翻拍劇是近兩年我國電視劇市場上，逐漸興起的一種新類型作品。之前，我們大多習(xí)慣經(jīng)典作品以續(xù)集的形式出現(xiàn)在熒屏上，比如《鐵齒銅牙紀(jì)曉嵐》《閑人馬大姐》這種“系列劇”。其實(shí)，這是很典型的一種經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象。電視劇如今已被看作成熟的商品之作，在一個(gè)作品供不應(yīng)求之際，適時(shí)推出新品，完全符合商業(yè)規(guī)律。甚至當(dāng)《潛伏》暢銷時(shí)，連吳宇森搭配梁朝偉翻拍成電影這種不多見的計(jì)劃，也一度成為可行。而自從各大影視公司對(duì)“四大名著”的追逐開始，翻拍劇已然成為影視資本市場最為保險(xiǎn)和可操作的項(xiàng)目。
　　原因很簡單，可翻拍的項(xiàng)目，先決條件就是題材正確?！八拇竺比绱耍掳妗毒┤A煙云》如此，新版《四世同堂》如此，新版《一江春水向東流》如此，去年的《亮劍》《杜拉拉升職記》和《手機(jī)》亦是如此。這些作品因原作的成功，無論是在審查還是市場上，都已經(jīng)得到可靠的印證。編導(dǎo)需要做的就是改良原作，制片方需要做的就是堆明星找大腕，一切都是架構(gòu)在半成品的工業(yè)生產(chǎn)流水線上操作，能將播出風(fēng)險(xiǎn)（被砍掉）降到最低，同時(shí)節(jié)省宣傳成本。最大的軟肋就是觀眾先入為主，很容易拿來和前作比較，往往會(huì)產(chǎn)生巨大爭議。但這對(duì)片商來說也是好事，只要能賺錢，誰管你罵他還是捧他？
　　于是，隨著大宗資本的介入，翻拍劇已經(jīng)成為不少企業(yè)安身立命的根基，甚至是公司上市的重要砝碼。因此它的創(chuàng)作，也由原來的改良，迅速轉(zhuǎn)變?yōu)檎~媚市場的功利產(chǎn)品。隨著廣電總局對(duì)題材的嚴(yán)格管控，以及片方“巧奪天工”的操作手段，目前我們能看到的翻拍劇，已經(jīng)與兩年之前，有著不可同日而語的差別。
　　今天我們談?wù)摰姆膭?，基本分為兩類：一是以海巖劇和瓊瑤劇為主的翻拍經(jīng)典，比方說今年新版的《過把癮》，號(hào)稱“生死戀三部曲”的新《拿什么拯救你，我的愛人》、新《玉觀音》、新《永不瞑目》也將陸續(xù)登陸各大銀幕，以及越拍越雷人的新版《還珠格格》。這類作品大多在播映前，基本就能保證小賺，演員上也可以選用一些新人。宣傳上極易制造出話題，吸引眼球，所以是比較常規(guī)的翻拍類型劇，操作起來非常討巧。
　　另一種類型便是當(dāng)下最流行的“移花接木”劇，也就是照搬歐美、仿效日韓，巧立名目，在背景環(huán)境、故事情節(jié)上作些調(diào)整。但懂行的編劇和劇迷一看，就知道這部劇是怎么一回事。說其是翻拍都是客氣，有的同行甚至實(shí)實(shí)在在地將其列入抄襲范疇，但是沒辦法，現(xiàn)在最火的也就是這類作品。例如，之前湖南衛(wèi)視播出的《回家的誘惑》《宮鎖心玉》等，這類劇編劇往往是獨(dú)撐大局的創(chuàng)作核心，而演員駕馭起角色往往也是輕車熟路。因此，像前幾年“四大名著”的翻拍劇，投入巨資，罵聲如潮，對(duì)于中小規(guī)模的影視公司而言，根本不具備可操作性，已經(jīng)超越了普通意義上的商業(yè)模式。
