走在野外，放眼望去，各色的景物都顯現(xiàn)在眼前。對此，每個人各有不同的感受。而在當今的時代，恐怕都會有一份“把它拍下來”的心情。風光攝影的拍攝，就可以是如此簡單、如此隨意，卻也如此盡情。
　　
　　畫面里題材的取舍與搭配
　　盡管這樣的拍攝可能只來自片刻的感悟，但也可以當作思維的流露。特別是當它成為一份“有跡可尋”的記錄以后，所拍攝的照片不僅能夠引起自己的反思，也能夠激發(fā)別人的評論，甚至是批評。在這樣的氛圍中，風光攝影的拍攝，以至對于題材上的選擇，都能成為個人的一項學習及表露，引起別人的關注和評論。而在攝影普及的今天，不論是攝影的意義還是它的應用價值都會因人而異，難有一個定論。就拿“風光攝影”這個似乎是最一般的名詞來說，它到底是什么，在目前也各有不同說法。至于題材的選擇，那似乎更是個人的自由。
　　在當今所謂的social network（社會網(wǎng)絡）的時代里，大家對于風光攝影的興趣也激發(fā)了不少人相當激動的反應和批評，其中最容易引起的問題就是這樣以大自然景物為主體的照片意義何在？能否做到“國際接軌”？雖說在風光攝影題材選擇的探討上，這些都是難以避開的問題，但它們并不是這里我想針對的主題。這里我想強調的是畫面里題材的取舍與搭配，而并不在于拍攝什么。這就像人們在穿著搭配時找尋什么樣的首飾或領帶作為整體性的搭配一樣。同時更有必要強調這是“我見”的表露。為此，在這份探討之前，我覺得也有必要先把我所用的標題明確化。
　　對一般人來說，拍攝以大自然景物為主體的攝影就是傳統(tǒng)的“風光攝影”。而在過去，一些港澳和臺灣的攝影者，往往把它定名為“風景攝影”。不過習慣用語上的差異，并不能解釋為攝影者對于風光拍攝及興趣上的差異。因為在中國傳統(tǒng)文化里，從“以景寄情”到“松、竹、梅 —— 歲寒三友”的推想，對大自然景物的理解和認識，從來都能超越景物本身的含義。當今，雖說攝影本身有紀實性，但從這個角度出發(fā)的風光攝影也可以成為個人思維的表露，而不僅僅是被美譽為“風景明信片”的地方景物記錄，或是具有所謂“美感”的視覺效果而已。
　　
　　按下快門前考慮把什么突出在畫面上
　　談到照片的意義以及價值，往往涉及到所謂的“藝術”。其實“藝術”是難以具體化或是可以具有明確解釋的名詞。對于攝影的藝術性，我在2009年7月的《攝影世界》里，曾有一篇比較詳盡的探討，在這里不再重復。不過我還是想提到《世界攝影史》作者奈歐米·羅森布魯姆（Naomi Rosenblum）所引用美國麻省學者和藝術策展人威廉·當斯（William Howe Downes）的一段話來解釋我對攝影拍攝的理解：“藝術難以說成是一種方法和步驟，它應該當作是氣質、品味和感情。在一個藝術家的手里，攝影就成為藝術。換句話說，攝影到底是藝術還是行業(yè)，就要看攝影者怎么去處理它了?！币簿褪钦f，即使在視覺媒介中，我們所看到的不僅是形象，更是通過個人觀察和理解所感悟到的內在精神和思想。從這個觀點出發(fā)，如果風光攝影者能夠將中國傳統(tǒng)文化對于大自然環(huán)境的理解和認識，設法在照片里表露出自己的感受，這樣的作品就可以被看作是藝術追求。為此，我又要提到我的老師曾對我們所說過的一句話：“在你按下快門以前，先問問你自己是什么激發(fā)了你拍攝的動機，然后盡可能地把它突出在畫面里！”對于這句話，我認為可以從兩方面來理解。
　　一方面，個人的拍攝，不論是如何地隨意，都必然是來自眼前景色所帶來的一份感受。如果在按下快門前能夠先自問是什么激發(fā)了拍攝的興趣，這樣的努力能夠把片刻而過的感受和思維明確化，幫助攝影者認識到這份感受是從景色的哪一方面所引發(fā)的；從另一方面來說，這份拍攝的激情其實是景色和思維的結合，不是隨意地按下快門就可以表現(xiàn)在照片上的。因為照相機只能把鏡頭前面的景色“一視同仁”地記錄下來，如何把攝影者腦海里這份瞬間反應表現(xiàn)在照片里就要依靠攝影者的選擇、努力和經(jīng)驗了。
