辛友

漆器是我國古代勞動人民杰出的創(chuàng)造。我國是世界用漆上最早的國家，據(jù)古文獻(xiàn)記載，舜、禹時期就作有黑漆食器及朱漆祭器。漆器不僅輕巧、方便、華麗，而且無毒、不生銹，在秦漢貴族豪門生活用具中占有重要地位，并逐步取代了青銅器，當(dāng)時使用范圍非常廣泛。統(tǒng)治階級為了滿足生活上的享受，不惜財力人力，“一杯用百人之力，一屏風(fēng)就萬人之功”，把漆器制作得典雅華麗。

漢代漆器，在戰(zhàn)國時期生產(chǎn)的基礎(chǔ)上達(dá)到了空前的鼎盛。漢代的髹漆器物種類和品目甚多，包括：鼎、壺、鈁、樽、盂、卮、杯、盤等飲食器皿；奩、盒等化妝用具；幾、案、屏風(fēng)等家具，但主要以飲食器皿為主。另外漆器還有大件的物品，如漆鼎、漆壺、漆鈁等，并出現(xiàn)了漆禮器，以代替銅器。漢墓出土的還有漆棺、漆碗、漆奩、漆盤、漆案、漆耳杯等。

漢代漆器的造型比戰(zhàn)國更豐富，從實用出發(fā)，考慮使用方便，容積以及圖案紋飾多樣，裝飾花紋形象抽象化，使人見到的是線的動感。漢代漆器是實用和美觀結(jié)合的工藝品典范。

漢代漆器主要有木胎和夾胎兩種，也有少數(shù)為竹胎。木胎的制法有輪旋、割削和剜鑿、卷制三種,不同器形分別采用不同的方法。夾胎是先用木頭或泥土制成器形，作為內(nèi)模，然后用多層麻布或繒帛附于內(nèi)模上，逐層涂漆，干實以后去掉內(nèi)模，便剩下麻布或繒帛的夾胎，所存的麻布層與原來的器形輪廓完全一致，僅稍大而已。這便是所謂的“脫胎法”。

在有花紋的漆器中，大部分為紅里黑外，漆繪占絕大多數(shù)。用生漆制成半透明的漆液，加上各種顏料在已經(jīng)鬃漆的器物上描繪花紋。器身一般髹黑漆，然后在黑漆地上用紅、赭、灰綠色漆描繪花紋，也有少量在紅漆地上用黑色漆描繪的，色澤光亮，不易脫落，雍容大方。西漢前期的漆器，花紋富麗而繁復(fù)；東漢的漆器，花紋比較簡素。

漢代漆器制作精巧，色彩鮮艷，花紋優(yōu)美，裝飾精致，是珍貴的器物。以下介紹幾件漢代漆器，供讀者賞析。

漆器牛

陶質(zhì)制成的牛作站立狀，一只角斷裂。牛身上刷黑漆，以紅、白兩色漆描繪牛的眼睛、口、鼻，牛背上以紅、綠、白三色彩繪云水紋，紋飾簡潔有力，生動流暢，寥寥幾筆，就把陶牛描繪得栩栩如生，憨態(tài)可掬。

漆器鳥

鳥回首靜臥，雙腿屈于腹下，似為孵子狀。周身以黑漆為底，紅、白兩色彩繪鳥微閉的眼睛，鳥身以紅、白、紫、綠四色描繪翅膀、尾巴、爪子。強烈的色彩對比及流暢的線條，使人感到眼前的鳥真實而生動。

蒜頭瓶

瓶身呈扁圓形，瓶頸上端是六粒蒜瓣形瓶口。整器端莊大方，典型的蒜頭瓶器型。黑漆地，瓶身用紅、綠、紫、白四色分層彩繪菱形、三角形、圓形等幾何紋，在腹部及頸下部繪有曲波紋。各組圖案既獨立，又有花紋、線條相連和交叉，構(gòu)成一幅和諧融洽的圖案，既有很好的平衡感，布局又極為嚴(yán)整，顯得沉穩(wěn)莊重。

