《鄉(xiāng)親們》——李克君攝影展

李克君的作品《鄉(xiāng)親們》，通過對黃河灘區(qū)質樸的農(nóng)民群體和他腳下的黃土地的觀照，展示了鄉(xiāng)民們原始的生命力和淳樸的民風以及攝影師對這即將消失的鄉(xiāng)村鄉(xiāng)睛的深深眷戀。這一系列影像激起無數(shù)人的鄉(xiāng)土情懷，同時也意識到，農(nóng)耕文化將伴隨中國城市化的進程日漸消失，正如策展人鮑昆所言，這些影像是“留給未來的文化記憶”。

《數(shù)碼攝影》：2012年春節(jié)來臨之前，您的作品《鄉(xiāng)親們》呈現(xiàn)在觀眾面前，照片中人物的精神狀態(tài)以及獨特的“大頭娃娃”創(chuàng)意，都讓人想到傳統(tǒng)的中國年畫。創(chuàng)作這組作品，主要是對傳統(tǒng)年文化或者民間藝術形式的追憶，還是側重記錄當?shù)剞r(nóng)民的生活現(xiàn)實?

李克君：以中國傳統(tǒng)民俗娛樂中的“大頭娃娃”的形象，利用后期處理來改變影像中的農(nóng)民形象，是我的一次嘗試。頭部經(jīng)過后期處理，變成了“大頭娃娃”，脫離了傳統(tǒng)意義的“記錄”，而更多表現(xiàn)為一種意象。由于“大頭娃娃”在歷史生活中的符號性，使得這些農(nóng)民獲得更為鮮明的文化品格，使他們樂天知命的性格得以夸張再現(xiàn)。

《數(shù)碼攝影》：作品中的鄉(xiāng)親們面對鏡頭都非常輕松自然，您在拍攝前要和他們特意溝通嗎?

李克君：從上世紀90年代，我便開始拍攝開封縣郊黃河灘區(qū)的這片土地上的村民。每到星期天，我就來到這偏僻閉塞小村莊里，由于長期接觸，我們彼此非常熟悉，完全沒有距離，在鏡頭面前他們都無所顧忌。遇到陌生老鄉(xiāng)，我會先與他們交談，然后再拍攝。

《數(shù)碼攝影》：后期放大人物頭部時如何把握好尺度，不至于太夸張而影響美感?群像中，人物頭部放大的層次性如何掌握?您希望達到一種什么樣的效果?

李克君：后期制作時，頭部比例如何把握，的確讓我花了不少時間。頭部比例太大會顯得不協(xié)調(diào)，比例太小又達不到效果，經(jīng)過半年摸索，還是覺得一個身子五個頭的比例比較合適。群像中，每一個人頭都要動，花的時間較多，一般是先動前面的，再動后面的。通過放大頭部的方法，不僅試圖營造一種戲謔、調(diào)侃的氛圍，增加一種喜劇色彩，同時也是為了進一步強化村民們的滿足感和快樂感。這種夸張的視覺形式在當代繪畫中，早已是屢見不鮮。

《數(shù)碼攝影》：接下來有什么拍攝計劃?還會以鄉(xiāng)村題材為主?李克君：拍攝計劃很多，包括城市題材，都在不斷完善當中。鄉(xiāng)村題材已經(jīng)拍攝近20年，那里有廣泛的人脈，也是我情感的歸宿，一時間舍棄很難，我還會繼續(xù)拍攝鄉(xiāng)村，當然要換一種角度和切入點，總之以后還會給大家?guī)砀喔玫淖髌贰?/p>

《迷樓》——洪磊作品展

“迷樓”傳為隋煬帝所建宮殿，供其恣意享樂。故云，“迷樓凡役夫數(shù)萬，經(jīng)歲而成。樓閣高下，軒窗掩映，幽房曲室，玉欄朱楣，互相連屬。帝大喜，顧左右日：‘使真仙游其中，亦當自迷也”。素來著迷于表述歷史煙云的藝術家洪磊，以“迷樓”為其展覽命名，旨在將這座承載著隋煬帝寂寥的建筑，抑或只是深埋于文人血脈中的歷史想象之物，轉換為“攝影的觀看”。

展覽中，“輕”的特質如影隨形，“輕”，既涉及減輕語言的重量，又在于“深思之輕”，消融歷史的堅固性。攝影師洪磊首先將語言變“輕”，通過看似無重量的材料和肌理，來傳達意義之“重”。展覽形式選用裝置、繪畫、攝影、刺繡、墨、影像以及書寫文本，試圖在洗練的空間中，以輕逸的方式營造出一種懸而未決的氣氛，以一種“言外之意”來獲取象征性價值的“輕”的視覺形象。

展覽地點：前波畫廊(北京市朝陽區(qū)草場地紅1號D座)

展覽時間：至2012年3月25日

《在北方》跨年攝影展

知名紀錄片導演、攝影師顧桃先生的《在北方》主題攝影展，包括他早期拍攝制作的主題攝影《正在消逝——“船”》中的部分作品，以及拍攝的紀錄片《敖魯古雅…敖魯古雅…》和《雨果的假期》當中的“精彩劇照”。兩部紀錄片在開幕式現(xiàn)場放映，影與像完美對接，直觀、生動地展現(xiàn)了以使鹿鄂溫克族為代表的北方少數(shù)民族的生活畫卷，觀眾仿佛到了大興安嶺的密林之中，接觸到使鹿鄂溫克族人們淳樸而叉“神秘”的生活。

