邵大箴

承襲文人畫傳統(tǒng)的中國畫，要處理大幅畫面有相當(dāng)大的難度。文人畫作品供人們近距離的觀賞和“把玩”，注重情趣和格調(diào)的筆墨技巧容易顯現(xiàn)出來；而用點(diǎn)、擦、皴、染留下的痕跡組成形象，構(gòu)造大幅畫面，在視覺效果上會(huì)受到影響。再說，對有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家來說，即使用傳統(tǒng)技巧能做出畫面的好效果，也心有不甘。因?yàn)樗麄兌?，在藝術(shù)欣賞中，觀眾的心理自覺不自覺地遵循著兩個(gè)看似對立但又相互聯(lián)系的原則，那就是“承襲性”和“陌生化”。所謂“承襲性”，就是人們的審美經(jīng)驗(yàn)不可能完全和傳統(tǒng)決裂而有相當(dāng)?shù)睦^承性，但同時(shí)，人們又不愿看到與傳統(tǒng)相似的圖像，相似的風(fēng)格，不愿意看到新作品的老面孔。因此，藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中“陌生化”就成為通行的原則了?？墒牵藗儾⒉辉敢饨邮芡耆吧膱D像和風(fēng)格。這樣說來，藝術(shù)家的創(chuàng)作常常要在“承襲性”和“陌生化”(即我們通常說的“傳統(tǒng)”與“革新”)之間找到某個(gè)平衡點(diǎn)，在這個(gè)點(diǎn)上深入做文章，發(fā)揮自己的個(gè)性和才能。

我之所以在評論畫家田鈞作品的前面寫上這段話，是因?yàn)槲以谟^賞他的作品時(shí)，在頭腦里時(shí)不時(shí)跳出這兩個(gè)概念：“陌生化”和“承襲性”。乍一看田鈞的畫，感覺是陌生的，很新奇，與我們?？吹降膫鹘y(tǒng)文人畫不一樣，沒有文人畫“高古”的趣味，沒有顯現(xiàn)于眼前的筆墨技巧。但細(xì)細(xì)觀賞，會(huì)發(fā)現(xiàn)在這些看似陌生的畫面中，有我們熟悉的東西，有形體與色彩組成的和諧畫面，有力和美，有一種實(shí)在、厚重的格調(diào)，還有隱藏在里面的、粗獷有力的筆觸。作品大度、有氣勢。這樣，原來的陌生感就慢慢地被某種親近感所取代。我想，這大概就是田鈞藝術(shù)創(chuàng)作的一種“征服力”吧！

田鈞從西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后踏進(jìn)中國畫領(lǐng)域，便面臨著多種選擇。他嘗試過各種途徑，他的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，他成長的文化環(huán)境，決定了他必然選擇走從傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找養(yǎng)料、參照西方藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)新的道路。生活、學(xué)習(xí)在古都西安，有宏大氣魄的漢唐文化對他的藝術(shù)成長所產(chǎn)生的潛移默化的影響自不用說，在工藝美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的一段藝術(shù)實(shí)踐，為他的繪畫創(chuàng)作風(fēng)格的形成也起了一定的作用。還不能忽視這樣一個(gè)事實(shí)，即上世紀(jì)80年代中期畫壇流行的革新思潮以及同輩畫家的探索，推動(dòng)了田鈞的藝術(shù)觀念和實(shí)踐。不過，統(tǒng)領(lǐng)這些因素的是田鈞個(gè)人的氣質(zhì)和性格，他為人質(zhì)樸、實(shí)在，他不是“才子型”的畫家，但他勤奮、執(zhí)著，善于思考。他的繪畫風(fēng)格是他個(gè)性的鮮明反映。

