宋麗榮

內(nèi)容摘要：巖彩畫(huà)有著悠久的歷史。早在先秦時(shí)期就已經(jīng)使用巖彩繪制壁畫(huà)，可以說(shuō)，巖彩畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)關(guān)系緊密，具有一定的傳承性。那么，繼承什么，怎么繼承?是我們必須要解決的問(wèn)題。因?yàn)橹挥薪鉀Q好了巖彩畫(huà)的繼承問(wèn)題，才能談巖彩畫(huà)的拓展。

關(guān)鍵詞：巖彩畫(huà)線條色彩寫(xiě)意

進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)特別是80年代之后，中西文化的撞擊與交匯對(duì)于傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，既是前所未有的挑戰(zhàn)，也是飛躍發(fā)展的新機(jī)遇。為了順應(yīng)時(shí)代，幾代中國(guó)畫(huà)藝術(shù)家一直圍繞著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、藝術(shù)與生活、自然與科技等問(wèn)題思考著中國(guó)畫(huà)的發(fā)展。在中國(guó)畫(huà)推陳出新的過(guò)程中，與一定媒材及視覺(jué)審美意識(shí)相聯(lián)系的藝術(shù)語(yǔ)言的突破、題材內(nèi)容的拓展與藝術(shù)觀念的超越，都是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新的關(guān)鍵所在。清代藝術(shù)大師石濤就曾指出：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代?！惫P者理解他所指的筆墨，不僅僅是單純的形式上的筆墨技巧，而且是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)總體的發(fā)展。也就是說(shuō)，藝術(shù)必須順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，與時(shí)俱進(jìn)，才能有更強(qiáng)的生命力。對(duì)于中國(guó)畫(huà)壇來(lái)說(shuō)，這一時(shí)期最引人注目的現(xiàn)象大概要數(shù)一部分自日本歸來(lái)的中國(guó)畫(huà)家所倡導(dǎo)的，以礦物質(zhì)顏料作為媒介，在宣紙或畫(huà)布上創(chuàng)作巖彩畫(huà)。巖彩畫(huà)的異軍突起，在中國(guó)當(dāng)代畫(huà)壇中形成了一股新興力量，并在很短的時(shí)間內(nèi)在國(guó)內(nèi)中青年畫(huà)家中引起極大的反響。然而，巖彩畫(huà)這種以材質(zhì)為表現(xiàn)方式的新畫(huà)種的觀點(diǎn)一經(jīng)提出，便在中國(guó)畫(huà)壇引起較大爭(zhēng)議，隨后也曾一度被邊緣化。但經(jīng)過(guò)20多年來(lái)一大批巖彩畫(huà)家的努力探索，終于使巖彩畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)畫(huà)壇再度崛起并被認(rèn)可。

巖彩畫(huà)有著悠久的歷史。早在先秦時(shí)期，人們就已經(jīng)使用巖彩繪制壁畫(huà)。而在我國(guó)敦煌壁畫(huà)創(chuàng)作中，對(duì)巖彩畫(huà)的運(yùn)用已達(dá)到了藝術(shù)的頂峰，后來(lái)巖彩畫(huà)因種種歷史原因曾一度衰落?？梢哉f(shuō)，巖彩畫(huà)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)關(guān)系緊密，具有一定的傳承性。目前，我們需要考慮的問(wèn)題是巖彩畫(huà)傳承什么、拓展什么?

一、線條的繼承與拓展

“以線造型”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)基礎(chǔ)。中國(guó)畫(huà)的線，是對(duì)物體形態(tài)的高度概括，是中國(guó)畫(huà)構(gòu)成藝術(shù)的根基，用線表現(xiàn)物象最簡(jiǎn)練、最快捷，最易被人接受也最具有民族特色。用筆的粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、方圓、疾徐等變化，為物體的質(zhì)感表現(xiàn)起到了事半功倍的效果。如唐秀玲的作品《吉日》，畫(huà)家就是采用暖灰色調(diào)，以傳統(tǒng)線描為骨法，運(yùn)用多種礦物質(zhì)顏料層層涂繪、疊壓，精心描繪了一位美麗的藏女形象，營(yíng)造出充滿詩(shī)情的場(chǎng)景。其中的墨線就是整幅畫(huà)面的骨架，與美妙的色彩將畫(huà)面融為一體。但我們也要清楚地認(rèn)識(shí)到，任何技法形式都應(yīng)隨時(shí)代而發(fā)展，因理念、表現(xiàn)對(duì)象，畫(huà)家的情感需要不同而變化，它不可能是靜止不變的。在傳統(tǒng)繪畫(huà)中，線是最重要的決定性因素。巖彩并不否認(rèn)線的美，但是又不局限于這種美。線只是畫(huà)面語(yǔ)言諸因素之一，必須與面、與色、與肌理等其他因素協(xié)調(diào)共存。線也不是功力與輪廓的代名詞，線可以很有功力也可以極為草率，可以是邊線也可以是狹長(zhǎng)的實(shí)體，更可以是色的圖案或兩色塊相夾中的虛體空間。如張萍的作品《正午》，花瓣的輪廓線以及少女衣服的衣紋線，就是運(yùn)用色塊間的縫隙所透出的底色來(lái)表現(xiàn)的。這些在傳統(tǒng)意義之外的用“線”，是對(duì)于“線”的一種開(kāi)拓性運(yùn)用。

