簡單也是最難的一件事情?！逼鋵?shí)我們看

到這些單詞后，往往最容易忽略的就是銜接。在做這個(gè)練習(xí)時(shí)，要做的是把自己的詠嘆調(diào)內(nèi)容全部拋開，試著以那些形容詞或動(dòng)詞作為開始。歌唱家、格萊美音樂獎(jiǎng)得主Sylvia Mcnair女士說：“歌唱是用從腳趾到頭發(fā)絲的每一個(gè)神經(jīng)和肌肉來演唱的”，這句話同樣也適用于這個(gè)訓(xùn)練。試想把全身的細(xì)胞調(diào)動(dòng)起來表現(xiàn)這些單詞，而不是被動(dòng)地被單詞牽拉。

當(dāng)看到另外一個(gè)單詞時(shí)，試著以這樣的一個(gè)順序去告訴身體的部位：靈魂一心一面部一肢體，最后傳遞給觀眾。當(dāng)然這個(gè)過程要在幾秒鐘內(nèi)就完成好，并且設(shè)計(jì)好肢體語言。對一個(gè)成熟的歌唱演員來說，是可以很好地處理好單詞與單詞之間的關(guān)系的。

在經(jīng)過多次這種練習(xí)后，我們就可以用表情和肢體來表現(xiàn)很多動(dòng)作和形容詞了，那我們就應(yīng)該把注意力重新集中到聲音上去。簡單地說，自然的像說話一樣的狀態(tài)可以讓我們找到自然的發(fā)聲方法，我們的表演也要很自然，過度夸張做作的表演只會(huì)使聲音僵硬。

接下來的另一種練習(xí)可以幫助我們找到較為自然的狀態(tài)，筆者稱之為“肢體訓(xùn)練法”。

2.肢體訓(xùn)練法

肢體語言是全世界通用的語言，所以在這個(gè)練習(xí)中，可以相對直觀地感受到對方的表達(dá)，這個(gè)練習(xí)也需要在幾個(gè)人中間訓(xùn)練，最少不要少于三人。

首先還是一個(gè)人演唱，也可以借助簡單的道具。其次，其他的演員圍坐在他(她)周圍，在歌唱者演唱時(shí)，周圍的人需要做出不同的表情，如害怕、恐懼、愛慕、憤怒、可憐、兇惡等。之后演員開始演唱自己的詠嘆調(diào)，這次他(她)需要面對的不是單詞，而是每個(gè)人的臉上不同的表情。歌者演唱著走向每一個(gè)人，他需要做的是在演唱自己詠嘆調(diào)的同時(shí)，看到每個(gè)表情做出相應(yīng)的反應(yīng)。比如，對方表現(xiàn)得恐懼，那么歌者也要表現(xiàn)得同樣害怕對方，也可以表現(xiàn)出不解，這些反應(yīng)出的動(dòng)作和表現(xiàn)全部由歌者做主。在整個(gè)過程中，歌者要一直演唱歌曲到最后，然后可以換下一位演唱者繼續(xù)反復(fù)練習(xí)。

這個(gè)訓(xùn)練比起之前的訓(xùn)練相對要單純一些，不同人的表情也可以快速地幫助演唱者找到感應(yīng)。這個(gè)訓(xùn)練主要是訓(xùn)練搭檔之間的關(guān)系以及找到比較自然的演唱表演狀態(tài)。歌劇是一個(gè)群體，是由許多角色互相結(jié)合在一起，形成戲劇沖突。演員并非單一存在，很多時(shí)候他們都是一同在臺(tái)上表演的。

(二)歌曲和表演結(jié)合的訓(xùn)練方法

在上面提到的練習(xí)都已掌握好的情況下，便可以試著嘗試運(yùn)用高一層次的方法進(jìn)行訓(xùn)練了。在歌曲和表演結(jié)合的狀態(tài)下，根據(jù)演唱者的角色、表演內(nèi)容及內(nèi)心刻畫的不同進(jìn)一步訓(xùn)練歌唱演員。下面筆者以歌劇《浮士德》里的瑪格麗特的詠嘆調(diào)《珠寶之歌》進(jìn)行說明。

首先，我們要做的功課是：了解歌劇的劇情及這首詠嘆調(diào)的來龍去脈。法國作曲家古諾筆下的《浮士德》取材于德國民間故事人物形象，這個(gè)人物形象曾被德國作家歌德寫成一部詩劇。故事描寫了一位把自己的靈魂作為交換條件與魔鬼進(jìn)行交易的老人，歌劇中的的女高音詠嘆調(diào)《珠寶之歌》是一首難度較大的詠嘆調(diào)，演唱這首詠嘆調(diào)的是女主人公瑪格麗特。在她前往教堂的途中，遇見了已經(jīng)被魔鬼變成英俊少年的浮士德。在魔鬼的安排下，浮士德愛上了純真的瑪格麗特，而瑪格麗特雖然嘴上拒絕但心中也對這位英俊且彬彬有禮的少年產(chǎn)生了好感。在演唱詠嘆調(diào)之前，瑪格麗特正坐在紡車前紡紗，突然心中想起在教堂路上遇見的年輕人，甚感不安，便起身來到了門外。門外有一束西貝爾送來的鮮花，她拿起鮮花嘆了一口氣，突然發(fā)現(xiàn)地上有一個(gè)精美的鑲滿寶石的珠寶盒，她驚奇地觀察著珠寶盒唱起詠嘆調(diào)。當(dāng)然這個(gè)珠寶盒是魔鬼送到瑪格麗特面前引誘試探她的珠寶。

