深夜11點(diǎn)，廣州地鐵珠江新城站的出站口，賣唱者吉他掃了個(gè)和弦，徑直唱起了“媽媽咪呀，還是忘不了”。在兩旁的廣告窗里，《媽媽咪呀》的大幅海報(bào)引人注目。
　　半小時(shí)以前，《媽媽咪呀》演出接近尾聲的時(shí)候，廣州大劇院就像一艘處在波濤中的船：幾乎所有的觀眾都站了起來，與臺(tái)上的演員一起揮動(dòng)著手，搖擺著頭。
　　而在20年多以前，《媽媽咪呀》在倫敦西區(qū)愛德華王子劇院首演時(shí)，劇場(chǎng)里踩壞了不少椅子，倫敦交通更為之癱瘓，有人甚至建議，應(yīng)該在演出前把椅子拿掉，換成夜店的舞池那樣，以便演員和觀眾互動(dòng)。
　　羅茜的自白
　　“《媽媽咪呀》正好在選你這個(gè)年齡段的演員?！睆呐笥烟幍弥@個(gè)消息的時(shí)候，歌唱演員楊竹青還有點(diǎn)沒弄清狀況。當(dāng)?shù)弥怯鴪F(tuán)隊(duì)來監(jiān)制打造的普通話音樂劇時(shí)，她忽然意識(shí)到這是一個(gè)不錯(cuò)的機(jī)會(huì)。
　　楊竹青出演過音樂劇《金沙》以及歌劇《紅雪花》的兩個(gè)版本，并獻(xiàn)唱過那首著名的廣告歌《仙林青梅》，在發(fā)燒唱片界，她也是聲譽(yù)頗佳的優(yōu)質(zhì)女聲。了解情況后，她幾乎沒考慮什么，就義無反顧地登陸上了演員選拔的報(bào)名網(wǎng)站，像一個(gè)新人一樣，按照選角流程投出了自己的視頻資料和藝術(shù)簡(jiǎn)歷。
　　半個(gè)多月后，她收到了回復(fù)：“邀請(qǐng)進(jìn)入面試”。在通過3輪面試之后，她得到的角色不算太重要：“三個(gè)媽媽之一”譚雅的“B角”和唐娜的“替補(bǔ)”。
　　當(dāng)知道結(jié)果的時(shí)候，她很糾結(jié)，畢竟之前在職業(yè)生涯中的幾部作品里，都是出演最重要的角色；另一方面，她清楚，進(jìn)入到劇組后能學(xué)到很多東西。為此她有些難以取舍。“最后，我戰(zhàn)勝了我心中的‘小我’，”她笑著告訴本刊記者，“調(diào)整好心態(tài)，從頭開始做起。”
　　最初她排練的是譚雅和唐娜，半個(gè)月后，劇組里出現(xiàn)人事變動(dòng)，有一天，英國導(dǎo)演問她，“晚上你來做一個(gè)羅茜的表演，如何？”羅茜是女一號(hào)唐娜的好友，一個(gè)短頭發(fā)、偏中性的女權(quán)主義者；而現(xiàn)實(shí)生活中的楊竹青長發(fā)披肩，高挑，是個(gè)唱著“青山高云水長，我盼阿哥回家鄉(xiāng)”的傳統(tǒng)女性。
　　“??？你說什么？我是羅茜？”楊竹青自己都嚇了一跳，“我剛剛進(jìn)入譚雅的狀態(tài)，覺得自己顧不來，另外我也不像羅茜呀。”與自己已經(jīng)漸入狀態(tài)的角色譚雅相比，羅茜完全是另一個(gè)人：前者是“結(jié)婚狂”，后者是“男人婆”，《媽媽咪呀》里的戲劇效果很大程度上正是由她們的不同而表現(xiàn)出來的。
　　當(dāng)時(shí)的楊竹青還沉浸在“我想把我的工作完成好”的想法里，導(dǎo)演一語驚醒了夢(mèng)中人：“我們需要你出演的是羅茜的‘A角’，戲份更多，你不覺得更好嗎？在英國，這可是一個(gè)擠破頭的角色，要知道，在宣傳里，所有閃光燈都是對(duì)著‘A角’來的。”
　　她在當(dāng)天晚上和另外兩位女主角田水、沈小岑對(duì)了一場(chǎng)戲，自我感覺不錯(cuò)。一個(gè)星期后，導(dǎo)演宣布，羅茜由她演，胖瘦不是問題。
　　英國品質(zhì)中國造
　　有意思的是，圍繞瘦竹青能否演好胖羅茜，英方和中方兩邊的制作團(tuán)隊(duì)?wèi)B(tài)度有些不一樣。問題還是圍繞在演員的形象上，中方打出的是一個(gè)大問號(hào)：因?yàn)樯聿男揲L的楊竹青和矮胖的羅茜在形象上的反差太大了，要知道，曾經(jīng)在日本演出的時(shí)候，因?yàn)檎也坏接职峙值牧_茜，導(dǎo)演只好選用了個(gè)又矮又瘦的女演員。
