在當代，攝影作為藝術(shù)已經(jīng)不只是單純像以前那種掛在美術(shù)館墻上進行愉悅的一種陳列品，它可以鏈接各個領(lǐng)域，滲透至我們?nèi)粘Ｉ畹拿恳徊糠帧Ｔ趫D像過剩的時代，已經(jīng)難以尋找到原創(chuàng)性的攝影語言，所以僅從形式語言、傳統(tǒng)的內(nèi)容著手考慮攝影，就無法拓寬攝影媒介更為廣闊的視野。在中國每年都有不錯的攝影節(jié)，如草場地攝影季，連州攝影節(jié)、平遙攝影節(jié)、大理攝影節(jié)，這些攝影節(jié)為發(fā)掘新銳攝影師和介紹國際攝影新動態(tài)做出許多努力，也許對于希望介入當代攝影收藏的人來說，逛攝影節(jié)是個不錯的選擇。

滲透日常生活的當代影像

《收藏·拍賣》：您堅持做連州攝影年展已經(jīng)多年，您是怎樣選擇攝影師的?在您看來影像的魅力在哪里?

段煜婷：做攝影節(jié)是我的主要工作之一，和我早期在《人民攝影》做攝影理論版有關(guān)系，我當時做了大量攝影家的訪談、評論，一直希望可以從多角度來探討這個學科。影像是現(xiàn)當代極為重要的一種傳播手段，它既作為各個領(lǐng)域用于記錄與研究的工具，比如醫(yī)學、科學，同時攝影也是一種特別民主的工具，在今天，每個人都可以用它來做任何記錄、娛樂等等，所以在這樣一個泛媒介的時代，藝術(shù)家、攝影師還可以怎么運用攝影呢?這是一個特別值得探索的問題。比如去年連州的攝影展，有個美國參展藝術(shù)家Doug Rickard，他有著美國歷史和社會學的背景，他利用Google街景的抓拍功能，展示了美國貧窮地區(qū)的面貌，探討美國當下貧窮、種族和隱私問題。這說明在當代，攝影作為藝術(shù)已經(jīng)不只是單純像以前那種掛在美術(shù)館墻上進行愉悅的一種陳列品，它可以鏈接各個領(lǐng)域，滲透至我們?nèi)粘Ｉ畹拿恳徊糠?。在圖像過剩的時代，原創(chuàng)性的攝影語言創(chuàng)作幾乎沒有了，如果僅是從形式語言、傳統(tǒng)的內(nèi)容著手考慮攝影，就無法拓寬攝影這個媒介更為廣闊的視野。

連州攝影節(jié)做了七八年，我們選擇的標準不是遵循著現(xiàn)有的經(jīng)典去做，恰恰是要打破經(jīng)典，打破傳統(tǒng)的樣式想象。其實做攝影節(jié)、做展覽，和傳統(tǒng)的美術(shù)館博物館的展覽不太一樣，實際上我們是處于一線、非常實踐性的。連州是一個小城市，我們在那里辦攝影節(jié)，必須考慮到將攝影作為一種文化來推廣，面對更多的市民和觀眾；但同時，我們也是具有國際性質(zhì)的展覽，每年都會邀請大批國外的攝影界人士參與，所以我們堅持不斷挖掘本土新人、有活力的年輕攝影師，比如劉一青、駱丹、張曉、陳哲、孫彥初等，中國的私攝影流派，還有更具實驗性的非常年輕的攝影師都可以在連州這個平臺展示。而另一方面我們也挖掘那些被遺忘的攝影大師，像我們曾經(jīng)做過的莊學本，他是中國攝影史上人類學攝影第一人，連州攝影節(jié)首次把他的作品整理和推出。還有一些被歷史遺忘的老攝影家，例如香港著名的左派攝影家蒙敏生先生、中國攝影和電影教育的開拓者孫明經(jīng)先生等等，由于他們漸漸被遺忘，故而他們在中國攝影史上地位需要重提，因為他們是構(gòu)成中國攝影史不可或缺的人物。

《收藏·拍賣》：其實對于想收藏攝影作品的人來說，逛攝影節(jié)也許是個不錯的選擇，在里面可以發(fā)現(xiàn)不少新銳作品。但也許很多人不知道怎么理解當代影像，可以談—下您怎么去看當代的攝影作品嗎?

