胡敖君

摘 要：紫砂藝術(shù)在歷史上之所以能夠形成獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，是因為文人與藝人的合作，使作品不僅工藝精湛而且還有渾厚的書卷氣。成熟的紫砂壺藝術(shù)風(fēng)格應(yīng)該就是“文人壺”的藝術(shù)風(fēng)格，“文人壺”必會因文人的博學(xué)而具備相當(dāng)濃厚的文化氣息。

關(guān)鍵詞：紫砂造型；書法繪畫；共通

1 蘇東坡與紫砂的造型設(shè)計

說起宜興紫砂與書法、繪畫，就會使人聯(lián)想起壺上的刻字、刻畫裝飾，認(rèn)為這就是文人參與紫砂壺藝的形式，其實文人參與紫砂的造型早就有記載，我們紫砂壺中有一款式叫“東坡提梁壺”，就是宋代蘇東坡在宜興教書時，根據(jù)紫砂材質(zhì)的特點設(shè)計而成的。雖然這是一則民間傳說，但該壺的造型端莊穩(wěn)重，壺身圓潤飽滿，提梁凌空飛掛，氣韻不凡，頗有蘇東坡書法渾樸大度的氣質(zhì)和韻味。我們從這個典故中可以看出，紫砂壺雖小，但壺身上造型的線條運用、塊面的組合以及壺嘴、壺把的布局搭配，均和中國書法、繪畫在本質(zhì)上有著相似的地方。

2 紫砂與書法、繪畫藝術(shù)上的共通之處

藝術(shù)是相通的，這句話是千真萬確的真理，紫砂與書法、繪畫有著藝術(shù)上的共通之處。書法藝術(shù)講究和強調(diào)線的表現(xiàn)力，它在藝術(shù)特征方面與紫砂的聯(lián)系初看似乎不相關(guān)，實際上兩者有著驚人的相似之處。首先，從書法藝術(shù)的審美特征來看，它是實用性與藝術(shù)性、再現(xiàn)與表現(xiàn)、狀物與抒情相統(tǒng)一的藝術(shù)。它無色而具圖畫的燦爛、無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠(yuǎn)離了自然形象。人們將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細(xì)、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素反映出人的審美經(jīng)驗?！霸谠煨瓦^程中，作者的感情就一直和筆力融合在一起活動著，筆所到處，無論是長線、短線，是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡”。中國古代美學(xué)家對書法的這種特性早有精辟的論述。漢代的揚雄在《法言》中說：“言，心聲也：書，心畫也”。蔡邕在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之”，唐代孫過庭認(rèn)為書法藝術(shù)可以見出書法藝術(shù)家的情感，即“達(dá)其情性，形其哀樂”，羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書《回贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方筆，言哀己嘆。清代劉熙載更是一語破的：“寫字者，寫志也”、“書法，如也；如其學(xué)，如其才，如其志，總之如其人而已”。從這個意義上來講，壺如“字”也，如我們可看到當(dāng)代壺藝泰斗顧景舟與中央工藝美術(shù)學(xué)院教授高莊合作的“提璧壺”，以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ取ⅰ包S金分割”的比例、清雅順暢的線條，而讓人愈看愈美，顧景舟壺藝的精華之處就是追求“骨法用筆”、“氣韻生動”。欣賞顧景舟大師的“提璧壺”尤如欣賞書法藝術(shù)中的范本，《柳公權(quán)》字帖，如果以擬人化的手法來表達(dá)，可以說你面前站著的就是一位古代書生，一派儒雅之氣。

紫砂與繪畫無論是從藝術(shù)本質(zhì)、特征，還是從表現(xiàn)手段來看都有共通之處。繪畫藝術(shù)講究“氣韻生動”、“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹保v究“骨法用筆”、“畫龍點睛”，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的創(chuàng)作原則，強調(diào)藝術(shù)家要深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作營養(yǎng)并反映生活。繪畫藝術(shù)所要求的這一切，紫砂藝術(shù)無一例外地要遵循。

當(dāng)代大師蔣蓉在壺藝方面的創(chuàng)意更與中國傳統(tǒng)花鳥畫有著共通之處。她說：“創(chuàng)作作品要吸取大自然美好事物的營養(yǎng)，博采眾長，賦泥土以生命。如創(chuàng)作“荷花茶具”就是在盛夏時細(xì)心觀察，采來荷花觀察它的形狀、筋絡(luò)、色澤，在模仿中注意觀察形與神的關(guān)系，強調(diào)形似，又需神似。蔣蓉的壺藝創(chuàng)作經(jīng)驗與中國畫家到野外、到生活中去寫生是何等的相似。

3 創(chuàng)作感悟

在初步領(lǐng)會了一些書法藝術(shù)與紫砂壺造型的關(guān)系后，在創(chuàng)作中特別注意紫砂壺身筒與壺嘴、壺把之間線條的連貫與順暢，壺身、壺蓋、壺把、壺嘴雖然是壺的四個部分，但他首先是一個整體，整體美的要求就必須像寫書法一樣，一筆下來不能斷，要一氣呵成、流暢爽快，因而在制作時特別注意上下銜接過渡的自然，另外身、蓋、把、嘴的比例也像書法“橫”、“豎”、“點”、“捺"的長短要恰到好處。這樣的壺，不論是圓器、方器放在收藏者面前，就像一件書法作品那樣順眼，自然會百看不厭，愈賞愈美。

紫砂壺的造型藝術(shù)不論是光素器、花器、方器、圓器還是筋紋器，不管是傳統(tǒng)造型還是現(xiàn)代派，都要有一個法度的問題。這個法度，某種意義上來講和繪畫一樣，第一要立“意”，意境高作品自然出手不凡；第二是謀篇，所謂謀“篇”，就是追求整體美，壺與畫一樣要把握好局部與全局的關(guān)系，當(dāng)空則空，當(dāng)滿則滿，虛實相交，自然和諧，造型上能達(dá)到這種境界，作品自然美不勝收；第三要做到“認(rèn)真”，像繪畫一樣，每一筆下去都要認(rèn)真用心才會出好畫。

任何藝術(shù)，只有認(rèn)真與精心才能出佳作、出上品之作、出傳世之作，這就是紫砂藝術(shù)和中國傳統(tǒng)書法、繪畫的相通相聯(lián)的關(guān)系。