楊章舜

【摘要】 文章從篆刻使用的書體、筆意，到印章拿法的疏密、虛實、挪讓、呼應(yīng)等方面來闡述明清篆刻藝術(shù)美感，并結(jié)合工藝美術(shù)專業(yè)課堂實際，運用舉例、分析、演示、展示篆刻獨特的藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】 明清書體；流派篆刻；印從書出；章法練習(xí)明清以來，篆刻流派紛呈，風(fēng)格多樣，它們雖只方寸之間的小天地，然而給人的藝術(shù)享受卻是豐富多彩的。各派印家在篆法刀法及章法處理等方面也千變?nèi)f化。本文就篆刻的形式審美等相關(guān)問題，結(jié)合工美雕刻專業(yè)課堂教學(xué)提出一些粗淺看法。

一、字體

清人陳澧《臨摹述》中提到篆書書體有三：“一是古文，《說文》重文所載及傳世古鐘鼎器銘字；二是篆文亦謂之小篆，《說文》正體字；三是繆篆，世所傳古銅印字?！?/p>

上述所舉篆體，在古璽印和明清篆刻中都有，以及以后的篆刻家還采用了甲骨、石鼓、詔版、漢碑額，甚至漢隸、行楷都入了印文，由于書法藝術(shù)的發(fā)展，各種字體都具有不同的藝術(shù)美，當(dāng)被引入印章以后，也促使篆刻藝術(shù)出現(xiàn)了多種多樣的姿態(tài)。

二、筆意

書法的工具是毛筆，篆刻的工具是刻刀，書法所講究的是筆法，篆刻是以刀法來體現(xiàn)的。

在書法方面，前人提出了永字八法，其中稱點為“側(cè)”，稱畫為“勒”，稱直為“努”。點不稱“點”，而稱“側(cè)”，是指凡點都帶側(cè)形，要左顧右盼，欹側(cè)不平，這是強調(diào)它的“勢”；畫不稱“畫”或“橫”，而稱為“勒”，也是為了突出它的“勢”，如勒馬時，“強抑力制”，愈收愈緊。篆刻用的篆書在其筆畫中，同樣存在橫直、斜、弧形。而且篆刻中篆書的筆畫，有的是方形，有的是圓弧形，轉(zhuǎn)折處有方角，有圓角，有外方內(nèi)圓，有外圓內(nèi)方等所表現(xiàn)的許多不同筆勢，體現(xiàn)的是一種力度。勢有顯露與含蓄的不同，前者猶如開弓射箭，后者猶如引而不發(fā)。

書法有方圓筆的使用不同，但都可以是好書法。同樣道理，漢印中鑿印與鑄印都是好印，不能說黃士陵所用的細朱文印上吳昌碩的粗朱文印，誰比誰好，它們各有千秋。前者利于表現(xiàn)秀美、挺勁、古樸寬博之美，大膽采用金文入印，打破了一味擬漢印的平和呆板，深藏其巧，在古拙中見變化。后者善于以鈍刀硬入，將石鼓文中金石氣成功運用于篆刻中，以書入印、印從書出，體現(xiàn)了沉著渾厚凝重斑駁的風(fēng)格。

三、章法

論書法，一字與一字的章法，一行有一行的章法，整幅有整幅的章法，篆刻也是一樣。章法的原則之一是和諧，是對立的統(tǒng)一，是以疏密輕重、方圓、節(jié)奏，組成的對立統(tǒng)一體。

1.疏密與虛實

什么是疏密，印文中幾個字的筆畫，繁簡不一，組合在一方印章里面，就顯出了疏的關(guān)系。有時為了疏密協(xié)調(diào)有意化繁為簡，增簡為繁，或把筆畫距離壓緊和拉開，進行有意識的挪讓屈疊。這在篆刻藝術(shù)中就稱為“分朱布白”。它要求虛實對比呼應(yīng)中形成協(xié)調(diào)和諧局面。例如吳昌碩刻“恕堂”一印（圖1），幾個筆畫較繁的字，都壓緊在字的上部，同時拉長下垂的腳，使底部留出大塊空白，與上部“堂”字兩個空處相呼應(yīng)。

2.輕重與粗細

印文側(cè)重于一個局部，使另一局部線條較細較輕，既要做到對比鮮明，又不產(chǎn)生不穩(wěn)定感。有些白文印，在底部或左右某側(cè)故意多留紅色，有一些朱文印在底部或某一側(cè)留闊邊，都能增強其立體效果。這類處理手法在傳統(tǒng)篆刻家作品中是很少使用。

3.方圓與曲直

方圓不僅是筆法上使用，在章法方面使用更廣泛，有些印多用方形或圓形，有的則方圓并用。在鄧石如、吳讓之、趙之謙的作品中較多用圓線條筆法。又如在黃士凌朱文“十六金符齋”一印中，用直線與圓形配合很富有圖案意味。