二、色彩的繼承與拓展

南朝謝赫的“六法”之一“隨類(lèi)賦彩”，概括了中國(guó)畫(huà)色彩方面的基本原則，并且一直作為中國(guó)畫(huà)主要的色彩運(yùn)用理論。即在創(chuàng)作中對(duì)色彩的要求不考慮其環(huán)境色和光源色的表現(xiàn)，中國(guó)傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色方法是在線條的框架中進(jìn)行平面化的填色，即“勾勒法”“勾填法”等，采用同類(lèi)或相似的顏色，色塊單純而缺少變化，是一種單純平面化的風(fēng)格，雖然在一種色的運(yùn)用中也求其變化，但這種變化只是在同一色相明度上的變化，或者在一種色的平涂后再用明度稍深的同類(lèi)色進(jìn)行渲染，來(lái)表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)變化及加強(qiáng)物象的體積感等。

巖彩畫(huà)恢復(fù)和保留了優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩，同時(shí)也突破了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中用色的固定程式。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中講究“隨類(lèi)賦彩”，而當(dāng)代巖彩畫(huà)講的是“隨情賦彩”，是通過(guò)運(yùn)用色彩的虛實(shí)、冷暖來(lái)表現(xiàn)作品的審美情趣和畫(huà)者的思想情感。巖彩畫(huà)在創(chuàng)作中，往往是先受材料啟發(fā)，看看手中還有什么顏色，如何搭配使其更加和諧得當(dāng)，再?zèng)Q定畫(huà)面的色調(diào)與色塊安排。從多種角度考慮與擺布，如色相的對(duì)比節(jié)奏、面積的大小疏密、色塊的冷暖鮮灰主次、色調(diào)的含義等，最終找到一個(gè)最貼切的能象征主觀意欲的方式。相對(duì)于客觀物象的自然與物理的色彩關(guān)系，巖彩畫(huà)要著重表達(dá)自身的心象之色和個(gè)性的情緒。如汪港清的作品《正午蟬鳴》，作品描繪的是一對(duì)母子在畫(huà)室中午休的場(chǎng)景。陽(yáng)光照在母子的身上，其中陽(yáng)光照射的部分運(yùn)用了濃重的黃色，表現(xiàn)正午陽(yáng)光的強(qiáng)烈，而處于背光部分的絕大部分畫(huà)面統(tǒng)一在一個(gè)藍(lán)紫的冷色調(diào)中，濃重的黃與藍(lán)紫的灰形成強(qiáng)烈對(duì)比，給人極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。這幅作品就是運(yùn)用了西方繪畫(huà)中的光源色對(duì)比，以受光暖、背光冷的經(jīng)驗(yàn)來(lái)處理畫(huà)面色彩的。

三、寫(xiě)意手法的繼承與拓展

從本質(zhì)上講，中國(guó)畫(huà)都是寫(xiě)意的。所謂寫(xiě)意，即主體心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所謂的“暢神”、王維所謂的“縱情”、張?jiān)锼^的“得心源”，皆是在強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)要表達(dá)心中情感的意象。中國(guó)畫(huà)的這種寫(xiě)意的精神也深深影響著巖彩畫(huà)。有些巖彩畫(huà)家試圖將水墨畫(huà)的寫(xiě)意手法與巖彩畫(huà)的礦物顏料色彩表現(xiàn)相結(jié)合，用色彩表現(xiàn)寫(xiě)意情趣，形成了另一番景象。有些作品運(yùn)用皮紙、麻紙、宣紙、墨、礦物顏料、箔等多種材質(zhì)的不同質(zhì)感與肌理變化表現(xiàn)畫(huà)面，畫(huà)家注重用筆，用寫(xiě)意的手法表現(xiàn)畫(huà)面，畫(huà)風(fēng)輕松，具有很強(qiáng)的寫(xiě)意精神和自由性，畫(huà)面呈現(xiàn)出一種獨(dú)特形式美感，給人以全新的審美感受。

藝術(shù)發(fā)生和發(fā)展的動(dòng)力是創(chuàng)造，沒(méi)有創(chuàng)造力的藝術(shù)行為當(dāng)然不會(huì)有活力，也不會(huì)有生命力。對(duì)于創(chuàng)造而言，絕對(duì)的時(shí)髦與絕對(duì)的陳舊都是不存在的。巖彩畫(huà)用其寬闊的胸懷和豐富的表現(xiàn)，再將現(xiàn)代藝術(shù)觀念與古今、中西的文化連接，促成了其在當(dāng)代的飛速發(fā)展。巖彩畫(huà)既有表現(xiàn)語(yǔ)匯的國(guó)際兼容性，又有本土文化前列的色彩，只要各國(guó)的巖彩畫(huà)關(guān)注當(dāng)代的審美特點(diǎn)，并表現(xiàn)出自身本土文化特質(zhì)，就必然會(huì)有廣闊的發(fā)展空間。