聶 蓓 楊李英
(景德鎮(zhèn)市近現(xiàn)代陶瓷研究所,江西景德鎮(zhèn)333000)
淺談民國時期粉彩人物畫藝術(shù)
聶 蓓 楊李英
(景德鎮(zhèn)市近現(xiàn)代陶瓷研究所,江西景德鎮(zhèn)333000)
粉彩是中華民族的藝術(shù)瑰寶。作為粉彩重要組成部分的粉彩人物畫,其藝術(shù)特色強烈,人文內(nèi)涵豐富,審美價值高。本文在簡要分析粉彩發(fā)展史的基礎(chǔ)上探析了粉彩人物畫的藝術(shù)特征及其發(fā)展規(guī)律,著重就民國時期粉彩人物畫藝術(shù)特征及其審美價值進行了系統(tǒng)全面的闡釋。
粉彩;民國時期;粉彩人物畫;藝術(shù)特征;審美價值
中國陶瓷藝術(shù)以其深厚的文化底蘊與獨特表現(xiàn)形式享譽世界。作為中國文化杰出代表的粉彩裝飾藝術(shù)是中華民族的藝術(shù)瑰寶和智慧結(jié)晶,而粉彩人物畫又是粉彩藝術(shù)中最重要的組成部分,具有其時代特色明顯,藝術(shù)特色強烈,豐富的人文內(nèi)涵和極高的藝術(shù)審美價值等特點。然而由于歷史的原因,在近現(xiàn)代瓷上粉彩人物畫藝術(shù)的發(fā)展中,晚清和民國時期一定程度上因“歷史的衰落”而成為一個特殊的歷史階段,不過這一時期的文化藝術(shù)也有其相當?shù)某删停渲写缮蠝\絳彩與所謂“新粉彩”具有獨特的藝術(shù)特色,它們把文人畫的意境和追求帶入其中,廣泛吸取民族藝術(shù)之精華,不斷創(chuàng)新工藝和技法,同時結(jié)合時代特色,突出個性化的審美創(chuàng)造,從而對近現(xiàn)代粉彩藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。因此,研究民國時期的粉彩,對近現(xiàn)代粉彩藝術(shù)的研究具有相當重要的意義。
中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)具有豐富的人文內(nèi)涵,它直接體現(xiàn)了與時代相適應的文化價值與審美價值。從近現(xiàn)代瓷上粉彩人物畫藝術(shù)的發(fā)展與表現(xiàn)形式入手,通過對民國時期大量粉彩人物作品藝術(shù)成就和文化內(nèi)涵的認真研究和具體分析,進一步找出其藝術(shù)發(fā)展規(guī)律,是促進當今陶瓷粉彩人物藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展的有效途徑。
粉彩,也叫“軟彩”,是釉上彩的一種,粉彩的本意是粉潤之感的色彩,它是一種在釉上彩進行彩給,并經(jīng)低溫(也要明確大致燒成溫度)燒成的彩繪方法。粉彩裝飾在工藝與技法上具有鮮明的特點。粉彩具體的基本制作方法是在白釉瓷器的釉面上,用經(jīng)過玻璃白粉化的各種彩料以渲染等技法進行彩繪,再用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同洗開,讓畫面花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感,再入窯爐低溫烤花而成。粉彩的彩繪方法采用了中國畫中的渲染技法或沒骨畫法,色彩層次變化豐富,立體感強,藝術(shù)效果顯著,從而具有獨特的藝術(shù)風格。粉彩較之五彩平涂技法具有更加明顯的藝術(shù)表現(xiàn)力,同時又有別于琺瑯彩厚重濃艷的藝術(shù)效果。粉彩出現(xiàn)以后,就以鮮明的民族特色以及獨特的藝術(shù)風格成為陶瓷裝飾的主流。粉彩瓷作為景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)名瓷,與青花,顏色釉,玲瓏瓷一起被譽為景德鎮(zhèn)四大名瓷。
從陶瓷歷史發(fā)展看,康熙、雍正、乾隆三朝是清代瓷器發(fā)展的歷史高峰。粉彩是在清初五彩的基礎(chǔ)上借鑒琺瑯彩的制作方法創(chuàng)制成功的具有鮮明特色的釉上彩品種,而粉彩人物畫起源于清代雍正年間,且色彩豐富,題材廣泛。粉彩人物畫常有的彩地為白、紅、黃、綠、黑等,題材多為戲曲人物、高官名士、仕女嬰童等,主要表現(xiàn)上層社會的生活情趣。此外還出現(xiàn)了一批外商定制的特殊題材的粉彩人物畫作品,由于要依據(jù)外商提供的圖樣或?qū)嵨镞M行臨摹仿制創(chuàng)作,故明顯帶有西方藝術(shù)風格,且題材多以宗教、神話為主。這些采用西洋畫風格繪制的粉彩作品,不僅豐富了粉彩人物畫的題材和裝飾手法,而且也促進了中西文化和藝術(shù)的交流,對之后粉彩瓷制作和粉彩瓷畫的變化具有重要的影響。