　　的確，翻拍劇的收益十分可觀，去年播出的《紅樓夢(mèng)》從選秀開始，單是企業(yè)贊助等方面的收入就高達(dá)1億。而湖南衛(wèi)視也投入1億元，獨(dú)家翻拍“瓊瑤劇”。新《三國》同樣如此，總投資同樣也是1.5億元，首輪衛(wèi)視版權(quán)銷售（160萬/集）＋音像制品版權(quán)交易（每集9萬元）＋網(wǎng)絡(luò)版權(quán)（單集15萬元）＋韓國和日本的海外版權(quán)＋第二輪衛(wèi)視和地方臺(tái)的銷售，新《三國》算是賺了一筆。如果放在一個(gè)長達(dá)4年的周期里算的話，最終，7家投資方又能獲得多少可想而知。當(dāng)然，電視臺(tái)的盈利額除外。
　　因?yàn)榉膭【薮蟮睦麧櫩臻g，許多衛(wèi)視更是將影視公司甩在身后，直接參與到第一線搶錢。當(dāng)年，新版《三國》將傳統(tǒng)的投資模式打破，在7家投資方中，除了小馬奔騰等影視機(jī)構(gòu)外，安徽、江蘇、天津三家衛(wèi)視無疑成為最大亮點(diǎn)，再加之參與首輪播出的重慶衛(wèi)視，四家衛(wèi)視的聯(lián)合播出平臺(tái)讓新《三國》的投資、播出、營銷融為一體。這與單純的電視劇的購買與引進(jìn)相比，三家衛(wèi)視實(shí)現(xiàn)了對(duì)電視劇本身資源的掌控，使得電視劇與各衛(wèi)視頻道風(fēng)格與特質(zhì)相互匹配與融合。
　　翻拍劇在任何一個(gè)國家如此大行其道，都不是好事，這種現(xiàn)象的風(fēng)行從側(cè)面也印證了一個(gè)事實(shí)：那就是原創(chuàng)力量不足，編劇人才造血梯隊(duì)的缺失。即便是在電視產(chǎn)業(yè)高度發(fā)達(dá)和制度化的美國，好萊塢的新片計(jì)劃也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了原創(chuàng)力量對(duì)其的支撐限度。但像國內(nèi)這種在既無版權(quán)也無計(jì)劃的盲目照搬別人的成品，這還真是一種水平。
　　自從前幾年的《丑女無敵》（翻拍自《丑女貝蒂》），《像風(fēng)一樣離去》（根據(jù)韓劇《天國的階梯》翻拍）、《遠(yuǎn)東第一監(jiān)獄》（無疑仿效的是《越獄》）以及《末路天堂》（翻拍自《迷失》）等劇開始，國內(nèi)的翻拍熱潮早已暗流涌動(dòng)。因此，“什么是翻拍劇”這個(gè)看似偽命題的疑問，已經(jīng)在不知不覺中考倒了無數(shù)媒體和業(yè)界參與者。
　　“四大名著”和10年前的賣座熱劇是高收視率的保障，如今重新翻修搬上熒屏，這自然是翻拍劇。那上述直接挪用國外劇本的創(chuàng)意，連角色設(shè)置也不作變更的直接仿效，算不算翻拍？當(dāng)然算，這不僅是被眼下趨利短視的影視產(chǎn)業(yè)所脅迫的，而且更是劇組編導(dǎo)無心苦戰(zhàn)的結(jié)果。你會(huì)發(fā)現(xiàn)，由于拍攝題材受到鉗制，他們的創(chuàng)作思維根本不可能超越這個(gè)產(chǎn)業(yè)和受眾的接受范疇，而這個(gè)時(shí)候直接翻拍國外已經(jīng)成功的劇集，則是再合適不過的做法了。