　　不過英國導(dǎo)演這樣告訴她：“我制作了14個(gè)版本的《媽媽咪呀》，覺得羅茜形象是個(gè)胖子本身就是個(gè)錯(cuò)誤！關(guān)鍵是如何表現(xiàn)個(gè)性，胖瘦不是問題?！焙髞恚瑮钪袂喟验L發(fā)剪掉了，中文版的羅茜就此誕生：“我當(dāng)時(shí)想演唐娜、想演譚雅，但絕對(duì)沒想過會(huì)演羅茜。我覺得生活真是奇妙?！?br/>　　和楊竹青與《媽媽咪呀》結(jié)緣這段曲折的故事相似，在上個(gè)世紀(jì)，瑞典樂隊(duì)ABBA席卷全球的時(shí)候，一個(gè)女人也被唱片深深吸引了，她反復(fù)聆聽，發(fā)現(xiàn)歌中充滿了耐人尋味的故事，于是花了許多年去等待頂尖的音樂總監(jiān)和編劇。十年磨一劍，音樂劇《媽媽咪呀》的風(fēng)潮終于像ABBA的音樂一樣席卷全球：她就是《媽媽咪呀》制作人朱迪·克萊默。
　　中文版《媽媽咪呀》的演出列入日程以后，密集的排練立即開始了。劇本已經(jīng)定稿10多年了，嚴(yán)密而完整，倒是演員們有點(diǎn)“水土不服”：太忙了，手腳不夠用了。
　　與西方傳統(tǒng)的歌劇相比，因?yàn)樵趩挝粫r(shí)間內(nèi)傳達(dá)給觀眾的信息非常豐富，音樂劇更和京劇相似：唱念做打樣樣有學(xué)問。而這些信息要精準(zhǔn)無誤地表達(dá)，最考驗(yàn)的還是演員：唱和跳是難不倒這幫專業(yè)人士的，麻煩的是那些道具：婚紗、風(fēng)笛、潛水鏡、腳蹼等等，這對(duì)演員在舞臺(tái)走位方面的挑戰(zhàn)不小。
　　英方工作人員態(tài)度很嚴(yán)謹(jǐn)，進(jìn)入劇組后，演員的工作空間立即被分成三塊：舞蹈排練場(chǎng)、文戲排練場(chǎng)以及音樂教室，從英國來的音樂總控和舞蹈總監(jiān)各司其職，每天10個(gè)小時(shí)的排練時(shí)間，比上班還要辛苦。
　　另一邊讓演員們頗感新奇的是“預(yù)演”。這是沿用了百老匯和倫敦西區(qū)的優(yōu)良傳統(tǒng)。在上海大寧劇院的9場(chǎng)預(yù)演里，由于一邊預(yù)演一邊吸取觀眾的意見，第1場(chǎng)和第9場(chǎng)的一些段落已經(jīng)全然不同，等到在上海大劇院正式上演的時(shí)候，演員們已經(jīng)成竹在胸了。這是第14個(gè)語言版本，在此之前，《媽媽咪呀》在中國上演過英文版，那是2007年，在北京只演出了16場(chǎng)；而這一次，中文版的《媽媽咪呀》的巡演僅在北京就逾百場(chǎng)。
　　盡管在藝術(shù)院校，《媽媽咪呀》是排練的熱門首選，但完全由英國團(tuán)隊(duì)打造，由正規(guī)的版權(quán)引進(jìn)渠道，并且舞臺(tái)、道具、布景、服裝和國外一模一樣，在中國這還是第一回：在它早早打出的招牌“英國品質(zhì)，中國制造”上，可見一斑。
　　音樂劇的春天？
　　《媽媽咪呀》的歌詞最早由兩個(gè)非專業(yè)年輕人翻譯，然后由中方制作團(tuán)隊(duì)群策群力做出了大規(guī)模的調(diào)整，以確保最大程度保留原版的詼諧語言，主創(chuàng)人員甚至認(rèn)為，朗朗上口的臺(tái)詞是《媽媽咪呀》出彩的得力保證，在演出的現(xiàn)場(chǎng)，富有張力的臺(tái)詞也的確是引爆笑聲的必殺技。
　　這在《媽媽咪呀》沒有任何字幕和提示上也可以看出來：作為翻譯的作品，觀眾很容易體會(huì)到主創(chuàng)人員刻意的堅(jiān)守、對(duì)文本翻譯的自信，以及為保證觀眾專注理解和對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)力的要求所表現(xiàn)出的決心。
