2011年末，青春版昆劇《牡丹亭》在北京國家大劇院全本連演三天，場場爆滿，一票難求。這是該戲自2004年首演以來的第200場演出。8年來，這部戲從水鄉(xiāng)蘇州走出，走到全國，又走向世界近20多個國家和地區(qū)，讓全球再度認識了昆曲——這種起源于600年前古老劇種。這部戲的成功展演和幕后的攝影師有密不可分的關系，他就是“昆曲義工”白先勇先生的好朋友，跟拍8年“青春版”《牡丹亭》的臺灣攝影師許培鴻。與此同時，由許培鴻掌鏡的“姹紫嫣紅開遍·迷影驚夢新視覺”昆曲攝影展在中國國家大劇院舉辦。展覽展出了8年來他在世界各地記錄青春版《牡丹亭》及新版《玉簪記》的珍貴畫面，共計500幅。
　　
　　結(jié)緣八年青春版《牡丹亭》，愛上昆曲用心拍
　　浦：您是如何和昆曲牡丹亭結(jié)緣的？
　　許：起先我不懂、也不喜歡昆曲，跟著白先勇先生慢慢了解之后，才開始研究作品的故事內(nèi)容和文化背景，探尋戲曲背后的故事。
　　
　　浦：這次的昆曲照片展覽有什么特點？
　　許：這次展覽分為8個區(qū)，所有照片均由我獨立完成，一般的個人展只有一個區(qū)，而這個展覽卻有8個，可想而知我的工作強度和精神壓力有多大，但當我一口氣全部完成之后，又感覺很舒暢。在選擇展覽內(nèi)容時，我先區(qū)分是通俗還是個性化的攝影展，再根據(jù)目標群體不同，給出相應的照片。
　　
　　浦：在過去的8年中，您積累了很多作品，這些作品是您在演出中的隨意抓拍，還是進行了特別的安排？
　　許：這些都是真實自然的演出照，沒有進行刻意的安排。我拍攝時喜歡先抓拍下畫面，然后才進行分類和標注，所以拍攝時候不會理會太多，不會為了“拍”而拍，而是完全站在一個創(chuàng)作者的角度進行影像創(chuàng)作。在拍攝過程中也沒有壓力，如果沒有好的畫面就不拍，不會惦記著要對誰有所交代。至于是演出中抓拍還是為劇照而拍，我則將它理解為是“主動式”拍攝還是“被動式”拍攝。拍劇照屬主動式拍攝，攝影師作為主導，兼具導演和攝影師的功能，進行指導拍攝；而演出抓拍則屬于被動式拍攝時，演員才是主導，觀眾是上帝，所以我盡可能不去地驚擾他們。
　　 拍劇照挺辛苦的，這種辛苦不是指為劇中人物設計拍攝方法，而是說今天這個戲、這家劇院，方便在觀眾席中間拍，另一場戲我可能需要在舞臺的側(cè)邊拍；有時候要繞到燈后，有時候又要去到燈前；有時候舞臺太高，有時候離舞臺太遠，場上場下總是有很多的限制。做展覽時，我之所以可以拿出這么多照片，是因為我經(jīng)過很多場的歷練。青春版《牡丹亭》的戲好，演出場次頗多，也給了我更多拍攝機會，這是一種緣分。當你有心時，剛好緣分到了，就有了我這八年的堅持。換言之，如果我進入一出不怎么喜歡，又不怎么用心想拍的戲，或許折騰10年也沒有用，甚至頭發(fā)都白了，也不會拍到什么好作品，更別說拿出來做展覽了。好作品一定要跟一個有心的人相互去適應，才能有好結(jié)果。
　　
　　大夢誰先覺？夢中的攝影構(gòu)想很奇妙
　　浦：所以你8年一直跟著一出戲，也是一個相當有心的藝術創(chuàng)作？