在中國歷史上,晚清國運的衰落以及西方列強的入侵,中國淪落為半殖民地半封建社會的國家,從而中國的社會、政治、經(jīng)濟及文化藝術(shù)思潮都受到了前所未有的沖擊,作為民族文化的粉彩裝飾藝術(shù)也一樣。晚清咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)四朝因鴉片戰(zhàn)爭禍亂,官窯粉彩精品極少,民窯粉彩粗劣。辛亥革命后景德鎮(zhèn)御窯廠的壽終正寢,傳統(tǒng)粉彩官窯的精繪細作難以持續(xù),從而使得粉彩人物畫創(chuàng)作日見衰落。
清王朝的顛覆,中國歷史進入了民國時期。一些流落民間的瓷繪名家開始尋求新的個人粉彩瓷繪的發(fā)展,他們與一些關(guān)心景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)生死存亡的陶瓷藝人一起,為振興民族工業(yè),潛心專研,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,進行了造型、胎釉、瓷繪的新探索和創(chuàng)新,從而促使了“新粉彩”的出現(xiàn)?!靶路鄄省币辉~是相對于傳統(tǒng)粉彩而言的,它是對傳統(tǒng)粉彩和淺絳彩的繼承和發(fā)展,可又不同于二者。“新粉彩”相對于傳統(tǒng)粉彩,它采用了傳統(tǒng)粉彩的材料和工藝手法,但不同于傳統(tǒng)粉彩呆板拘謹?shù)漠嬶L,裝飾也不以圖案裝飾為主,題材多采用歷代名畫,同時又吸收淺絳彩的繪畫技藝,采用中國畫的形式,注重詩、書、畫、印在瓷畫上的布局與合契,加上題識、名款、紀年和朱色印章,成為完整的瓷上國畫,從而具有較高的文化品位與藝術(shù)審美價值。民國時期,以“珠山八友”為代表的瓷繪名家把“新粉彩”人物畫藝術(shù)推到了一個高峰。粉彩人物畫從傳統(tǒng)走向創(chuàng)新,實現(xiàn)了從傳統(tǒng)的工匠畫到文人畫再到新粉彩藝人畫的轉(zhuǎn)變,于是陶瓷繪畫語言更加豐富,繪畫空間更加寬廣。
總之,民國“新粉彩”與傳統(tǒng)粉彩比較,無論造型、線條,還是色彩,都吸收了近代繪畫成就,畫面色濃,內(nèi)容更大眾化。與淺絳彩相比,“新粉彩”又摒棄了其粗率的工藝和單調(diào)的色彩,使色料和陶瓷工藝結(jié)合得更好,顏色更豐富、亮麗、細膩,繪畫風格更為新穎多變,相對于淺絳彩的文人化,“新粉彩”作品雅俗共賞,具有明顯的商品化、世俗化特征。
民國粉彩名家“珠山八友”在民國粉彩史上具有重要的影響力,其審美思想、創(chuàng)新精神、藝術(shù)成就以及工藝革新,對之后的粉彩發(fā)展意義重大?!爸樯桨擞选笔且粋€組織松散的陶瓷繪畫名家群體和繪畫審美情趣一致的陶瓷藝術(shù)流派。成員主要包括王琦、王大凡、徐仲南、田鶴仙、鄧碧珊、汪野亭、程意亭、劉雨岑、何許人、畢伯濤等,這些人藝術(shù)修養(yǎng)深厚,繪畫技藝精湛,有著吟詩作畫,清高雅趣,超凡脫俗的共同性情;有著承傳統(tǒng),志創(chuàng)新,工意寫,重氣韻的共同藝術(shù)追求,他們遠追宋元,近師現(xiàn)代,共同把民國藝術(shù)瓷繪推上了一個新的“里程碑”?!爸樯桨擞选睂θ宋?、花鳥、山水等各師其法,各工所長。如王琦和王大凡專攻人物畫,代表了這一時期粉彩人物畫的最高成就。其他一些陶瓷畫家雖然各有所工,但其作品中涉及到的人物形象也達到了較高的藝術(shù)水準,并大膽吸收東洋畫精于描摹的技法,層次細膩,如在汪野亭、何許人等人的粉彩山水、粉彩雪景中,人物雖然作為點景存在,但其筆墨簡潔生動,形象高古脫俗,形神兼?zhèn)?,人景相襯呼應,具有濃郁的文人畫情趣。
民國時期粉彩人物畫在粉彩瓷繪藝術(shù)發(fā)展中發(fā)揮了一種承上啟下的作用,不僅繼承了傳統(tǒng)的粉彩工藝和淺絳彩的審美情趣,而且創(chuàng)新了技法和創(chuàng)作空間,具有獨特的時代藝術(shù)特征。民國粉彩人物畫在繪畫題材方面除傳承傳統(tǒng)的文人雅士、才子佳人題材外,還有民間傳說、歷史典故,甚至漁翁漁婦等下層勞動人民題材,其內(nèi)容更為日?;拓S富。民國粉彩人物畫在繪畫技法的創(chuàng)新表現(xiàn)為:用筆工意結(jié)合,中西結(jié)合,設(shè)色艷麗典雅,主次分明;繪畫形式多樣,風格各異,除傳統(tǒng)器型的繪制外,瓷板畫也盛行,出現(xiàn)了肖像瓷板畫。民國粉彩人物畫在工藝技法上有極大創(chuàng)新,出現(xiàn)了落地粉彩,水點桃花等新技法的運用,在藝術(shù)審美上具有遠追宋元畫風,融合近現(xiàn)代文人畫的審美情趣??傊诿駠衫L藝術(shù)家的傳承與創(chuàng)新下,粉彩人物畫創(chuàng)作進入了蓬勃發(fā)展時期,其取得的藝術(shù)成就和創(chuàng)新意識對后世粉彩的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