使鹿鄂溫克族被稱為“中國最邊緣的民族”，生活在大興安嶺的密林中，靠打獵和飼養(yǎng)馴鹿生活，是我國最后的狩獵部落，2003年他們走出大山搬進統(tǒng)一的定居點，禁獵也隨之來臨，失去森林和獵槍的他們深感寂寞，部分族人回到山上，重新開始傳統(tǒng)的生活。2003年，顧桃進入大興安嶺的深山，開始了對使鹿鄂溫克族這個充滿傳奇的民族的拍攝。

展覽地點：北京愛普生影藝坊(大望橋東北角華貿(mào)購物中心L228)

展覽時間：至2012年02月16日

《一陰一陽之謂道》——連芷平、毛宇攝影展

攝影師連芷平一直以來都非常關注女性主題的創(chuàng)作，其作品以靜態(tài)的形式散發(fā)著無窮的張力，她這樣給自己的作品定位：“我的創(chuàng)作方式是向內(nèi)的，在一次次的審視與自審中，我反復試圖對‘我們自己做出判決，試圖建立一種真誠的關懷和見證，我不希望人們將這種情感當做‘自憐，也反對它變成某種道德優(yōu)勢，此外，我在攝影創(chuàng)作中一直努力實驗，希望在對我們的現(xiàn)實命運有所承擔的同時，也能兼顧攝影的精神與技藝的尺度。”

此次參展的“人類之樹”系列作品，是攝影師毛字在西安郊外的農(nóng)村鋪排并拍攝完成的。11幅畫面如中國古代賢儒描述的，分別對應人類在身體、心理和精神發(fā)展的不同階段。毛宇的哲學來自于道教和佛教教義的啟發(fā)，精心布局的畫面同時反映了道教“天地合一”的概念和佛教的輪回。毛字所關心的是，追求城市化進程的人類正在遠離其本質，因而不可避免地遭遇復雜的心理焦慮：疏離感、幻滅感，以及生存感的消失，這時候，人也許只有通過更好地了解自我及其所處的環(huán)境，才能為自己設計并創(chuàng)造快樂的人生。

展覽地點：上海鯤鯉國際影廊(上海市烏魯木齊北路210號)

展覽時間：至2012年2月25日

《欄外看斗牛》

當代社會對于斗牛有著美學和道德等多角度的審視。隨著動物保護運動的興起，風靡西班牙的斗牛運動也面臨日趨消亡的窘境?！稒谕饪炊放！穮⒄棺髌返慕嵌确浅６嘣死锼苟嗤?阿拉、費爾南多-埃拉斯、克里斯蒂娜-加西亞-羅德洛、伊莎貝爾-穆略斯、拉蒙-馬薩茨和拉蒙-薩瓦薩6位攝影師從各自不同的立場表述了自己對斗牛的態(tài)度，其中，克里斯蒂娜·加西亞-羅德洛的作品更多從人類學的角度，記錄村莊中的斗牛以及圍牛等和斗牛有關的活動；費爾南多-赫拉茲的作品也偏重人類學角度，比如記錄人們把死去的斗牛裝上車游街，類似風格的還有專程為此次活動來到中國的拉蒙-伊瓦薩-拉莫斯的作品，他拍攝了很多斗牛的題材，其中有一幅母牛產(chǎn)仔的作品非常有沖擊感；伊莎貝爾-穆略斯拍攝的題材主要是斗牛士，她迷戀于斗牛士的身體，用鉑鹽的方法做黑白攝影，用大畫幅作品讓人直視斗牛本身的美。在攝影作品之外，還有圍繞斗牛這一主題舉辦的一系列活動，例如關于斗牛的紀錄片、電影展、文獻展、斗牛主題的電影海報展等。

展覽地點：北京塞萬提斯學院(朝陽區(qū)工體南路甲1號)

展覽時間：至2012年3月3日

《童衣》——張衛(wèi)星物影作品展

當服裝的定義不再是人體裝飾的附屬時，在藝術家的眼中，服裝是什么呢?張衛(wèi)星的《童衣》系列，有悖于我們通常認識的完美攝影，攝影師根本就沒有用鏡頭來捕捉成像，只是在暗室中實驗性地將童衣直接覆蓋在24英寸感光相紙上進行曝光，通過顯影和定影藥水的復雜控制程序，制造出一種界于復制、幻像、攝影、×光片之間的等比負像。這一造像過程受限于攝影技術本體中的尺幅大小、曝光時間的長短、曝光次數(shù)、藥液的成分、新舊程度、施藥次序；受限于衣物本身的面料材質、花色圖案、纖維密度和經(jīng)緯織造工藝，也受限于藥液引流所呈現(xiàn)的偶然性和不可復制性。這些“復雜”或“簡單”的童衣，在看似平面忽明忽暗的起伏中改變了織物的物理特征，異化成了視幻的光影流體，凝煉出一種主體缺失狀態(tài)下的想象存在。如同天空中散落懸浮的記憶顆粒，這顆粒漸漸聚攏，構合成碎片，嬗變出照影驚心的往日時光。

展覽地點：全攝影畫廊(上海市莫干山路50號13幢2樓)

展覽時間：至2012年2月10日