明季繪畫，在中國(guó)畫史上占有重要地位，也曾出現(xiàn)過(guò)幾次創(chuàng)新思潮，其中，崛起于江南蘇州一帶的“吳門畫派”，在藝術(shù)形態(tài)體格及審美趣味上，開創(chuàng)一代新風(fēng)，取代了院體和浙派而占據(jù)畫壇主位。
　　吳門畫派中的代表人物文徵明，以其卓越的藝術(shù)成就，與他的老師——著名畫家沈周并稱“沈文”，成為吳門畫派的領(lǐng)袖，又與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”。他的繪畫藝術(shù)，對(duì)明代后期的繪畫，特別是文人畫的發(fā)展，產(chǎn)生了較大影響。
　　文徵明是一位多才多藝的藝術(shù)家，詩(shī)、文、書、畫兼能，但成就和影響最大當(dāng)首推繪畫。他的山水畫文秀清雅，富有濃郁的書卷氣，其表現(xiàn)方法十分多樣，從著色上看，有水墨、淺絳和青綠三種。筆法上又可分為細(xì)筆（又曰“細(xì)文”）、粗筆（又曰“粗文”）和粗細(xì)筆兼融三類。細(xì)筆畫綿密工致，文厚富麗；粗筆畫墨瀋淋漓，簡(jiǎn)潔而蒼潤(rùn)；粗細(xì)筆并存的作品，則工整嚴(yán)謹(jǐn)，穩(wěn)健雄渾。最能代表文徵明繪畫風(fēng)格的是細(xì)筆畫，而細(xì)筆中的青綠山水尤足稱道。如《真賞齋圖》、《深翠軒圖》、《石湖清勝圖》、《惠山茶會(huì)圖》、《花塢春云圖》、《滸溪草堂圖》等，是其細(xì)筆青綠山水畫的代表作，這類作品多為紀(jì)實(shí)手法或表現(xiàn)自然山水的寫實(shí)風(fēng)格，營(yíng)造出古雅娟秀、境界超然的審美格調(diào)。
　　青綠山水畫是源于隋、唐時(shí)代的壁畫而逐漸發(fā)展起來(lái)的一種繪畫樣式，因其顏色以石青、石綠為主，故名。但由于石色顏料的不透明性，加之厚涂法，從而使墨線失去應(yīng)有的表現(xiàn)力，所以，唐末以降，許多畫家遂舍棄青綠而去探尋純墨筆或稍加淡彩的淺絳技巧。這種單純美深受文人們的喜愛(ài)，因而墨筆或淺絳在宋代得到了極大的發(fā)展。墨筆或淺絳雖然在文人畫家那里充分顯現(xiàn)出其單純的美學(xué)價(jià)值，體現(xiàn)著文人們的審美觀，然而較之長(zhǎng)于表現(xiàn)絢麗多彩的自然景色的青綠畫法，它又不能不是一條單一而狹窄的路子。文徵明正是將這一點(diǎn)看得很清楚，所以他一方面力倡文人畫筆墨之格調(diào)，另一方面又繼承并發(fā)展著青綠畫法這個(gè)古老畫種，他的方法是將淺絳與青綠相結(jié)合，或?qū)⑹伭舷♂?，既能表現(xiàn)出自然物象的絢爛色彩，又不失筆墨的單純美，文徵明的創(chuàng)造性成就也正在這里。
　　文徵明的作品以對(duì)自然實(shí)景和現(xiàn)實(shí)生活的描繪細(xì)致入微而著稱，畫面中從不失真山真水的鮮活氣息和蓬蓬勃勃的自然之態(tài)。不過(guò)，他同時(shí)又認(rèn)為，師法造化、表現(xiàn)自然，并非簡(jiǎn)單的描摹對(duì)象，藝術(shù)的重要價(jià)值在于能巧奪天工，既師法自然，又要與造化爭(zhēng)奇，以自己精妙的筆墨技法，創(chuàng)造出一個(gè)形態(tài)和意境更為美妙的世界。他的題畫詩(shī)：“是誰(shuí)精工奪造化？坐令咫尺開江湖”、“敢言心巧奪天工，真覺(jué)神游粉墨中”等等，都是對(duì)這一觀點(diǎn)的明確表達(dá)。為此，他提出了畫家要“作家士氣咸備”的藝術(shù)主張，畫家既要精于繪畫的規(guī)矩法度，又不能為其所困，兩者俱兼，才能自由地表現(xiàn)文人的意趣和情感。文徵明的這個(gè)主張較為集中地體現(xiàn)在他的青綠山水畫中，他借鑒了院畫的工謹(jǐn)細(xì)密，承繼了文人畫的筆墨狀態(tài)，革新了青綠畫的表現(xiàn)方法，廣泛吸收和融匯傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)長(zhǎng)，擷取精華而別開蹊徑，以“精工古雅”的藝術(shù)手法奪造化、奪天工，創(chuàng)作出大量?jī)?yōu)美的青綠山水畫，不僅給后人帶來(lái)賞心悅目的藝術(shù)享受，也為文人山水畫開辟出一片新天地。
