我從未正規(guī)地接受過攝影的培訓(xùn)，也從未認(rèn)真地閱讀過整套的攝影教材，自己胡沖亂撞地在攝影路上摸索了二十多年。如今，攝影竟成了我晚年生活的主要內(nèi)容。
　　小學(xué)時(shí)我就開始集郵，特別喜歡那些印著各種名畫的郵票，欣賞郵票成了我課余的愛好；接觸攝影后，我見書店里有攝影畫冊(cè)就購(gòu)買，并一遍一遍地閱讀鉆研；對(duì)各種攝影、美術(shù)展覽我也興致勃勃地認(rèn)真參觀?，F(xiàn)在看來，那些都是我學(xué)習(xí)攝影的過程。
　　我只讀到初中畢業(yè)，但我喜歡看書，高小四年級(jí)已開始如饑似渴地閱讀長(zhǎng)篇小說。出生于抗戰(zhàn)時(shí)期的我，也經(jīng)歷了我們這一代人所不能幸免的風(fēng)風(fēng)雨雨。而且因?yàn)槌錾黻P(guān)系，我遭遇的苦難更難以言表。數(shù)次的囹圄生活使我得以冷靜、深刻地思考人生，觸及靈魂，也使我比較了解人性。我在進(jìn)行攝影創(chuàng)作時(shí)，小說里的情節(jié)、我的經(jīng)歷、我對(duì)事物的理解總是在自己的腦子里徘徊。也許，正是它們指導(dǎo)著我撳動(dòng)照相機(jī)的快門。
　　從影伊始，目染的都是沙龍照片，以為那些才是好作品，以為拍照片就要拍風(fēng)光。一段時(shí)間后覺得沙龍照片太公式化，而且那些一開始讓人激動(dòng)的唯美照片好像沒多久就激動(dòng)不起來了，于是拋棄那些清規(guī)戒律，跟著感覺“胡亂”地拍攝。
　　1993年，我在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)展時(shí)，認(rèn)識(shí)了不少攝影名家，開始對(duì)攝影的來龍去脈有所認(rèn)識(shí)。1997年，西藏風(fēng)光攝影集《天界窺影》出版后，一位熱心讀者的來信使我深受啟發(fā)，開始把鏡頭對(duì)準(zhǔn)人文，但也沒有冷落風(fēng)光。同年，香港《中國(guó)旅游》雜志社聘我為特邀記者，一些報(bào)紙、刊物也相繼約稿，他們拓寬了我的創(chuàng)作思路，增加了我的拍攝對(duì)象，調(diào)整了我的攝影風(fēng)格，終于讓我真正體會(huì)到攝影的成就感。
　　如今，我不囿于攝影的金科玉律，不囿于權(quán)威所定的什么風(fēng)光呀、人物呀、紀(jì)實(shí)呀、藝術(shù)呀等等領(lǐng)域，只服從自己的意愿，為自己拍照片，拍自己喜歡的照片。憑自己的感覺拍，沒有感覺時(shí)，閱讀、思考，尋找感覺。大景、局部都拍，早晚、中午、什么樣的天氣都拍，按自己的思路拍，感興趣的就拍。
　　雖然我在不惑之年才涉足攝影，但我起步很高，一開始就擁有專業(yè)的攝影器材，這與我要么不做，要做就追求高水準(zhǔn)的辦事作風(fēng)有關(guān)。1992年，我第一次進(jìn)西藏拍攝時(shí)已帶了哈蘇照相機(jī)，并用反轉(zhuǎn)片拍攝。
　　我很注重照片的素質(zhì)，只用定焦鏡頭、重點(diǎn)測(cè)光的模式，從不使用變焦鏡頭，也從不使用自動(dòng)對(duì)焦、自動(dòng)曝光模式?，F(xiàn)在我仍然使用傳統(tǒng)的中畫幅照相機(jī)和35毫米照相機(jī)，仍然使用傳統(tǒng)的反轉(zhuǎn)片拍攝，由它們所創(chuàng)造出來的照片，其厚重、沉實(shí)的韻味是時(shí)下流行的數(shù)碼相機(jī)所無法比擬的。
　　除非鏡頭和拍攝位置的限制，一般我拍好的照片都不需要重新裁剪構(gòu)圖，這樣就能充分發(fā)揮器材所能提供的優(yōu)勢(shì)，讓照片的素質(zhì)達(dá)到客觀允許的最佳狀態(tài)。這里，我要感謝自己剛學(xué)攝影時(shí)一位老前輩的一段話，現(xiàn)在我把原話寫出來：“在按下快門前你擺好相機(jī)，把不必要的景象全排除在取景框的外面，只留下你想要的部分。寧可錯(cuò)失一張照片，也不要拍一張素質(zhì)很差的爛照片。”
　　在拍攝時(shí)，全神貫注地集中在你的拍攝對(duì)象上，不要考慮這張照片日后可以比賽得獎(jiǎng)還是發(fā)表出版，更不要寄望于后期的修正而茍且馬虎。把各種正確的攝影指數(shù)（光圈、速度、焦距）調(diào)整精確，等到取景框里完全達(dá)到你的要求時(shí)才按下快門。
　　經(jīng)過電腦修改過的照片就像住院動(dòng)過手術(shù)的病人。
　　攝影不同于繪畫。繪畫是加法，一筆一筆地畫在白紙上造成一幅畫；攝影是減法，對(duì)眼前的整個(gè)景象進(jìn)行排除，減去不必要的，剩下一張心儀的照片。我們可以把照相機(jī)當(dāng)筆，創(chuàng)造出一幅很有藝術(shù)分量的攝影作品，但它仍然不能算是一幅畫。攝影有自己的語言，攝影的語言與繪畫不盡相同。
　　攝影的本質(zhì)是一種媒體。如果你把用價(jià)值昂貴的鏡頭拍攝的照片，通過電腦隨心所欲地拼命提高反差、飽和度，弄成缺少層次、沒有過渡、只是色塊的堆砌、像從極低廉的照相機(jī)拍出來的一樣，那就白掏你的錢包啦！
　　至于那些熱衷于利用電腦，把照片去七加八、弄虛作假者，我們不妨引用美國(guó)攝影家約翰·菲爾德的一段話：“照片的最終用途應(yīng)該決定攝影是否合乎職業(yè)道德準(zhǔn)則，愚弄人的攝影只能損害這種媒體以及拍攝題材的真實(shí)性。”
　　文字記錄也很有用，把拍攝的時(shí)間、地點(diǎn)、遇到的事物，甚至當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗、傳說、背景故事等等盡可能地記錄下來，日后你會(huì)受益匪淺。
　　記得一本書里的一句話：學(xué)習(xí)規(guī)律是為了打破規(guī)律。所以這個(gè)攝影攻略只是我的一家之言，特別是數(shù)碼相機(jī)已普及的今天，我這個(gè)依然秉持傳統(tǒng)照相機(jī)的老頑固的觀點(diǎn)，或許只是老生之談，有些甚至相去遠(yuǎn)矣。讀者不妨冷靜點(diǎn)看待，正如任何真理和經(jīng)驗(yàn)都不是絕對(duì)的，適度接受吧。