　　近些年，當(dāng)海巖和瓊瑤的作品失去了往昔的造星能力，當(dāng)“回鍋肉”“雷人劇”轉(zhuǎn)而成為他們的代名詞，因此，有人說：“面對(duì)浩浩蕩蕩而來的翻拍大軍，海巖劇繼瓊瑤劇之后，最終還是放棄了拒絕的架勢(shì)，與其掙扎反抗，不如享受加入。”所以，海巖在新版三劇上映之前撂下狠話：“翻拍不成功，就徹底退出江湖?！睆倪@段我們都不忍心聽下去的話語中，已經(jīng)明顯可以感受到海巖的無力、寂寥與苦苦支撐，即便是他早些年屢試不爽的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，觀眾也已了如指掌。
　　翻拍劇的盛行，很明顯是題材被限制、產(chǎn)業(yè)環(huán)境浮躁、創(chuàng)作者功利心強(qiáng)的復(fù)雜結(jié)果。長此以往，我們只會(huì)進(jìn)入一種往復(fù)不斷的糾結(jié)和惡性循環(huán)之中。除了各種開拍期間的噱頭，以及新舊作品的對(duì)比之外，你很難在翻拍劇本身中發(fā)現(xiàn)有營養(yǎng)、正確的東西，觀眾的觀看體驗(yàn)往往被降到最低。剎那間，無數(shù)小成本大志向的抗戰(zhàn)和諜戰(zhàn)劇，如同小蝌蚪找媽媽一樣，擁擠在廣大“愛國文藝青年”的遙控器前方。不計(jì)其數(shù)的“龍文章”和“余則成”，或血?dú)夥絼偂⒒蚶现\深算、或裝傻充愣，那架勢(shì)好像要跟誰拼命似的，誰不看誰就是漢奸。一種莫名的沖動(dòng)伴隨著強(qiáng)烈的情緒，匯集在指尖上。這個(gè)時(shí)候看看我們手里緊握著的兵器——遙控面板，再看看眼前那是自己的電視機(jī)……算了，忍了。就是，電視屏幕砸壞了要自己掏錢換，番茄雞蛋扔臟了要老婆辛苦擦，只有換臺(tái)，是最經(jīng)濟(jì)成本的泄憤和躲避。誰叫咱們觀眾好欺負(fù)呢。但是你們等著，這事兒沒完……
　　
　　經(jīng)典翻拍劇回顧：《紅樓夢(mèng)》《三國》新舊場景全面PK
　　上個(gè)世紀(jì)由央視拍制的版本，經(jīng)典程度不言而喻，每一部都是百看不厭的精品。而四部大作里，對(duì)原著里那些著名橋段的忠實(shí)再現(xiàn)更是令人拍案叫絕。名著翻拍好不好，還得經(jīng)典場景里頭找，對(duì)于新版的“四大名著”而言，每部能否將那些最為家喻戶曉的橋段表現(xiàn)好，直接關(guān)系到整部劇的成敗。下面我們一起作個(gè)新老經(jīng)典場景的對(duì)比，新版的翻拍工作能否成功全看這幾場戲了，別到時(shí)候失敗了再說那句老套的：我們都不再適合這個(gè)江湖，我們太念舊了……到時(shí)候沒人可憐你們。
　　
　　《三國演義》：視覺系盛宴
　　《三國演義》所傳遞出的價(jià)值觀上的爭議，可能是四大名著中最大的。有人從書中讀到了“忠義仁孝”，有人則看到“奸佞棄信”，所以在民間一直流傳著“少不看水滸，老不讀三國”的忠告。1990年開拍的央視版《三國演義》不僅將東漢末年群雄逐鹿的分分合合演繹得入木三分，尤其在戰(zhàn)略的進(jìn)程和戲劇推進(jìn)上，對(duì)于原著的忠實(shí)表現(xiàn)，絕對(duì)令人稱道。但時(shí)至今日，最為外人所詬病的人物刻畫不夠、戰(zhàn)爭場面薄弱依然是其最大軟肋。雖然在當(dāng)時(shí)投入了巨大的人力物力，但不可否認(rèn)，老版《三國演義》的人物、武打、畫面上先天不足。