中國繪畫歷經(jīng)漫長的發(fā)展過程，逐漸豐富和完善，在觀點理念、內(nèi)容形式、風(fēng)格技法等方面，基本形成了確定的中國畫藝術(shù)體系。
　　中國畫在受到西方影響，形成現(xiàn)代繪畫教學(xué)體系之前，它的學(xué)習(xí)方法大體上是以師徒之間口傳心悟為主的。因為中國畫山水部分有著傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法，是具有相當(dāng)?shù)母爬ㄐ院头匠淌揭?guī)范的特定藝術(shù)語言方式，具體表現(xiàn)在分割自然、構(gòu)圖規(guī)律、繁多山石皴法、衣紋描法、樹法、水法等等。在不同的年代、不同的區(qū)域以及不同的師承關(guān)系，持有不同的整體和細(xì)節(jié)的處理方法，最后有了自我的感悟，形成不同的流派風(fēng)格。
　　關(guān)注師承，意義深遠(yuǎn)，有著重要的“因果”關(guān)系，更是由于千百年來藝術(shù)實踐積累下來的“法”，被后人繼承著。藝術(shù)風(fēng)格和技法，代有繼承，也代有創(chuàng)新，形成不同歷史時期的不同風(fēng)格和個人的不同特點，也是一個逐變的過程。由唐、五代、又經(jīng)兩宋到元，更為明顯。從唐代的二李、王維逐漸發(fā)展到五代及北宋早期，以荊，關(guān)、董、巨為代表，在觀察自然的豐富深刻上、在藝術(shù)創(chuàng)造的雄偉氣概上、在寫實技法的完善上，藝術(shù)創(chuàng)作都達(dá)到了成熟的境地。其間又經(jīng)過范寬、王詵、郭熙以及米氏父子這些畫家的創(chuàng)新與發(fā)展，藝術(shù)風(fēng)格更加多樣化了。南宋中國畫——山水部分，以馬遠(yuǎn)、夏圭為代表，在擇剪自然方面，從過去的居高臨下，多散點透視的以大觀小為主的取景方法，發(fā)展到以低視線、小視角、注重近景的以小觀大的取景方法。馬、夏有“馬一角”，“夏半辦”之稱。同時又完善了斧劈皴法，其大刀闊斧的奔放作風(fēng)，是中國山水畫技法的又一個發(fā)展。元代以黃公望、倪瓚為代表，畫的風(fēng)格有較大創(chuàng)變。他們發(fā)展了以文人藝術(shù)為主導(dǎo)思想的空靈、簡約、疏淡的作風(fēng)，主要突出在筆墨趣味上，采用減筆、竭筆、焦墨淡墨的手法畫出深厚華滋的韻味，對后人的影響極為深遠(yuǎn)。這樣一種變化，代表了山水畫在認(rèn)識自然、表現(xiàn)自然的過程中，由寫實逐漸過渡到寫意，在具象中逐漸增加抽象的因素；由縝密逐漸走向簡約這樣一個趨向。山水畫由繁到簡的過程，代表了中國畫發(fā)展的一個必然趨勢。
　　中國畫漫長的發(fā)展過程，是經(jīng)過很多代人的不斷努力，經(jīng)過繼承——創(chuàng)新——發(fā)展，這不斷循環(huán)往復(fù)的過程。繪畫史上每個名家，都是一位繼承者，同時又是創(chuàng)新者，因為他自己獨特的貢獻(xiàn)而在藝術(shù)殿堂中占有一席之地。久遠(yuǎn)的不提，就以近代黃賓虹先生為代表，他在繼承創(chuàng)新上就有了新領(lǐng)悟，也代表了這個時期的過程。他認(rèn)為畫學(xué)應(yīng)該“師承授受，學(xué)有所本?！彼€認(rèn)為“畫不師古，未有能成家者”。但是他同時又強(qiáng)調(diào)師古人的目的是“以啟來者”，師古人結(jié)合師造化，加上“拯時求弊，力挽狂瀾，不肯隨波逐流，以阿世俗”的精神，才能去稱繼承創(chuàng)新與發(fā)展者。他最傾心于元代的黃子久、倪瓚、吳仲圭等大師，因為他們能力矯南宋人過于顯露、獷悍的流風(fēng)。在他們學(xué)習(xí)董北苑時，又能各有師法，各有面目，互不雷同，從而開一代畫風(fēng)。他認(rèn)為這才是正確的學(xué)習(xí)和繼承。
　　“繼承”不是單純的仿古、擬古、真成了前人，繼承本不應(yīng)成為局限后人的樊籬，繼承與創(chuàng)新不是對立的。就文化的繼承性來說，藝術(shù)的發(fā)展離不開前人的經(jīng)驗和鋪墊的道路，企圖另起爐灶，另