三腳鼎

三腳鼎仿照商代青銅器器型制作，雙耳外撇，一耳有裂縫，三腿呈彎曲狀，足部均繪獸面紋，蓋無鈕。腹部彩繪方連變體花紋、鳥頭形花紋、流云紋、旋渦紋、環(huán)紋、菱形紋、點紋等幾何紋飾。線條流動，彩繪工藝非常工整，色彩晶瑩光潔。中部為彩繪的主體，中間使用復(fù)線，線條流暢，層次分明，布局疏密得宜，構(gòu)成一幅生動宜人的圖案。

這批漆器紋飾細(xì)致、流暢，花紋除平涂外，大量使用線條勾勒，幾何類型的花紋線條剛勁有力，同時使用幾種線條勾勒，使畫面更加生動活潑。在色彩使用上，也達(dá)到了很高的水平，以黑色作地，或者在黑地外加紅色襯色，用朱紅和赭色或者朱紅和灰綠色作畫。彩繪與地色對比強烈，色彩有明有暗，顯得非常富麗，十分協(xié)調(diào)。

漢代漆器上的繪畫，黑紅二色多用漆畫，淺淡顏色多用油畫，但無論漆畫還是油畫，都是用毛筆來進(jìn)行的。其主要畫法有線描、平涂和渲染，而其中又以線描為主。漢代漆繪的線條，以纖細(xì)為其特征，這種畫法，是畫家緊握筆桿，手力貫注到筆尖，提筆中鋒運動，一絲不茍，每根線條從頭到尾，筆力送到，所以，線條既挺拔又柔和，而且富有彈性。

從現(xiàn)存漢代漆器的圖案來看，畫家是靈活地、充分地運用了對稱與平衡的構(gòu)圖原則。如在圓形、方形、橢圓形、長方形或菱形、三角形等輪廓線內(nèi)，常常采用對剖、三剖、十字剖等構(gòu)圖法。但是，在圓形、橢圓形面上，則大量采用三剖的三足鼎立式構(gòu)圖法。

由于漆器的器形復(fù)雜多變，只能一件一件手工描繪，所以，每一件漆器繪畫，都是一個獨立的藝術(shù)創(chuàng)造過程。這說明在漢代空前統(tǒng)一的國度里，在統(tǒng)一的意識形態(tài)下，繪畫內(nèi)容比較一致，但因各地畫師的風(fēng)格和流派的不同，即使是同一種產(chǎn)品，也變得千差萬別，豐富多彩。

漆畫是在復(fù)雜的器形上進(jìn)行的，它比在絹、紙、平板和壁上作畫要困難得多。從現(xiàn)存的漢代漆器繪畫來看，繪畫的水平是非常高的，如筆法方面，無論是順筆、倒筆、轉(zhuǎn)折停頓筆、甩筆，都運用自如，生動流暢，絲毫沒有凝滯的痕跡，具有高度純熟的筆功。漆器上的畫面一般都不大，它的藝術(shù)表現(xiàn)手法是在有限的平面上進(jìn)行細(xì)致地描繪，以簡煉的線條，把握事物的本質(zhì)特征，進(jìn)行高度的概括和夸張，著重于神態(tài)的表現(xiàn)，因而能產(chǎn)生栩栩如生的藝術(shù)效果。

漢代漆器藝術(shù)是我國漆藝史上一個重要的發(fā)展階段，是我國工藝美術(shù)寶庫和源遠(yuǎn)流長文化長河中一顆璀璨的明珠，也是世界文化之林中的不可多得的奇珍。近半個多世紀(jì)以來，在國內(nèi)外廣大地區(qū)不斷發(fā)現(xiàn)了豐富多彩的漢代漆器，這對于我們研究漆藝及秦漢文化，提供了極為珍貴的資料。

漢代漆器由于工藝之繁復(fù)，制品耗時之長久，要求高超的繪畫藝術(shù)及雕刻技巧，如行云流水般的花紋線條，現(xiàn)代畫家只能望其項背，使造假者敬而遠(yuǎn)之。故相對其他古董藝術(shù)品來說，偽劣品較少，從而使收藏家更有信心去收藏和研究。因此，在未來的幾年內(nèi)，好的漢代漆器必將有寬廣的升值空間。 （責(zé)編：魏佩）