熱情成就首屆香港攝影節(jié)
　　
　　香港攝影節(jié)的創(chuàng)辦要從2008年香港藝術(shù)發(fā)展局這個(gè)非政府機(jī)構(gòu)談起，這個(gè)機(jī)構(gòu)為藝術(shù)活動(dòng)籌集資金，資助一些香港的藝術(shù)家等。馮漢紀(jì)也是其中一名委員。據(jù)他介紹，2008年，發(fā)展局得到一筆資助，這后來(lái)成為了填補(bǔ)香港藝術(shù)媒介開(kāi)展正規(guī)展覽空白的基石。最終在各種計(jì)劃書(shū)中，Image HongKong誕生了，20多位香港當(dāng)代攝影師的作品得以展出。Image HongKong的展覽可謂很成功，但盡管如此，由于資金問(wèn)題，并沒(méi)有更多的后續(xù)打算。但香港攝影人的努力沒(méi)有松懈。馮漢紀(jì)回憶，2009年，與一些香港攝影人閑聊時(shí)，有人提出“2008年的Image Hongkong搞得不錯(cuò)??！現(xiàn)在國(guó)際國(guó)內(nèi)有許多的國(guó)際性的攝影活動(dòng)，我們是不是可以再發(fā)動(dòng)搞個(gè)雙年展？”但當(dāng)即也有攝影人提出“雙年展的學(xué)術(shù)性太強(qiáng)，觀眾面容易太窄，不如搞個(gè)攝影節(jié)吧！”馮漢紀(jì)說(shuō)：“我們幾個(gè)人根本就沒(méi)考慮‘后果’，都贊成，便簽名成立了香港攝影文化協(xié)會(huì)?！庇辛藚f(xié)會(huì)和大約19個(gè)會(huì)員后，接下來(lái)申請(qǐng)贊助等一切都進(jìn)行得很順利，現(xiàn)在讓協(xié)會(huì)的會(huì)員們想起來(lái)都覺(jué)得幸運(yùn)不已。
　　
　　港澳臺(tái)內(nèi)地——只限地區(qū)不限題
　　
　　只限地區(qū)不限題是首屆香港攝影節(jié)的一大特色。首屆香港攝影節(jié)因港澳臺(tái)內(nèi)地四維互動(dòng)，命名為“四度空間”，題材范圍的唯一線索只是題目上的“當(dāng)代攝影”一個(gè)限定詞。所謂當(dāng)代攝影，主策展人馮漢紀(jì)的解釋是，展現(xiàn)所限地區(qū)當(dāng)今攝影發(fā)展情況。而如果限定了某一主題才接受投稿，就違背了全面反映其攝影現(xiàn)狀的初衷。所以，香港攝影節(jié)只限地區(qū)不限題。而地區(qū)設(shè)定是以香港為中心，逐漸向外發(fā)散，2010年首屆香港攝影節(jié)的地區(qū)設(shè)定是四維空間，據(jù)透露，第二屆香港攝影節(jié)的地區(qū)將關(guān)注日本和韓國(guó)，進(jìn)行投稿、展覽等一系列活動(dòng)，反映日韓兩國(guó)的攝影現(xiàn)狀和發(fā)展。其中，更可期待的是日本傳奇攝影大師森山大道將親臨第二屆香港攝影節(jié)現(xiàn)場(chǎng)。沒(méi)有學(xué)好日語(yǔ)的影友們加油，明年在香港與森山大道現(xiàn)場(chǎng)交流吧。
　　
　　管窺“當(dāng)代”
　　
　　馮漢紀(jì)作為香港攝影節(jié)的主策展人以及港澳部分的分策展人，希望通過(guò)攝影節(jié)推出更多當(dāng)代的、新鮮的東西。作為首屆香港攝影節(jié)，從攝影節(jié)畫(huà)冊(cè)中的信息和展出作品中，可以看到，其在兼顧權(quán)威性的同時(shí)，也在努力地推陳出新。馮漢紀(jì)作為香港攝影人中的一位，雖然年齡上絕對(duì)算得上老一輩，但他與大部分香港攝影人一樣，思維開(kāi)闊，留洋的藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)歷為他們奠定了“當(dāng)代”視角的基礎(chǔ)。在挑選香港參展的攝影師及作品時(shí)，馮漢紀(jì)回憶說(shuō)：“我的標(biāo)準(zhǔn)不是選擇香港最優(yōu)秀的攝影師，我不希望做重復(fù)的東西，而是注重新的、年輕的內(nèi)容。攝影人年齡和觀念都要新。最后參展的攝影師年齡從20出頭到50之間，鼓勵(lì)‘接班人’啦。”