劇組在演員表演功力、道具真實(shí)程度、攝影水平以及大場面的掌控上，在那個(gè)時(shí)代，其表現(xiàn)可以說無可指摘。但畢竟打斗場面粗糙簡單、攻城場景雷同過多、人物刻畫呆板籠統(tǒng)，這些問題確實(shí)明顯。一些串場人物雖然選用功底深厚的實(shí)力派，但改編劇本并未突出人物個(gè)性。而在戰(zhàn)爭場面中，尤其越到整部劇的后期，攻城的畫面就越簡單，對(duì)于戰(zhàn)爭過程的描述也極為粗略。
　　
　　而新版《三國》無論是對(duì)人物的刻畫、畫面的表現(xiàn)，尤其是在戰(zhàn)爭場面和一些經(jīng)典場景上，都體現(xiàn)出了濃烈的視覺風(fēng)格，并且細(xì)節(jié)之處完善得更加天衣無縫。劇組不再片面追求表現(xiàn)原著的完整，整體上更加注重緊湊感和戲劇沖突，每一個(gè)人的性格、臺(tái)詞也更有改編效果。尤其是投資千萬的戰(zhàn)爭特效的使用，更使得新版《三國》在可看性上大大提高。下面就解析新老“三國”一些經(jīng)典場景，對(duì)將要播映的作品有一個(gè)觀看上的指南。
　　
　　“三英戰(zhàn)呂布”
　　老戲骨：演員氣場十足，戰(zhàn)爭效果強(qiáng)烈，可惜先天條件限制，浪費(fèi)一場經(jīng)典好戲。
　　新戲精：偶像演員造型拉風(fēng)，對(duì)打畫面沖擊力十足，鏡頭角度銳不可當(dāng)，打響戰(zhàn)爭第一炮。
　　
　　PK結(jié)果：新人笑，舊人哭
　　算起來，“三英戰(zhàn)呂布”應(yīng)該是《三國演義》實(shí)際意義上的第一場戰(zhàn)斗戲，當(dāng)時(shí)十八路諸侯從陳留殺奔虎牢關(guān)迎敵，此時(shí)呂布出關(guān)搦戰(zhàn)，隨后各路諸侯部下包括穆順、武安國和公孫瓚都敗下陣來，此時(shí)便輪到劉關(guān)張三兄弟拍馬出戰(zhàn)。俗話說“人中呂布，馬中赤兔”，呂布在戰(zhàn)場上的驍勇善戰(zhàn)豈是一般人所能比擬。央視版扮演者張光北時(shí)年35歲，高大英武，1.84米的身高，加上一雙滾圓的牛眼，手持一柄方天畫戟，儼然呂布再世一般。尤其是他的馬上功夫，很多觀眾至今記得，當(dāng)時(shí)呂布喜得赤兔，在夕陽下縱情馳騁的絢麗場景。其實(shí)張光北是演藝界公認(rèn)的會(huì)“馬起揚(yáng)”的第一人，那個(gè)鏡頭反復(fù)拍了36次、4個(gè)小時(shí)，他的騎馬功夫堪稱一流。這場戲?qū)⑺暮澜苡饬⒖碳ぐl(fā)出來。按程序，對(duì)面張飛先加入戰(zhàn)斗，隨后關(guān)羽助陣，接著劉備完成最后一擊。本是非常激斗的場面，但由于條件所限，當(dāng)時(shí)居然只用了近身攝影。觀眾只能看到四個(gè)人的近景鏡頭，幾位硬漢在馬背上扭捏著身子，口中發(fā)出“呼呼哈嘿”的吶喊，動(dòng)作遲緩、四肢僵硬，再配上沉重的鐵器，雙方對(duì)峙在一起的時(shí)候，接上去的是臉部特寫，現(xiàn)在看來，果然“很傻很天真”。隨著一方的鳴金收兵，這場大戰(zhàn)告一段落。