在創(chuàng)作中田鈞首先面臨的是繪畫語言的普遍性與中國畫的特殊性之間的關(guān)系這個(gè)課題。繪畫不分中西，同屬造型藝術(shù)，都要通過點(diǎn)線面和色彩發(fā)揮視覺和心理的感染力。而傳統(tǒng)的中國畫尤其是文人畫的筆墨體系有別于西畫而具有獨(dú)特性。同時(shí)接受了西畫與中國畫教育的田鈞，不得不考慮如何調(diào)節(jié)這兩者之間的關(guān)系，努力在自己的創(chuàng)作中將兩者做有機(jī)的融合。和一切關(guān)心這個(gè)問題的藝術(shù)家一樣，田鈞有意在自己的作品中強(qiáng)化形體和色彩(這兩點(diǎn)恰恰是西畫的優(yōu)長)，但不同于別人的是，他在考慮和解決這個(gè)問題時(shí)，似乎把目光更多地投向文人畫以前的中國畫傳統(tǒng)?；蛘吒鼫?zhǔn)確地說，他看到了更古老的中國畫傳統(tǒng)與古典寫實(shí)西畫之間的某些共同的因素：對形和色彩的興趣。當(dāng)然，他清楚地知道，這兩者之間在美學(xué)觀念和藝術(shù)技巧上存在著明顯差異。

田鈞的花鳥畫以注重造型和色彩見長，他筆下的物象有實(shí)實(shí)在在的體面感和重量感，為了加強(qiáng)這些感覺，他還采用光的明暗效果。他突破文人畫的以黑白灰為主和淡彩的法則，而用濃重的色彩作畫，進(jìn)而把山水引進(jìn)花鳥畫領(lǐng)域，使山水因素成為花鳥畫的一部分。他多創(chuàng)作大畫，多為滿構(gòu)圖，圖像幾乎占據(jù)整個(gè)畫面。形、色彩和構(gòu)圖綜合在一起，首先給觀眾一種強(qiáng)烈的視覺的大效果。在田鈞的畫中有時(shí)也有流暢的線條，有文人畫的筆墨趣味，但在更多的情況下他把筆墨技巧融進(jìn)他創(chuàng)造的繪畫語言之中，賦予線以裝飾性，墨則和著色彩發(fā)揮其作用。說到裝飾性，可以說是田鈞繪畫的一大特色，他肯定從傳統(tǒng)壁畫和傳統(tǒng)工藝美術(shù)中吸收了營養(yǎng)。在他的畫中，我們也確實(shí)看到了他在制作畫面時(shí)對工藝技術(shù)的迷戀，看到他把這種工藝性納入富有創(chuàng)造性的繪畫語言所做的努力。在這里我們不僅能看到他一絲不茍的勞動(dòng)態(tài)度，看到他為人“實(shí)”的一面，而且還從中看到他的機(jī)智、靈性與悟性。

在好手如林的當(dāng)今中國畫壇，每一位畫家都想形成自己獨(dú)立的藝術(shù)面貌，和前人與同代人拉開距離，從而做出自己獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這是應(yīng)該受到鼓勵(lì)的。只是藝術(shù)家們用何種途徑去達(dá)到這一目的，這之間就大有學(xué)問可做了。田鈞的成功和其他藝術(shù)家成功的事例告訴我們，藝術(shù)創(chuàng)新來不得半點(diǎn)虛假，需要藝術(shù)家通過踏實(shí)的勞動(dòng)去頑強(qiáng)地探索，需要靠體悟人生和體悟藝術(shù)規(guī)律不斷地積累經(jīng)驗(yàn)。田鈞取得的成功也說明這一點(diǎn)。我想，當(dāng)田鈞走上創(chuàng)新之路時(shí)，他才更體會(huì)到學(xué)習(xí)和鉆研藝術(shù)傳統(tǒng)的重要性，更體會(huì)到自身具備的文化藝術(shù)修養(yǎng)的重要性。正是他的這些學(xué)識(shí)和修養(yǎng)，使他逐漸開啟創(chuàng)新思維和涌現(xiàn)創(chuàng)新成果。也正是靠這些學(xué)識(shí)和修養(yǎng)，使他能對自己的藝術(shù)實(shí)踐不斷做出判斷，做出新的抉擇。田鈞，當(dāng)然懂得，他前面的路還很長，他還要靠自己的學(xué)識(shí)與修養(yǎng)，使自己的藝術(shù)風(fēng)格更加完善。