　　在上一期里我以“畫框背后的思維”為題，談到如何利用畫框里景物的取舍來突出攝影者拍攝的意圖。在這里我想從一些照片拍攝時題材的取舍，來探討它所能為照片帶來的不同意義，以至它為觀賞者所能帶來的不同感受。不過這不是“對號入座”地談論具體題材的選擇，而是通過它們在畫面上如何的取舍來更有效地表達攝影者拍攝的意圖。也就是說，我們有必要從畫面的整體來著眼，探討它可能引發(fā)的觀賞者的遐想。我認為，照片的意義與價值并不限于純粹的記錄，更重要的在于表達攝影者自己的感受與思維，這是對攝影認真追求的開始。
　　
　　避免過分單調的畫面
　　在前面談到，風光攝影的拍攝往往來自眼前景物所帶來的一份激情，這份激情雖然始于景物，但也必然包含有由眼前景物而在腦海里引發(fā)的聯(lián)想。我認為，不論是天地、山水還是沙、石、花、草，如果把鏡頭對準在單一題材上，這樣的照片不僅顯得過分單調，也難以表露它為攝影者所帶來的聯(lián)想或感受。
　　以拍攝花朵為例，幾乎每個人都會覺得鮮花很“好看”。但如果只把它記錄下來，就好像是把它獻給讀者，并沒有說出自己對它有什么其它的感覺。也正因為追求這份意愿的表達，在拍攝所謂“出污泥而不染”的荷花時，很多影友會去考慮拍攝殘荷，希望藉此表露出一份感受。我在拍攝郁金香的時候，也希望通過近攝鏡頭，為它帶來一份探索和神秘的感覺。
　　相對來說，走在春天的荒野里，草叢里的野花雖然不是那么的“好看”，但一樣為大地帶來了生命的痕跡。如果只是純粹地記錄它們，就很難吸引他人的注意。這也就是說，像這樣的題材，要追求畫面中有自己的感受，就有必要在畫面里找尋陪襯。在這里（圖2），荒郊的環(huán)境不僅說出了野花的出處，也在畫面上形成了強烈的對比。特別在云層把遠山壓暗的情況下，把草叢里的野花變成了畫面里的“特寫”。
　　
　　題材的取舍與畫面的整體性
　　對很多風光攝影愛好者來說，他們的興趣往往在開闊的野外。盡管這樣的景物放眼望去，可以帶來一份天高地闊的快感，但在一個有限的畫框里，在每一個觀賞潛意識的心理上，必然會有“你要我來看什么”的疑問。而它的解答，與其說在于命題，不如說在于畫面的視覺效果。我總覺得，一張照片所能帶來的視覺反應可以因人而異。而文字的命題，往往局限了觀賞者的思維和想象力。
　　在大自然的環(huán)境里拍攝，一般的題材少不了天、地、山、水。不過一旦把它納入一個有限的畫框里，照片給予觀賞者的（即使是潛意識的）第一個反應可能就是找尋一個著眼點。這個所謂的“著眼點”可以是一個比較突出的題材，也可能是畫面整體的形象和色彩。以圖3為例，在荒野里，雖然比較理想的光線和沙丘的結構可以把畫面分割成形狀不同的色塊，但是一棵孤立的樹木除了為畫面帶來視覺上的著眼點，在位置上也突出在沙丘明亮的一角。它不僅為這片荒漠帶來了生命的活力，還幾乎有一份“獨立荒野傲周邊”的氣勢。
　　談到樹木，它確實是大自然環(huán)境里的一部分，但我總覺得它在畫面上也可以作為生命的象征。確實，在一般的環(huán)境里，它很難像圖3那樣，孤立而有效地突出在畫面上，特別是在有一片樹林的郊外，攝影者如果想要用它作為視覺上的著眼點，那就必須有意識地進行選擇。圖4就可以看作是一個例子。