　　其實(shí)這場戲本應(yīng)是非常出彩的橋段，流傳度之廣，可見精彩程度。而且也擔(dān)負(fù)著體現(xiàn)打斗風(fēng)格，吸引觀眾繼續(xù)看下去的作用。但老版在這方面顯然沒有發(fā)揮出來，新版呂布的扮演者是何潤東，之前有人擔(dān)心他俊美有余，英武不足。但真正上陣后，披上拉風(fēng)的紅袍，絕對(duì)好看。而且新版《三國》的馬戰(zhàn)有一種強(qiáng)烈的重量感和力度感，不管是大場面的戰(zhàn)爭戲還是武將單挑，演員全是在馬背上進(jìn)行真實(shí)的刀槍拼殺，不會(huì)有老版中兵器一碰就走人完事的粗糙。
　　
　　“舌戰(zhàn)群儒”
　　老戲骨：唐國強(qiáng)張弛有度，羽扇綸巾盡顯儒雅，談笑間檣櫓灰飛煙滅。
　　新戲精：陸毅扮相十足有模有樣，身形兼?zhèn)洳惠斍罢摺?br/>　　PK結(jié)果：打合。
　　說過武戲，我們?cè)倏次膽?。“舌?zhàn)群儒”是原著文戲部分，經(jīng)典中的經(jīng)典，這場唇齒對(duì)決堪稱精彩絕倫。在央視版中，唐國強(qiáng)飾演的孔明豐神飄灑，器宇軒昂，與張昭、顧雍等一班文武20余人免不了一番辯論。結(jié)果諸葛亮在東吳諸儒的詰問中從容應(yīng)對(duì)，侃侃而談，縱橫捭闔，游刃有余，終使“張昭并無一言回答”“虞翻不能對(duì)”“步騭默然無語”“薛綜滿面羞慚，不能對(duì)答”“陸績語塞”“嚴(yán)峻低頭喪氣不能對(duì)”“程德樞不能對(duì)”，以至眾人“盡皆失色”，真可謂三寸之舌能抵百萬之兵。
　　老版將這場戲演繹得幾乎完美無瑕，新版《三國》可以比肩便是成功。陸毅自己也說起過，這場是他演得最過癮的戲，“舌戰(zhàn)群儒”部分有大量的臺(tái)詞，再加上拍攝時(shí)是同期錄音，對(duì)臺(tái)詞的要求非常高，導(dǎo)演高希希更要求陸毅要一口氣說下來。結(jié)果陸毅對(duì)臺(tái)詞的熟練掌握使得拍攝非常順利，預(yù)計(jì)三天的工作量一天就拍完了，整個(gè)過程精彩紛呈，句句蘊(yùn)含極深的意味，陸毅也將自己的魅力融入到了戲中。
　　
　　《紅樓夢(mèng)》：不求超越，只愿別穿越
　　“滿紙荒唐言，一把辛淚酸。都云作者癡，誰解其中味。”很多讀過《紅樓夢(mèng)》的人，都會(huì)對(duì)這首詩印象深刻。當(dāng)年，曹雪芹落魄西山腳下寫就這部曠世奇書的時(shí)候，一定沒有想到后人會(huì)對(duì)他有這樣紛繁的評(píng)價(jià)。最早將《紅樓夢(mèng)》故事搬上銀幕的人是梅蘭芳，1924年秋，當(dāng)時(shí)的民新影片公司將他出演的5出京戲片段剪輯成一部短片，其中就有《黛玉葬花》《千金一笑》《俊襲人》等經(jīng)典唱段。而整整60年后的1984年，央視版《紅樓夢(mèng)》在導(dǎo)演王扶林、編劇周嶺等人的領(lǐng)導(dǎo)下開始籌備建組。時(shí)至今日，“87版紅樓”已經(jīng)過去20多年，它留給觀眾的美好感念早已深入人心。那些昔日令人難忘的場景和鏡頭，是否會(huì)隨著北京電視臺(tái)拍制的新版《紅樓夢(mèng)》的出現(xiàn)而再度綻放于熒屏？
　　
　　經(jīng)典大PK之“劉姥姥一進(jìn)榮國府”