　　一般情況下，文人畫家很少用青綠著色山水，因?yàn)榍嗑G著色容易濃艷、俗氣，與文人畫家的審美趣味相左，但文徵明卻將傳統(tǒng)青綠山水富麗濃艷的著色法轉(zhuǎn)變?yōu)榕c文人情趣相一致的清麗雅致的著色法，以水墨為骨，敷施青綠，色不掩墨，妍而不甜，艷中出淡。他的《真賞齋圖》、《滸溪草堂圖》、《東園圖》，即是這類青綠著色的代表作?！墩尜p齋圖》是一幅典型的紀(jì)實(shí)作品，表現(xiàn)了古書畫收藏家華夏在藏書處會(huì)客的場(chǎng)面。全幅畫卷由松柏、竹林、湖石、溪流、遠(yuǎn)山組成，茅齋藏于其間，清幽寧?kù)o而有一種嚴(yán)密感。齋中主人與客人品茗唱和、賞論書畫，興致正濃，又見(jiàn)戶外客人來(lái)訪，一派情景交融的景象。在這樣的意境里，文徵明所尋的，不只是宋元?dú)庀?，更重要的還是表現(xiàn)自己身臨其境的切實(shí)感受。所以，他在畫面里，雖重著色，但并無(wú)混濁、艷俗之氣。房舍多以赭色、藤黃、淡墨出之；人物、山體，坡石以花青為主，整體設(shè)色古淡秀雅，格調(diào)清麗自然。作為色彩的革命派，文徵明確實(shí)一改當(dāng)時(shí)文人畫家舍青綠而追求單純筆墨表現(xiàn)形式的局面，他將色彩作為筆墨不足的一個(gè)補(bǔ)充，顯然收到單純筆墨難以到達(dá)的藝術(shù)效果。另外，在用筆上，文徵明又以工致勝，雖然筆筆細(xì)致謹(jǐn)密，但含蓄而靈動(dòng)，不失遒勁一面，與他最為精妙的小楷、小字行書的筆法相一致。如表現(xiàn)樹木山石，虬松古柏蟠曲剛挺，茂密的枝葉和山石上的皴點(diǎn)，從先至后貫穿全圖，粗細(xì)結(jié)合，韻律強(qiáng)明，既有細(xì)潤(rùn)的秀美，也顯蒼勁之象。說(shuō)到“細(xì)潤(rùn)”與“蒼勁”，文徵明在藝術(shù)表現(xiàn)上更重視“細(xì)潤(rùn)”，但他又從不否定“蒼勁”，而是將蒼勁的剛健之美加以細(xì)潤(rùn)化，達(dá)到一種剛?cè)徇m度、精細(xì)秀潤(rùn)的美，這不僅是他在技法技巧上的探索與創(chuàng)新，更是對(duì)一種高古風(fēng)韻的向往與追求。
　　文徵明的藝術(shù)豐富多樣，宋元大家當(dāng)是他的模范。不過(guò)，在長(zhǎng)期的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，逐漸形成他“作家士氣咸備”的美學(xué)觀點(diǎn)，則是他迥異于古人的重要方面，他的青綠山水畫的語(yǔ)言特色無(wú)疑是建筑于這個(gè)觀點(diǎn)之上的。文徵明之所以形成其獨(dú)特的美學(xué)觀點(diǎn)和藝術(shù)面貌，當(dāng)與其豐厚的文化修養(yǎng)和獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)，有著直接的關(guān)系。一方面，他身為儒生，深受儒家“天地之大德曰生”、“生生之謂易”、“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”的思想熏陶，熱愛(ài)自然，尊重生命，為生活、為藝術(shù)均以溫厚和平為重，竭力用筆墨描繪出儒家所說(shuō)的天地萬(wàn)物的蓬勃“生意”。另一方面，他又受到魏晉玄學(xué)的影響，追求超脫、寧?kù)o、幽雅的境界，以隱逸為高，以文藝自?shī)?。因此，他的作品既努力表現(xiàn)自然的“生意”之美，也著重表現(xiàn)文人所具有的與魏晉玄學(xué)相聯(lián)的風(fēng)雅脫俗的生活情調(diào)，將自然之美與對(duì)人生境界的體驗(yàn)、追求有機(jī)地融合在一起。《真賞齋圖》等作品，在寫景、敷色和表現(xiàn)方面，就不可避免地滲透著這種綜合性的美學(xué)觀念和微妙的精神氛圍。深厚的筆墨功底、儒家的美學(xué)觀與魏晉玄學(xué)的境界微妙融合，使他的作品在寧?kù)o里顯生機(jī)，韻味祥和而意境悠遠(yuǎn)。
　　文徵明稱雄畫壇幾十年，其筆墨技巧與儒雅的藝術(shù)風(fēng)貌成為明清兩季許多畫家行進(jìn)的航標(biāo)，明后期的“華亭派”代表董其昌，清代的“姑蘇派”領(lǐng)袖蕭云從，“新安派”的創(chuàng)始人漸江，以及“金陵八家”等人的藝術(shù)創(chuàng)造，均從文徵明處得到了營(yíng)養(yǎng)與啟示。
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　　責(zé)編：周蕾