　　山丘上的樹木，穿過山谷一直伸向遠處的山頭。在黃昏的落日和彩霞下，顯得非常動人。為了表現(xiàn)出這片環(huán)境，同時又想把彩霞納入在畫面里，近處的一棵樹，雖然并沒有突出的形象，卻成為畫面上非常有必要的一部分。沒有它的存在，畫面幾乎是天地各一半，而且也難讓觀賞者意識到攝影者的落腳點。它的位置和照片拍攝角度的選擇，把畫面一分為三，從陽光照亮的山頭和扶手可及的樹木以至天上的晚霞，畫面里的每一部分，都有了存在的必要和注目的所在。
　　
　　雖說拍照的吸引力一般都來自引人注目的景色，但是對我來說，漫步山野之間，不論什么樣的大自然環(huán)境，都能激發(fā)起我一份探索的好奇。在圖5中，首先激發(fā)我靈感的是林邊的輕霧。它幾乎成為近處草地的邊緣。它是大自然設置在草木之間的欄桿？還是霧氣走出來的痕跡？可是如果沒有左側的樹木把兩者連接在一起，以草木作為拍攝的題材似乎顯得單調，也在畫面上缺乏整體的結構。從林叢里突然顯現(xiàn)的一線陽光似乎為我解決了構圖和拍攝與否的猶豫。它似乎是一條走道，吸引我肉眼的追隨。
　　
　　風光攝影與人物
　　常有人問我，為什么我的照片里沒有人物。最近，我也聽到有所謂“有人的風光拍攝”。雖說題材的選擇是個人的意愿，沒有什么爭議的必要，不過在風光攝影里，以人物搭配往往會改變作品本身的意義。
　　在這個問題上，我認為至少可以從兩方面來分析。由于人與人之間相互的認同，觀賞者對于任何有人物出現(xiàn)的場面都會感到一份直接的關聯(lián)。這使得有人物出現(xiàn)的自然景色照片里，大自然往往成為人物的陪襯，降低了我們對于這片景色本身的認識和它能為我們所帶來的啟發(fā)。從另一方面來說，這一類的照片，與其說是“風光”，往往成為人們生活照片中的一類。它的意義，與其說是從大自然環(huán)境去得到啟發(fā)，更是對當?shù)厝藗兩瞽h(huán)境的說明和批評。
　　從另一個角度看，正因為觀賞者對于畫面人物的出現(xiàn)有特別的關注，人物的出現(xiàn)必然在照片和觀賞者之間帶來連接和溝通，我們在拍攝的時候也就有必要考慮到人物在畫面里的意義，不是僅僅只把他用作裝飾而已。換句話說，人物的出現(xiàn)不能看作是一個意外。就像圖6，當我把一個行走在沙漠荒野里的人物納入畫面，盡管他個人的形象并不突出，但他的出現(xiàn)與一般以駱駝群作為題材的相似構圖的照片相比就有了不同的意義。后者為觀賞者帶來一份“沙漠歷程”的歡欣和通俗感。而這里，人物更突出沙漠的開闊與行者的孤寂。但是更重要的是，他拉近了圖片與觀賞者之間的距離，為獨步野外的觀賞者帶來視覺伴侶，也帶來獨步野外的遐思。
　　我在陜西定邊把沙漠與長城殘垣結合在一起（如圖7），這里的殘垣也是人文景物的一部分，它帶來一份懷古的遐思，真可以用“國破山河在，流沙催歲逝”來形容。同時，它也成為所謂“有人的風光拍攝”，說明人們?yōu)樽匀画h(huán)境所帶來的改變。
　　如果說過去的人文景物可以帶來懷古的遐思，現(xiàn)代的建設就更明確地說明了環(huán)境與人物之間的關系和相互影響。就像圖8這張山頭的風車發(fā)電機，很自然地就成為現(xiàn)代人們的關注點以及它們對地貌改變的作用。不過即使在這樣的情形下，我認為，風車的位置以及拍攝的時間還是一樣讓照片超出了純粹的記錄，帶來一份想象的空間。在拍攝時，我有意選擇了使風車不是“一字排開”的角度。盡管風是難以表現(xiàn)的題材，但作為一項應用風力的器械，它的動力來源還有必要暗示出來。除了受風吹動的車盤以外，這些風車在畫面上的位置，也給吹過來的風在畫面里設了一條沒有阻擋的通道。不過在一個沒有其他人為建筑和雜亂題材的畫面上，也令人感受到一片“綠色”的環(huán)境。
　　當然，我這里只不過利用少數(shù)的幾個例子來提示風光攝影中題材與搭配的重要性。而實際的功效和發(fā)揮是每一張照片拍攝時都需要進行的思維和實踐。