　　在馮漢紀(jì)看來(lái)，香港的社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影與內(nèi)地一般所講的社會(huì)紀(jì)實(shí)（攝影）有所區(qū)別：“并非直接拍攝或抓拍，相反，后期、擺拍、影棚拍攝等都可以接受?！边@樣的解釋其實(shí)并不是對(duì)社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影意義的顛覆，而可以被理解為更靠近“當(dāng)代”藝術(shù)表現(xiàn)形式的攝影。這樣的影像優(yōu)勢(shì)在于其素材建立在現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活之上，用更直觀或更有沖擊力的手法表現(xiàn)攝影師的思考和主旨，現(xiàn)實(shí)意義更加鮮明。首屆香港攝影節(jié)許多展出的作品，走的就是這一路線。攝影師們運(yùn)用了各種表現(xiàn)手法詮釋自己的想法。有的用擺拍方式，從現(xiàn)實(shí)生活中司空見(jiàn)慣的場(chǎng)景入手，也許乍一看去沒(méi)有什么特別，實(shí)則更強(qiáng)調(diào)了細(xì)節(jié)處理和信息提示；有的與其他藝術(shù)手段結(jié)合，以攝影作為二維形式的表現(xiàn)，記錄作者的內(nèi)心世界，常展現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)主義的意味；有的對(duì)素材圖像進(jìn)行重新整合和排列，將影像與文字等元素結(jié)合起來(lái)，配以地圖等圖像元素為畫(huà)面增添位置感和空間感；還有的與商業(yè)攝影結(jié)合，用影棚的燈光效果營(yíng)造夢(mèng)境般的虛擬空間效果，講述一些怪誕的故事??縱觀這些作品，無(wú)論畫(huà)面構(gòu)成單一或復(fù)雜、現(xiàn)實(shí)或虛擬、創(chuàng)作過(guò)程簡(jiǎn)單或繁雜，它們都脫離了一般意義上紀(jì)實(shí)攝影對(duì)光影效果、幾何構(gòu)圖、細(xì)節(jié)表現(xiàn)等的玩味和束縛。這樣的影像擺在觀者面前，可以說(shuō)像是給觀眾出的一道道的腦力題目，不僅容許各自的理解，而且作者也有自己的“標(biāo)準(zhǔn)答案”，觀者自然對(duì)其多了幾分探索興趣。以下通過(guò)一些簡(jiǎn)單的特征對(duì)部分展出作品進(jìn)行分類解讀。
　　
　　擺拍
　　
　　馮漢紀(jì)同時(shí)作為港澳地區(qū)的策展人，著重介紹了《本地藝術(shù)家》這組作品。這組作品的作者SOLOs Production，實(shí)為一群剛畢業(yè)的浸大視覺(jué)藝術(shù)系的學(xué)生。他們寫(xiě)了一個(gè)故事，找了一些圖稿，然后有人負(fù)責(zé)燈光，有人負(fù)責(zé)拍攝，有人負(fù)責(zé)模特兒等。由于他們學(xué)習(xí)的都是藝術(shù)專業(yè)。在進(jìn)入社會(huì)之際，面對(duì)理想和現(xiàn)實(shí)之間的差距，通過(guò)影像和故事擺拍講出他們心里的苦?！霸谙愀?，社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)壓力大，很多家長(zhǎng)都不愿意自己的孩子學(xué)習(xí)藝術(shù)。即使畢業(yè)后得到相關(guān)工作，仍會(huì)受到低薪金和不被尊重的待遇。大概因?yàn)樗囆g(shù)家們不講錢吧。為了生活，很多都減少甚至停止了他們的創(chuàng)作；有的畢業(yè)生為了堅(jiān)持自己的藝術(shù)創(chuàng)作，還要打好幾份工?！瘪T漢紀(jì)解說(shuō)道。
　　這組作品的選景有車間、家庭、辦公室等，都取材于香港。畫(huà)面中有著鮮明的矛盾，年輕的搬運(yùn)工在勞動(dòng)中用紙盒進(jìn)行裝置創(chuàng)作；辦公室里的excel表格下面，一個(gè)正在偷偷進(jìn)行雕塑創(chuàng)作的年輕人。這些對(duì)比和畫(huà)面的豎構(gòu)圖給人一種窘迫感，也正是創(chuàng)作者SOLOs Production想表達(dá)的一種年輕藝術(shù)人的窘迫感覺(jué)，質(zhì)疑了香港的創(chuàng)意工作者不能像在國(guó)外一樣受尊敬、有崇高和專業(yè)的地位的現(xiàn)象。通過(guò)一系列擺拍作品，最終表達(dá)的，除了矛盾和窘迫，更是一種自勉和不放棄。