段煜婷：我的標準其實跟當代攝影界、國際同行一樣。中國的美術(shù)館和博物館關(guān)注攝影史只是近十年的事情，而西方美術(shù)館介入攝影已經(jīng)有一百多年歷史，這是在討論當代攝影狀態(tài)時必須認識到的處境。例如紐約現(xiàn)代美術(shù)館MoMA，他們大約在上世紀中期就已經(jīng)開始舉辦常規(guī)的攝影展，大力地推動攝影與公眾之間的互動，培養(yǎng)了一批攝影師和攝影評論家，MoMA甚至率先將攝影作為一門真正的藝術(shù)召告世人，攝影上的推陳出新，成了MoMA攝影部的一個傳統(tǒng)和精神，他們現(xiàn)在每兩年一度的“新攝影”展也是這樣一個旨在發(fā)現(xiàn)攝影界新人的年度展覽。所以對于西方人而言，欣賞攝影幾乎有一個和我們欣賞國畫一樣的傳統(tǒng)。我們每年都發(fā)掘新的攝影師，其實也是很難的工作，我認為在看年輕攝影師作品的時候不能有太多的條條框框，重要的是看他們是否在前人的基礎(chǔ)上有所突破，其次作為攝影師的天賦也很重要，好的藝術(shù)家就是有—種與生俱來的敏銳感受力和表現(xiàn)力。

只有幾個真正藏家的攝影市場

《收藏·拍賣》：您也曾經(jīng)有從事攝影畫廊的經(jīng)歷，是什么讓您從經(jīng)營畫廊轉(zhuǎn)向影像策展?

段煜婷：我曾經(jīng)在北京經(jīng)營過一個影像藝術(shù)中心，當時比較理想化，特別想做成非營利性質(zhì)的機構(gòu)，運營需要依靠銷售作品，但在中國消費攝影的人太少，掐指數(shù)一下，中國真正的本土攝影收藏家就那么幾個，這個市場是很空的，反倒是一些攝影師在收藏同行的作品，這說明藝術(shù)家懂行，他們很早就開始收藏同行的作品，攝影較其他藝術(shù)樣式來講還算比較新的媒介，如果不熟悉攝影史的人進入是比較困難的，而且在大多數(shù)人眼里影像的可復制性也讓很多的藏家不愿意冒險(其實只要是正規(guī)畫廊出售的藝術(shù)家創(chuàng)作的簽名作品，像版畫一樣，都有嚴格的版數(shù)限定，特別是那些優(yōu)秀藝術(shù)家的作品，代理畫廊也不會冒險壞了規(guī)矩)。我做攝影藝術(shù)中心時特別重視作品的學術(shù)價值，但作品賣相“不一定好”，結(jié)果是即便是好作品，開始時也很難有市場。但也有特例，比如說呂厚民先生關(guān)于毛澤東的經(jīng)典歷史影像，作為一種重要和特殊的歷史符號一直受到收藏家的青睞。后來我結(jié)束了這種要依靠市場的被動的策展，全身心地把精力放在攝影節(jié)上，反倒有更廣闊的實驗空間，讓你實現(xiàn)對攝影真正有價值的探討。

《收藏·拍賣》怎樣的影像收藏是專業(yè)式的收藏?

段煜婷：這要分幾個層面，比如有些人的角度比較高，喜歡收藏各個時期世界攝影大師的作品，這種是綜合性的收藏，而且世界級攝影大師的作品地位和價格都相對堅挺，比如最近靳宏偉的“原作100”就是這樣的例子。還有一種是有自己的研究方向的收藏，傾向于從某個歷史時期、某個流派進行專項式的收藏，專項式的收藏是建立在對攝影更為深入研究和認識的基礎(chǔ)上，他要求收藏家對所涉及領(lǐng)域攝影家的密切關(guān)注。在歐洲，德國是攝影消費的大國，很多普通的中產(chǎn)家庭都會在畫廊買照片，比如德國的Lumas畫廊就是一個專門銷售多印數(shù)、中低價作品的畫廊，在巴黎、紐約都有分店。這里既有大師的作品也有年輕攝影家的作品，比如那里有像布列松、馬克呂布這樣大師的作品，也有中國成熟藝術(shù)家韓磊、楊勇等人的作品，也有歐洲新人的作品。Lumas走的路線是大銷量路線，所以作品尺寸一般比正常藝術(shù)市場的小，并且作品的印數(shù)也多，而價格從一兩千人民幣至兩三萬人民幣不等，歐洲人普通家庭都會購買，這是一種很好的藝術(shù)普及方式，特別是對于中國的國情來講這種方式很適合，不失為一種攝影收藏的起步方式。

《收藏·拍賣》：如何看待拍賣市場?

段煜婷：拍賣市場是很有必要的，但現(xiàn)在中國拍賣市場變成一級市場，特別是攝影，很多作品不經(jīng)過畫廊直接上拍賣，這還是一種不太成熟的方式。拍賣的形式更容易引起社會效應，引起大家關(guān)注，目前的畫廊市場還不大成氣候的時候，對藏家引導不夠，拍賣市場也是一種有效的補充，但要特別注意規(guī)范化運作。另外，國內(nèi)拍場上大力推的還是老照片，如果不了解攝影藝術(shù)的話會誤解只有老照片才是攝影收藏，當然老照片可以作為文物收藏，但真正的藏家更應該注意現(xiàn)當代的影像創(chuàng)作，這些作品才是構(gòu)成攝影史的重要作品。