何菲
北京的7月,正是燥熱之夏。西二環(huán)邊上的梅蘭芳大劇院外墻上,亮晃晃的陽光傾瀉而下,其四層的一處靜謐之所卻仿若另一個世界。
音樂流淌,有人在木制茶盤上泡茶,手勢與別處不同,卻與梅蘭芳先生的53式蘭花指有幾分仿佛,“日翹蘭花三百遍,不辭長作大男人。”曲終,茶畢,沏茶人忽然在茶盤上輕輕拂過,衣袖過處,琴聲悠揚。
這是一個茶盤,也是一把琴,卻是把無弦琴。
“琴”做得十分隱匿,除卻琴的外形,它看起來就像一個普通茶盤,茶盤內設計的19個洞內,擺放了18個形態(tài)各異的羅漢。然而它更是一個超級音樂播放器,可以儲存和播放上千首樂曲,通過手機上一個專用的App,房間中的人可以控制播放或者換曲。在采用工業(yè)設計的聲光電技術基礎上,這款“品音茶盤”還注入了交互元素——只要輕輕觸摸,即可有琴聲發(fā)出。
“泡茶和撫琴本來就很像,那為什么不在這個過程中把意境轉化呢?”LKK洛可可設計集團董事長賈偉說。作為品音茶盤的設計者,他希望借此可以回到古人品茶、彈琴、聞香的意境,“形轉意,意轉境,境轉神,神轉韻,韻轉性。”賈偉希望未來可以通過攝像頭等終端實現(xiàn)更為直接的交互,比如通過手勢在琴盤上演奏樂曲,但他又認為,這些不是最重要的,因為“形體是為了意境而轉,只是意境的基礎?!?/p>
品音茶盤的靈感來自于無弦琴。“陶淵明曾在家中掛了一把無弦琴,朋友來了,他狂彈一曲,朋友說這上面沒有弦,你在干什么?陶淵明說我彈的是心中的樂曲?!辟Z偉說。正如陶的詩文:“但識琴中趣,何勞弦上聲。”通過與WiFi、藍牙技術結合,實現(xiàn)交互,賈偉希望人們可以由此聽到真正屬于自己內心的音樂:“為什么要韻轉性?因為要回到本性,回到人本來的需求?!?/p>
錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。琴弦和琴端都是文人自我修養(yǎng)的形式,氣質和情懷才是根本。賈偉臉上總掛著微笑,看起來十分溫和——和印象中搞工業(yè)設計的風格大相徑庭。他不喜歡在公司里被叫做“某總”,下屬們和他說話,都是稱呼他“老賈”,但這并不妨礙他有其堅持的一面。
洛可可設計早期是一家科技公司,賈偉算是一名IT人,做工藝設計起家,曾為多家包括三星、諾基亞等世界500強在內的公司做產(chǎn)品設計。在創(chuàng)立了自有品牌“SANSA上上”之后,很多看起來十分東方的設計里依然少不了之前科技元素的積累。然而,與不少相信“算法改變世界”的同行不同的是,賈偉不是一個技術決定論者,他更喜歡利用技術后“過河棄筏”,回到人性自然的本質。
技術隱匿
賈偉的洛可可坐落在北四環(huán)邊上,一共三層樓。門旁樹下吊著秋千,一樓水邊擺著小幾,四周綠柳低垂。水榭、露臺、大大的落地窗,每一層都辟出一處來親山近水。穿過布滿陽光的露臺,可以通往賈偉的辦公室,落地窗前就是太陽宮公園濃郁的蒼翠景色。
“自然”就這樣與人不期而遇。在賈偉看來,自然的東西,無論使用了多么復雜的工藝或者新的技術,它留給人的交互界面都應該是極簡的,契合人的本能,不需要說明書。
“我們真正探索的是一種交互的時代,而屏幕的交互,移動終端的交互,我認為只是交互的一種?!辟Z偉認為,交互時代的到來會改變所有的領域,不僅是互聯(lián)網(wǎng)領域,“更包括生活中點點滴滴的交互。”