　　
　　拍攝藝術(shù)品還是自成藝術(shù)品？
　　
　　臺(tái)灣策展人周慶輝對(duì)參展攝影師林玉婷的《這個(gè)地方，那個(gè)地方》一組作品這樣評(píng)價(jià)道：“林玉婷的作品以生活環(huán)境為主題，從60至80年代的臺(tái)灣建筑中作抽樣，包含常見(jiàn)的公寓鐵窗、頂樓加蓋，再結(jié)合蛋糕裝飾技法轉(zhuǎn)化這些熟悉景物，呈現(xiàn)出迥異于尋常世界的另一個(gè)面貌?！?br/>　　80年代出生的林玉婷，2009年畢業(yè)于臺(tái)南大學(xué)美術(shù)系碩士班。這名藝術(shù)系出身的攝影人的創(chuàng)作包括立體雕塑、裝置，和影像，更擅長(zhǎng)烘焙和蛋糕裝飾。這組展出作品就是作者通過(guò)預(yù)先的構(gòu)思將蛋糕制作與影像結(jié)合的產(chǎn)物。作品以蛋糕為主線，生活環(huán)境為主題，用蛋糕制造風(fēng)景，讓人耳目一新。作者從蛋糕原型帶來(lái)的視覺(jué)愉悅和味覺(jué)想象中，傳達(dá)出常民建筑下所隱含的溫馨、愉悅的“家”的意象。擺托了對(duì)建筑冷冰冰的傳統(tǒng)拍攝方法，成功詮釋了作者眼中平常世界的“新”面貌。
　　
　　文字與影像的結(jié)合
　　
　　香港攝影師曾劍華的《在旅途中經(jīng)驗(yàn)自己》就利用了文字、地圖等元素與影像結(jié)合的方式來(lái)表達(dá)自己的觀點(diǎn)。作為一名旅游作家，曾劍華的這組作品取材自香港本地、澳門、臺(tái)灣和內(nèi)地四個(gè)地方，在各地標(biāo)志性景物前橫躺于地上，意指全心投入，不顧后果的“博上老命”的態(tài)度。在作者看來(lái)，躺著拍照更是體驗(yàn)異地異人的好方法。就地躺下，天地距離忽然拉近，地的質(zhì)感雖然不同，但世界真的很大，全無(wú)界限，地域的隔閡其實(shí)不必存在。而為什么旅游照片非要做剪刀手，拍什么到此一游呢？在這樣的想法下，作者將自己躺在不同地方的照片加上時(shí)間地點(diǎn)，然后集中在一張地形圖上，正是表達(dá)了世界各地雖然各有不同，但又同歸于一片天地間的看法。
　　
　　棚拍
　　
　　臺(tái)灣攝影師吳天章的《懾 · 相》作品在首屆香港攝影節(jié)中可謂是棚拍的典型代表。吳天章出生于20世紀(jì)50年代，中國(guó)文化大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)。學(xué)藝術(shù)出身的他，從影30年來(lái)一直意圖以龐大歷史文本作為反思?xì)v史發(fā)展的創(chuàng)作根據(jù)，以攝影技術(shù)巧妙結(jié)合臺(tái)灣歷史、黑色喜劇及艷俗現(xiàn)成物，自創(chuàng)臺(tái)灣特有的嘻謔悲情風(fēng)格，因?yàn)橛小芭_(tái)客藝術(shù)家”的封號(hào)。這組《懾 · 相》作品就體現(xiàn)了作者的一貫風(fēng)格。在攝影棚中模擬現(xiàn)實(shí)的天空、曠野等場(chǎng)景，結(jié)合夸張?zhí)幚磉^(guò)的傳統(tǒng)民俗活動(dòng)，用強(qiáng)烈的閃光燈拍攝人物。作品影調(diào)以深色為主，人物嬉笑乖張，雖然都是真人出演，但加上濃重的妝面，頗有玩偶的錯(cuò)覺(jué)。作者為這組作品取名為《懾 · 相》，是回顧了19世紀(jì)西方旅行家將攝影器材帶進(jìn)中國(guó)，用“鎂”閃光留下黑白靜態(tài)相片的歷史，而人們初期害怕被相機(jī)攝取魂魄，因此害怕一意隱身為“懾”，而相，則是攝影術(shù)未進(jìn)入中國(guó)前，人們?yōu)榱吮４嫒菝驳男蜗?，借助傳統(tǒng)畫(huà)師的手繪，畫(huà)活著的人為“小照”，死去的人為“影像”，由此有了“相”一字。懾與相的結(jié)合，就是作者一直被攝影感動(dòng)的地方，而這組作品就是一種時(shí)間的封存，靈魂的鎖起。用作者的話說(shuō)：“我的作品就是‘遺照’，而且都是生前最美好的留影?！?br/>