4.完缺與殘邊

印文相互搭筆或靠四周搭邊和破邊，（粘連、殘破）以形成殘缺不全而古意盎然的姿式。從另一方面講，朱文搭邊，似乎字被“圍”住，有內(nèi)向的意味，而朱白文的破邊，猶如沖出框格，不受羈束，有外向的趨勢。至于那些無殘破的印文，如“漢滿白”、“圓朱文”等，只要不落于呆板，能使人產(chǎn)生圓滿完整的感覺，也是一種可取的風(fēng)格。

四、篆刻章法在教學(xué)中的運用

印章的發(fā)展有三千多年的歷史，秦漢時期就出現(xiàn)印章、印紐，后來元明清三代篆刻藝術(shù)流派興起，直至形式篆刻歷史發(fā)展兩個高峰，造就今天壽山石雕技藝人才輩出的繁榮局面。我校工藝雕刻中篆刻課是近幾年開設(shè)的新課，也是石雕專業(yè)中理論技能相關(guān)聯(lián)必修課程。我們在完成篆刻課程所必需的文字、技法訓(xùn)練基礎(chǔ)上，著重結(jié)合明清兩代有代表性名家作品進行觀摩分析。在該課程施教實踐過程中，我們有針對性地從四個步驟入手，其中明清篆刻家作品章法是探索與思考的重點。

第一個步驟是章法對比練習(xí)，以技法練習(xí)與藝術(shù)觀摩為基本內(nèi)容。技法包括大量臨刻秦漢印章；藝術(shù)觀摩主要臨刻明清時期各家流派風(fēng)格印章。教學(xué)內(nèi)容設(shè)定為：疏密、空間、挪讓、屈疊、長短、輕重、方圓、虛實。其中布局結(jié)構(gòu)對比，主要利用文字筆劃產(chǎn)生的數(shù)量間距，造成強烈分朱布白懸殊，使作品達到疏密對比效果（圖2）。

第二個步驟是章法借字練習(xí)。此步驟內(nèi)容主要讓學(xué)生“慢練”為主，作為重點與難點練習(xí)，要學(xué)生查找歷代印譜中的實例印作，培養(yǎng)建立良好讀印習(xí)慣，并在實踐中積累記憶及日常消化理解觀摩，課堂上讓每一位學(xué)生根據(jù)自己的姓名或別號、齋館名等內(nèi)容進行有針對性地構(gòu)圖字體排列，并獨立完成借字法的實例篆寫創(chuàng)作（可以明代汪光的篆刻為例，圖3）。

第三個步驟是章法風(fēng)格意仿練習(xí)。運用此法進行練習(xí)，要有計劃、有目標(biāo)地精練部分名家篆刻作品中風(fēng)格特征比較明顯突出的。意仿法中的“仿”（古人稱之為“擬”），并不是某個單字結(jié)構(gòu)上的肖似，也不規(guī)定所仿對象的章法，只是用某家某派的刀法、筆意趣味去仿刻。在練習(xí)觀摩古人印譜時，要善于發(fā)現(xiàn)與自己個性喜好暗合的品質(zhì)，在字意數(shù)量上巧合進行仿刻表現(xiàn)。歷代許多杰出篆刻家就是通過這種方法向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，并最終形成自己的特殊個人風(fēng)格的（圖4）。

第四個步驟是章法變化建構(gòu)練習(xí)。通過課堂輔導(dǎo)與課外練習(xí)相結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作個性和藝術(shù)才華，引導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和專業(yè)目標(biāo)取向。設(shè)計適當(dāng)?shù)倪x修內(nèi)容，是此步驟教學(xué)內(nèi)容的定位目標(biāo)。期間也可合理結(jié)合學(xué)生課外相關(guān)藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)，諸如圖書文獻閱讀，參加各種講座，訪師拜友活動、交流，走訪心得寫作等，多層面地提高學(xué)生的修養(yǎng)。

在此步驟的練習(xí)中，學(xué)生可以規(guī)劃個人偏好的詩詞警句，運用字體數(shù)量差別進行構(gòu)思稿件。教師要建立課堂互相交流的平臺，鼓勵學(xué)生在黑板上演示，然后全體學(xué)生進行點評，使學(xué)生們體驗成就感并增添學(xué)習(xí)樂趣及欲望。另外日常訓(xùn)練中講究有計劃的學(xué)習(xí)方式也可以在無形中提高學(xué)習(xí)效率。這里可以以吳昌碩先生印作“千尋竹齋”一印（圖5）為例來進行章法構(gòu)成不同組合的練習(xí)。

一方印章的藝術(shù)美感，是書體、筆意和章法等幾個方面完美的綜合體現(xiàn)。我們學(xué)習(xí)篆刻作品，既要注重它的整體感，也要從作品構(gòu)成要素進行分析。一件精美的作品，總是經(jīng)得起人們的推敲和時間的磨礪的。