民國時期的粉彩人物畫因受特定的歷史人文環(huán)境,時代審美觀念,技術(shù)工藝等因素的影響,具有獨特的藝術(shù)特征和審美價值,其藝術(shù)探索和藝術(shù)成就影響深遠。民國時期粉彩人物畫在思想內(nèi)涵上繼承了淺絳彩文人畫的審美情趣和意境深厚的藝術(shù)魅力,注重刻畫人物性格,抒發(fā)作者的真情實意,從而思想內(nèi)涵深刻;在形式表現(xiàn)上由于民國時期的特殊歷史背景,瓷藝作品的創(chuàng)作者不僅要追求文人畫情趣,也要迎合市場需求,從而此時期瓷上粉彩人物畫作品具有文人畫與世俗化相統(tǒng)一的特征,表現(xiàn)為題材內(nèi)容豐富和追求畫面效果,因而作品題材多樣,雅俗共賞。
民國時期粉彩人物畫具有傳神的筆墨和鮮麗豐富的色彩。在畫面人物表現(xiàn)上注重細致刻畫人物形象,注重表現(xiàn)人物的氣質(zhì)神態(tài),人物眉目傳神,呼之欲出;在情感表達上注重作者的傳情達意與真情抒發(fā);在技法表現(xiàn)上注意吸收外來的不同技法,如西洋畫的質(zhì)感、明暗、層次,從而使得人物面部和一些山石、樹木等描繪更加細膩,同時結(jié)合傳統(tǒng)的國畫水墨效果,通過不斷創(chuàng)新和嘗試,使人感覺煥然一新。總之,民國粉彩人物畫的顏色清麗鮮艷,色彩豐富,充滿筆墨情趣。
民國時期粉彩人物畫具有鮮明的藝術(shù)個性。創(chuàng)作者不同的生活閱歷,志趣愛好,文化修養(yǎng),氣質(zhì)性情,決定了他們采用不同的形式、題材、筆法、意趣來表現(xiàn)自己的作品,因而作品風格多樣,形式不一,而“珠山八友”各自不同的風格特色就是最好的例證。
民國時期粉彩人物畫具有獨特的創(chuàng)新精神和藝術(shù)成就,在粉彩瓷繪藝術(shù)史上,它不僅是對傳統(tǒng)藝術(shù)的一種繼承,也是對藝術(shù)的創(chuàng)新。民國時期粉彩人物畫繼承了傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)的精華,傳承了淺絳彩文人畫的審美情趣和傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)形式,特別是所謂的“新粉彩”的創(chuàng)制,提高了粉彩瓷繪藝術(shù)的文化品位,增強了其審美價值和藝術(shù)性,突破了傳統(tǒng)粉彩的審美特征和審美意識,形成了一種新的藝術(shù)思潮,對之后的粉彩陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思想與表現(xiàn)空間,從而具有深遠的歷史意義。
1 鄒曉松.傳統(tǒng)陶瓷粉彩裝飾.武漢:武漢.武漢理工大學出版社.2005
2 張海國.民國瓷鑒賞.上海:上海書店出版社,2003
3 鐵源.民國瓷器.北京:華齡出版社.1999
Figure Painting in Famille Rose during Republican Period
NIE BeiYANG Liying
(Jingdezhen Research Institute of Modern and Contemporary Ceramics,Jingdezhen,Jiangxi 333000)
Famillie rose painting on ceramics is a national art treasure of China.An important component of it is figure painting,which has strong artist distinction,rich cultural associations and high aesthetic value.This paper provides a brief account of the history of famille rose painting and takes an insight into the art features and development,aesthetic values of figure painting in famille rose,particularly those of the Republican period.
famille rose;the Republican period;figure painting in famille rose;art features;aesthetic value
on Apr.3,2012
TQ174.74
A
1006-2874(2012)03-0048-03
2012-04-03