　　不過在中場(chǎng)休息時(shí)，依然有高中生在說“太高雅了，聽不懂”。但大多數(shù)人的態(tài)度和他相反，朗朗上口的中文歌詞打破了語言和文化的障礙，使觀眾獲得更大共鳴。例如ABBA樂隊(duì)靈魂人物比約，聽不懂普通話的他，在看完一場(chǎng)中文版《媽媽咪呀》后贊嘆道，“演出中，我時(shí)常要掐一掐自己，確認(rèn)這真的是在中國！”
　　在偏離戲劇文本的地方，縝密的營銷安排上也可以看出《媽媽咪呀》票房過億的理由：在廣州大劇院，入場(chǎng)赫然見贊助商的汽車；一旁是劇情中的地中海建筑；在旁邊是國內(nèi)各大明星觀看前的合影和推薦；在上下場(chǎng)間歇中，更有抽獎(jiǎng)和互動(dòng)。
　　更有意思的是，中文版《媽媽咪呀》為了體現(xiàn)幽默，更貼近演出地點(diǎn)，在劇情中穿插了大量方言，在上海的演出中，臺(tái)詞是“女兒，我給你找了一個(gè)很牛的律師，統(tǒng)統(tǒng)搞定伊（他）”，到北京演出時(shí)則表達(dá)為：“閨女，我給你請(qǐng)了個(gè)巨牛的律師，全他媽把他搞定！”而在廣東版里，“犀利”、“把炮”甚至“頂你個(gè)肺”都能聽見。誰說復(fù)古就只能傷感？《媽媽咪呀》里，松糕鞋、喇叭褲一樣可以引爆笑聲。就像片頭說的那樣：“我們也提醒那些容易激動(dòng)的朋友，本劇的主打服飾：蝙蝠衫和喇叭褲。謝謝！”
　　大多數(shù)人覺得，《媽媽咪呀》在市場(chǎng)上的成功，讓人們走近西方音樂劇之余，更是看到了新的希望。樂觀的人大可以盡情夸耀這是怎么樣輝煌的開端，該如何寫進(jìn)中國戲劇的煌煌史冊(cè)，但所謂“中國音樂劇春天的降臨”實(shí)在還是先別提了。
　　國外經(jīng)典音樂劇引進(jìn)中國已有20多年的歷史。早期的代表如1999年的《美女與野獸》，演了60場(chǎng)，最高票價(jià)達(dá)到了500元，但也沒有培養(yǎng)出如何鐵桿的音樂劇粉絲，人們知道的經(jīng)典劇目?jī)H限于《貓》、《獅子王》、《歌劇魅影》，很大程度上還是在其他流行文化（如迪士尼、電視選秀）的傳播中被接受的，對(duì)于音樂劇的態(tài)度，更多人還停留在“太高雅”，或者“西方人的東西，中國人欣賞不來”。
　　2001年，西方音樂劇一代宗師安德魯·勞埃德·韋伯在人民大會(huì)堂成功地進(jìn)行了其音樂劇作品的演出，一時(shí)間號(hào)稱“打開中國音樂劇市場(chǎng)的第一步”，但也只演出了4場(chǎng)；步其后塵，陸續(xù)有外國音樂劇到中國淘金，效果依然喜憂參半。隨后，歐洲經(jīng)典音樂劇在中國“退燒”，以《獅子王》為代表的美國音樂劇開始流行，當(dāng)紅劇目的引進(jìn)帶出東西方同步的趨勢(shì)，大多數(shù)中國觀眾正是從那時(shí)知道《媽媽咪呀》的，不過當(dāng)時(shí)《媽媽咪呀》只有英文版。
　　逃避或不逃避，問題都在那里：盡管這一次中英合作的中文版《媽媽咪呀》效果不錯(cuò)，但畢竟一枝獨(dú)秀不是春。該劇制作經(jīng)理李婧就曾透露過，中文版《媽媽咪呀》最早遇到的難題就是招聘“舞臺(tái)監(jiān)督”，這個(gè)職位在音樂劇制作中舉足輕重，最終，由于在內(nèi)地?zé)o法招聘適合人選，只好去臺(tái)灣找。
　　對(duì)于這個(gè)問題，很多業(yè)內(nèi)人士直指中國音樂劇教育上的急功近利。其實(shí)何止這些呢？觀念上的陳舊、創(chuàng)作上的效顰、創(chuàng)作模式的不確定，以及不穩(wěn)定的觀眾群體等，音樂劇做不到產(chǎn)業(yè)化，就不可能誕生和積累人才。這條路依舊任重而道遠(yuǎn)，《媽媽咪呀》只是剛剛多踩出一個(gè)腳印而已，畢竟，不是每一枚百老匯的“中國蛋”都合國人的口味。