其次，要分析歌曲深層含義。也就是說，不能僅局限于歌詞表面的意思，還要根據(jù)前后因果了解人物的內(nèi)心變化。演唱這段詠嘆調(diào)時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)這位少女不同時(shí)刻的心理變化，從疑惑膽顫到小心地走近寶盒，到渴望打開寶盒看清里面的珠寶，再到忍不住把珠寶戴在自己的身上，驚喜地跑到鏡子前欣賞。要清楚不同的心理和動(dòng)作的變化，在了解了前后劇情及人物內(nèi)心之后，這首詠嘆調(diào)變成了瑪格麗特抵擋不住魔鬼的誘惑最終走向罪惡的一個(gè)標(biāo)志起點(diǎn)。

再次，從人物出發(fā)了解他(她)的內(nèi)心。必須要知道的是：這個(gè)角色想要做什么?他(她)做這些的目的是什么?從這個(gè)人物角色來看，瑪格麗特一開始只是發(fā)現(xiàn)了一個(gè)珠寶盒，她好奇的心告訴她希望能打開。打開之后她又被珠寶吸引，并且忘乎所以地佩戴上珠寶欣賞起來。知道了角色想做什么之后，我們來看她希望達(dá)到什么目的。像瑪格麗特，她也許只是希望自己能更加漂亮一些，能吸引她所愛的人，但是她的表現(xiàn)也充分展現(xiàn)了內(nèi)心的虛榮。

最后，綜合分析人物內(nèi)心、情感，并充分表現(xiàn)在歌曲的演唱中。這也是演唱表演中最難也是需要最后完成的一步。俄國文藝?yán)碚摷臆嚑柲嵫┓蛩够f過：“藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活?！庇肋h(yuǎn)不要忘記藝術(shù)是來源于生活的。

那我們就從這個(gè)角色講起，再說一種幫助大家表演的方法，筆者稱之為“連環(huán)畫訓(xùn)練法”。

連環(huán)畫訓(xùn)練法，顧名思義就是把一幅一幅圖片像連環(huán)畫一樣連接起來，變成一個(gè)完整的故事。這個(gè)方法是用來幫助大家把整首曲子和表演連接起來的訓(xùn)練法。就這首詠嘆調(diào)來講，我們可以結(jié)合剛才提到的單詞訓(xùn)練法一起幫助大家如何變成瑪格麗特。如下所示：

1.發(fā)現(xiàn)珠寶(驚奇)

2.觀察珠寶盒(觀察)

3.尋找寶盒主人(四處張望)，卻未發(fā)現(xiàn)

4.想打開寶盒(渴望＋戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢)

5.決定打開寶盒(勇敢)

6.發(fā)現(xiàn)漂亮的珠寶(驚喜)

7.拿起珠寶(忘情＋迫不及待)

8.佩戴在身上(欣喜若狂)

9.欣賞鏡子中佩戴著珠寶的漂亮的自己(幻想)

通過這幾步的分析，我們就可以深入地理解這首作品和主人公的內(nèi)心變化，并通過這些單詞找到相對應(yīng)的動(dòng)作配合。在演唱過程中，只要把這些詞句分別放到相對應(yīng)的音樂中，就可以連貫整個(gè)詠嘆調(diào)。如看到“觀察”這個(gè)詞，你可以想象對比觀察一個(gè)普通的盒子和觀察一個(gè)純金打造的鑲滿鉆石的珠寶盒的不同的表情。最終便會(huì)找到最適合這個(gè)角色特點(diǎn)、人物內(nèi)心且適合自己表演的動(dòng)作和表情了。

結(jié)語

在面對歌劇這種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并演唱其中的詠嘆調(diào)時(shí)，有時(shí)需要冷靜的分析，有時(shí)需要激情的表演，有時(shí)需要細(xì)致的雕琢，有時(shí)需要力量的展示。當(dāng)然表演也需要有一些天賦，但筆者想告訴大家的是，一個(gè)懂得細(xì)心觀察周圍事物的人，便可以向優(yōu)秀的歌劇演員邁出成功的一步。以上提到的方法可以幫助歌劇演員快速找到表演的感覺，投入到人物角色中。教師也可以通過這種方法幫助及訓(xùn)練每一位年輕的歌唱演員。只要不斷地練習(xí)和磨練，一定會(huì)胸有成竹地站在歌劇的舞臺(tái)上。創(chuàng)作者要想讓作品栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前，除了臺(tái)前的練習(xí)鍛煉，還需要思想的融入，才能真正使作品活靈活現(xiàn)起來。