　　許：對，除了體力和毅力以外，還一定要有心，有堅持不懈的精神。低潮期每個人都會有，我不可能說沒有，但不可能一直處在高潮期。所以，這八年來，我也一直在拍其他題材的東西，比如舞蹈，比如古典音樂。因為如果攝影師只拍攝一種題材，可能會將題材拍“死”，作品沒有生氣，沒有突破。我喜歡旅行，喜歡旅行帶給我的啟發(fā)和心靈上的沉淀，旅行中我也隨身攜帶相機拍攝，只不過是沒有目的隨性而拍罷了。
　　
　　浦：旅行是定好目的地，還是隨意地走走看看？
　　許：一般都是先定好一個或幾個目的地，然后隨性地走，我的旅行有點像流浪，呵呵。
　　
　　浦：我喜歡流浪攝影的感覺，感覺是最美的。
　　許：其實喜歡攝影的人大都喜歡一種自由和放逐的創(chuàng)作狀態(tài)，雖然有時候攝影技術可以補足你的需要，但也可能找不到你要的感覺。比如我睡覺時會夢到我在拍照，可醒來后，我會說，奇怪！我不會用這樣的光圈和速度呀，拍出來的影像也不是我的風格，直到后來才會意識到原來是在做夢。
　　
　　浦：是不是夢到的一些東西也會給你帶來特別的靈感？
　　許：也不見得，因為做夢是因為太專注，夢里都在思考。有時候我會夢到一些我沒去過的地方，我好高興，因為這樣可以不用花錢就去旅行了，巴不得繼續(xù)夢，繼續(xù)去下一個地方。雖然你看到了一個世外桃源，但即使消息靈通、交通便利，你想去那里也是不可能的。我們不是冒險家，那些也不是現(xiàn)實存在的，夢醒之后還會回到原地。但通過夢境把自己的心靈進行沉淀過后再去創(chuàng)作，可能會有全新的感受。我覺得創(chuàng)作者不要把自己弄得每分每秒都非常忙碌，要適當?shù)胤乓幌?，?chuàng)作時才更有張力。
　　
　　不為使命去拍，只追求感覺與技術的結(jié)合
　　浦：每次演出的內(nèi)容似乎都差不多，你如何讓自己保持創(chuàng)作熱情？
　　許：有人跟我說，你對戲很熟悉，知道每一次的創(chuàng)作點在哪兒，如果已經(jīng)把握得很精準了，只拍10出戲就好了，干嘛拍100出呢？我拍攝初期的熱情來自戲的分量，它夠厚、夠重，可以站在不同的角度挖掘，進行各種可以嘗試；后來我發(fā)覺，可以換一種心情看到戲的另一個角度，比如戲的立意，和戲中更深層的含義，總用一個角度觀看，就會覺得很沒勁。當你有這些概念的時候，要把自己從中抽離，尋找新的拍攝感覺和創(chuàng)作激情。
　　
　　浦：你的工作讓我們感覺很輕松，很自由，但新聞攝影要拍的東西則太多了。
　　許：新聞工作者會為了一個使命工作，你要搶到最新的畫面，或者你要拍很久，雖然說這些畫面也是等出來的，但那種等待不一樣。有一些關鍵畫面沒有抓到，可能還會被領導批評吧？呵呵。
　　
　　浦：您太了解我們了，是不是也做過記者？
　　許：我沒有做過記者，卻經(jīng)常聽一些記者朋友們說：“糾結(jié)在心頭”。
　　
　　放空200場全本“絕版”演出，期待下一個驚喜
　　浦：今天展出的作品展現(xiàn)出您對生活的熱愛，特別是細節(jié)抓得好。每一張的手、眼表情都不一樣，拍得很細致，哪怕是杜麗娘還魂的背影都讓人覺得很鮮活，拍攝時，有什么技巧嗎？
　　許：我會根據(jù)當下的情況，注意構(gòu)圖，調(diào)整人物在畫面中的位置。
　　
　　浦：今天的拍攝，有什么特別的想法嗎？
　　許：我今天想把自己先放空，因為你知道，《牡丹亭》演出200場了，該拍的人都拍過了，我期待一些驚喜。