　　老戲骨：在原著中，劉姥姥是見證賈府興衰榮辱全過程的人，她一出場就給人們留下很深刻印象。包括后來她數(shù)次進(jìn)入大觀園、賈母給她頭上插花、在宴席上吃鴿子蛋和螃蟹、怡紅院劫遇母蝗蟲等，無不顯示出她出眾的口才和才華。在87版紅樓夢(mèng)中，演員沙玉華好似天生的劉姥姥形象，她既演出了莊稼人的淳樸厚道，又兼?zhèn)淞藢彆r(shí)度勢(shì)的老辣圓滑。尤其是那一張黑黝黝的面孔棱角分明，眉眼之9zZ3kqJA1ZIwfE6ExDfCUg==間還透露著些許狡猾，唇齒當(dāng)中又吐露著厚道。尤其是劇中那句“老劉老劉，食量大如牛，吃個(gè)老母豬不抬頭”的經(jīng)典臺(tái)詞，至今被廣大觀眾所津津樂道。
　　在劇中，編導(dǎo)完全按照原作中劉姥姥進(jìn)園的程序拍就，先通過周瑞家的，然后是平兒，最后見到王熙鳳。這一集的戲，演員表現(xiàn)得近乎完美，劉姥姥通過對(duì)待賈府上下每一個(gè)人的態(tài)度，都傳遞出了自己的處世原則。從托付門人通報(bào)、見周瑞家的聊自己的日子艱難、打?qū)O子板兒，再到恭維平兒和王熙鳳，每一個(gè)小動(dòng)作和眼神都是精心設(shè)計(jì)和配合過的。很難想象在那個(gè)年代，人們對(duì)表演和場景的要求已經(jīng)細(xì)致到如此程度。
　　新戲精：新版《紅樓夢(mèng)》中劉姥姥的扮演者是長春電影制片廠的老演員葉琳瑯，只能用“時(shí)運(yùn)不齊，命途多舛”這8個(gè)字來形容了。單看她入園的扮相，比較雷人，頭帶上的玉雕帽花被網(wǎng)民笑稱“中國聯(lián)通”標(biāo)志，還不依不饒地諷刺葉錦添沒有創(chuàng)作靈感了。其實(shí)這款盤腸紋造型的頭帶還算有新意，比起十二釵來已經(jīng)得到很多網(wǎng)民的認(rèn)可。但大家對(duì)這位劉姥姥狡猾有余，善良不足的眼神心生不滿，而且一雙細(xì)白肥滿、珠圓玉潤的大手實(shí)在不像是莊稼老太，倒和賈母有一拼。于是有人問曰，如此富婆還裝窮，將來出了事兒，到底是誰投奔誰??？
　　
　　經(jīng)典大PK之“黛玉葬花”
　　老戲骨：87版里黛玉葬花這場經(jīng)典戲，是在“埋香冢飛燕泣殘紅”一集里面。是說林黛玉去怡紅院訪寶玉，吃了閉門羹，眼看著寶玉送寶釵出來而生誤會(huì)，又觸動(dòng)了寄人籬下的凄涼心境，遂在沁芳橋畔含淚葬花，借落花悲嘆自己的命運(yùn)。原劇中陳曉旭的表演之凄美生動(dòng)，微蹙的眉頭、孱弱的身體、憂郁的眼神，經(jīng)典程度不用多說。加上攝影師、配樂的天衣無縫，使得該場景成為不少“紅迷”心中永恒的經(jīng)典。尤其是那一曲《葬花吟》，更是感動(dòng)了一代電視觀眾?！盎ㄖx花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐，游絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲秀簾……”演唱者陳力也通過自己的歌聲將這出戲的意境完美表現(xiàn)出來，使其成為中國電視熒屏上難以超越的經(jīng)典之作。
　　新戲精：從現(xiàn)在公布出的片花來看，新版《紅樓夢(mèng)》的黛玉葬花這場戲，沒有走前作寫實(shí)的路線，而是在體現(xiàn)寫意的美感上下足了功夫。更加現(xiàn)代的拍攝條件和技術(shù)手段，使得87版《紅樓夢(mèng)》在許多場景上無法展示出的效果，都在新版中得到了更好的體現(xiàn)。這場黛玉葬花是之前選取演員時(shí)，經(jīng)常會(huì)被拿來考試的一段，相信整個(gè)場景的唯美程度不會(huì)令人失望。
