正如美國普林斯頓大學(xué)攝影教授阿倫·麥金太爾所說的那樣，現(xiàn)在藝術(shù)家們用模擬膠卷和相紙來創(chuàng)作抽象的作品，麗莎·奧本海姆或許就是一個實例。出生于1975年的年輕藝術(shù)家麗莎·奧本海姆（Lisa Oppenheim）1998年畢業(yè)于美國布朗大學(xué)現(xiàn)代文化與媒介系，藝術(shù)與符號語言學(xué)加強專業(yè)。三年后從巴德學(xué)院的米爾頓·艾弗里藝術(shù)研究生院，電影與錄像專業(yè)畢業(yè)。2003年麗莎參加了惠特尼博物館的工作室獨立課程。目前，她生活和工作于紐約。
　　麗莎·奧本海姆充分運用攝影術(shù)的原理，打破了攝影術(shù)媒材的限制，靈活地運用醋酸紙來制作一張“底片”，用月光來曝光、把正負(fù)片疊加等手段制成一張作品。然而她的作品最引人入勝的不在于這些另類的創(chuàng)作手法上，而在于每一種手法的運用都有它歷史、文化的淵源，每一種手法也被用來表達(dá)作者對于這些歷史和文化的思考?；蛟S，麗莎的作品令人感到好像我們也曾在哪里見過視覺上相似的作品，但是她的本意并不是要制作一幅特殊的影像，而是要呈現(xiàn)給我們一系列有著特殊意味的圖像：“群星地圖”系列是關(guān)于《100幅改變世界的照片》這本書所書寫的攝影與人類社會變遷的歷史的思考；“月亮畫”是對于第一位拍攝月亮的科學(xué)家的緬懷，對科學(xué)攝影的當(dāng)代人文解讀；“為了公眾的藝術(shù)”對于美國人民來說則是更直接地將影像與記憶聯(lián)系起來。
　　
　　你是什么時候開始攝影的？
　　不太記得了，相對于如何在技術(shù)上將照片完成，我一直對拍出來的照片們意味著什么更有興趣。
　　
　　你是否受過攝影或是與藝術(shù)相關(guān)的教育？
　　我在大學(xué)里學(xué)的是藝術(shù)與文化理論，沒有上藝術(shù)學(xué)院。但是我在附近的藝術(shù)學(xué)院里學(xué)到了一些技術(shù)方面的東西，其他的基本上是自學(xué)的。
　　
　　怎么看待教育對你創(chuàng)作的影響？
　　任何事情都是關(guān)于學(xué)習(xí)。
　　
　　可以談?wù)勀愕摹叭盒堑貓D”這組作品的創(chuàng)作嗎？
　　這個系列的原始圖像來自于《時代》雜志出的《100幅改變世界的照片》這本書。我將每幅照片的拍攝時間、地點、日期輸入到一個地圖軟件程序中，它們就會生成一張沒有特定時間和地點的地圖，然后我把這張地圖打印在醋酸紙上，我再親自畫一遍那些星星，這樣產(chǎn)生了一張“底片”，然后我用攝影的方法沖印，最后因為相紙被曝光的緣故，天空變成了黑色，而星星因為我畫過的關(guān)系變成了白色。目前一共做了77張，我打算要制作100張這樣的地圖（每次展覽的時候展出不一樣的東西）。展覽的時候，我會專門制作一幅作品是展覽地點與原始照片的地點相一致的。
　　
　　你的“月亮畫”系列似乎也有類似的氣質(zhì)，可以和我們詳細(xì)介紹一下嗎？
　　1840年，出生于英國的化學(xué)家約翰·威廉姆·德雷珀（John William Draper）拍下了第一張關(guān)于月亮的照片。他和兒子亨利一共拍了1500多張月亮照片，它們大多保存在紐約大學(xué)的檔案室里，因為他們兩位都曾在這所大學(xué)執(zhí)教多年。我最初是與紐約大學(xué)的檔案研究者一起復(fù)制底片，這些底片大多數(shù)都是他們兩位1851年拍的，我把它們制作成非常大的底片，然后用直接印相法將底片放在夜空下曝光而不是在暗房里用放大機。如照片中所示，比如一張1851年?月盈的月亮的圖像被同樣曝光在?月盈時候的2010年的月光下。正是這種暫時的錯置令人著迷：過去的圖像如何通過今天的光線來呈現(xiàn)和解讀？這是同時對內(nèi)容和過程的瓦解。實際上，這些圖像是由它們所表述的光線制作而成的。
　　
　　這樣曝光需要多長時間？
　　很短，只要30～45秒。但是我在我的屋頂上進行的，所以有許多來自城市環(huán)境的光線。
　　
　　“為了公眾的藝術(shù)”系列作品好像有點不一樣，可以和我們談?wù)剢幔?br/>　　這個系列的原圖像來自2009年港務(wù)局的收藏，我翻拍了紐約和新澤西港務(wù)局1986年公共藝術(shù)收藏畫冊中的圖片，因為原作照片大多存放在世貿(mào)中心大樓的地下室里，它們在“9·11”事件時全部被毀掉了，不復(fù)存在。其中的一些照片曾在紐約的金融區(qū)、肯尼迪機場等一些地方展出過，而照片所反映的原景在畫冊出版之后大多已拆掉或是毀掉，所以這些僅存的圖像猶如“幽靈”一般，它們是“缺失的存在”。我的作品也正是要表達(dá)這樣的意味。我在翻拍的時候，對畫冊中的同一張照片拍一張正片和一張負(fù)片，然后將正片和負(fù)片疊加在一起進行沖印，疊加的時候故意地讓兩張照片不完全對齊，這樣就造成一點位差使得“幽靈圖像”的效果更明顯。
　　
　　畫冊中的作品也是黑白的嗎？
　　不是，他們是彩色的畫冊圖錄，只是原作已不復(fù)存在了。
　　
　　攝影中的什么東西最令你感興趣？
　　齒輪轉(zhuǎn)動，以及化學(xué)藥水的魔力。
　　
　　目前，哪一個攝影潮流最令你感興趣？
　　我對潮流不太感興趣，更多是個人實踐。
　　
　　你認(rèn)為自己是攝影家還是藝術(shù)家？
　　一位使用攝影術(shù)的藝術(shù)家。
　　
　　你會整天帶著相機走到哪兒拍到哪兒？
　　是的，但我是用手機拍攝，這不是工作，也不是為了收集資料，只是給自己一點記憶的參考，我記性不太好。
　　
　　可以和我們分享一下你喜歡的藝術(shù)家嗎？
　　這個有點難……不過，我很喜歡霍利斯·弗蘭普頓（Hollis Frampton），莎利·勒文（Sherrie Levine），保羅·夏瑞茲（Paul Shaarits），詹姆斯·威靈（James Welling），克利斯多弗·威廉姆斯（Christopher Williams），以及利茲·德欽茲（Liz Deschenes）和安妮塔·凱爾姆（Annette Kelm）。