　　
　　大師的背影
　　時(shí)光倒退至14年前的1997年3月，央視版《水滸傳》在歷經(jīng)3年零8個(gè)月的拍攝周期后終于殺青，這也標(biāo)志著中國民間古典文學(xué)的四大名著，在新世紀(jì)到來前，已經(jīng)全部被搬上過電視熒屏。在經(jīng)過嚴(yán)格的考證、縝密的研究和高效的制作后，全國的觀眾終于能夠觀賞到那個(gè)年代帝王將相、才子佳人、神仙妖怪和綠林好漢的一幕幕傳奇悲喜劇。
　　當(dāng)年，毛宗崗父子托金圣嘆搞了個(gè)《第一才子書——三國演義》，后來經(jīng)過書商們商業(yè)手段的操作，逐步將曹雪芹、羅貫中、施耐庵和吳承恩四人的作品演變?yōu)椤懊髑逅拇笃鏁?，自此，四大名著的組合基本定型。將近600年后的今天，無論是曹雪芹筆下“憑欄人向東風(fēng)泣，茜裙偷傍桃花立”的癡情悲涼；還是羅貫中卷中“伏弩齊飛萬點(diǎn)星，木門道上射雄兵”的血飲沙場；或者施耐庵豪言“他時(shí)若遂凌云志，敢笑黃巢不丈夫”的反戈一擊；以及吳承恩冥想“繽紛瑞靄滿天香，一座荒山倏被祥”的奇幻絢麗，那些書冊(cè)中的風(fēng)光旖旎、錦心繡口，印證了這些古典名著的大師、通俗文學(xué)的鼻祖，用盡了自己的才情和感性，哺育文雅，恩澤后人。而大師空留下的落寞，是如今再先進(jìn)的攝影機(jī)都無法捕捉和描繪的?，F(xiàn)在我們只能施展無能的力量，在大師們轉(zhuǎn)身后百年孤獨(dú)的背影里，用無數(shù)次的崇敬與造次表達(dá)愛意，從未停歇。
　　如果一開始便連珠炮般告訴你這些人的名字：周嶺、蔡曉晴、孫光明、張中一、沈好放、杜家福、朱曉平、劉樹生、葉式生、周鍇、李一波、任鳳坡、荀皓、鄒憶青、戴英祿、潘引來、楊爭光、冉平，你會(huì)想到什么？他們就是參與過翻拍老版“四大名著”的副導(dǎo)演和編劇們。在很多國內(nèi)觀眾的眼里，翻拍名著本來就是件很不靠譜的事情，四大名著和這四位文學(xué)家，就是不朽的恢宏巨著，碰不得。其實(shí)，名著不怕碰，上述的這些人如今有的功成名就、官居要職，有的可能仍是一介書生，但他們都通過自己努力成功翻拍了名著，而且成為經(jīng)典，他們是經(jīng)典的締造者，他們就是大師。
　　在國外，《霧都孤兒》被翻拍過20多次，《安娜·卡列尼娜》5度被改編成電影，《簡·愛》被翻拍過8次以上，《傲慢與偏見》6次，《呼嘯山莊》5次，而《羅密歐與朱麗葉》更是被改編得不計(jì)其數(shù)。那么，我們自然期待自己的“四大古典文學(xué)名著”可以用更新的技術(shù)和手段，用不同的角度去翻拍，每次都帶給觀眾更新的體驗(yàn)，但這種拍制的態(tài)度和方向，必須足夠真誠，實(shí)力也達(dá)標(biāo)。
　　如今，人們不會(huì)忘卻前面的那一長串名字所鑄就的成績，更不會(huì)遺漏王扶林、張少林、楊潔的不世之功、影視神話。因?yàn)樗麄儯?982、1987、1996、1998在中國電視業(yè)成為經(jīng)典劇誕生的年份，我們自然希望，再記起這樣的日子，我們會(huì)格外輕松。
　?。ň庉??麻雯）
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