于是賈偉設計了基于家居燈的系統(tǒng)交互體系,他家中便有“詠竹”系列。白天,可見一只或數(shù)只鳥兒停駐在竹上——竹竿是感應式充電器,白天利用日光充電,每只鳥兒是一盞燈,對應相應的家庭成員,每個人都有屬于自己的一只鳥。“我女兒摸一下這只鳥就亮了,再摸一下就暗了。她還可以通過手機控制鳥的歌聲,到晚上可以帶著這只鳥回到她的臥房?!辟Z偉說,“我們希望通過交互的體系來傳達交互對于生活中人和產(chǎn)品的關系?!?/p>
“詠竹”的商業(yè)模式是賣鳥,家里有幾口人就可以買幾只鳥。回溯這款產(chǎn)品的設計靈感,則是來自賈偉對人與自然之間關系的觀察。
“我看到溜鳥的大爺,眼神喜悅,而鳥的眼神很憂郁。”賈偉回憶。他察覺到對自由的需求,于是想設計一個燈,“你想讓它怎么叫就怎么叫,吃飯的時候也可以跟鳥溝通?!痹谠L談中,賈偉使用了很多頗有格調的詞匯,試圖表達一種“禪宗的自由”,而技術原理層面的東西則一筆帶過。他甚至認為功能不是最重要的,“這是一個體驗的時代,由消費者主導?!甭蹇煽梢虼诉€成立了策略與研究部,賈偉認為“創(chuàng)新不等于靈感”,而應該是充分了解企業(yè)發(fā)展、市場趨勢、用戶需求之后得出的“最佳解決方案”。
日本著名產(chǎn)品設計師深澤直人的作品對賈偉影響深刻。前者常被認為是樸素的、不須思考就能使用的,他本人稱之為“without thought”。這與互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品設計的理念異曲同工——克魯格的那本《Don't Make Me Think》就曾經(jīng)在騰訊內部獲得推崇。
賈偉非常喜歡深澤直人設計的一款CD播放器,也是無印良品的藏品。外形十分簡單,就像一個排氣扇,下面一根細繩。排氣扇一拉就會排氣,而這個CD器,只要一拉下面的繩子,就會播放音樂。
“只要一拉,音樂就像風一樣吹出來。”感性的賈偉忍不住伸展著手臂開始比劃,“就像一個 iPad,我一歲多的孩子自己就知道把它劃開(來解鎖),三歲的孩子已經(jīng)知道怎么下載App。”大人沒有教過,就是看到父母使用,然后自然而然就會了。
相比產(chǎn)品的功能,賈偉更喜歡談論本能。喬布斯治下的蘋果系列產(chǎn)品是他最為推崇的體驗時代的代表作。由科學家、高科技驅動的時代已經(jīng)過去了。他認為,未來是基于消費者體驗的時代,所謂交互的主體也可以延展到多個緯度,而且與日常生活相關,比如人與沙發(fā)、杯子,甚至一個空間,都有很多交互的方式可以探索?!昂浼o時代誕生了很多物種,而蘋果只是開啟了一個時代,未來還會誕生更多的物種?!?/p>
東方美學的現(xiàn)代設計
創(chuàng)辦洛可可設計之前,賈偉曾在聯(lián)想和神州數(shù)碼任職,因為這些積累,2007年至今,洛可可先后獲得多項德國紅點、IF、IDEA等國際頂級大獎,并為諸多國際品牌開發(fā)設計了上千款產(chǎn)品。但這并沒有給他帶來更多的安全感,于是他從熟悉的工業(yè)設計領域轉向基于東方美學理念的“SANSA上上”,外人更習慣稱它為上上禪品。
“傳統(tǒng)的牙簽問題很多,比如不環(huán)保、不衛(wèi)生?!辟Z偉認為,牙簽通常被餐飲機構混入剩飯剩菜中,喂食牲畜的時候很可能傷其食道或胃道。于是有了這款用淀粉制作的“上上簽”,“在水池中15分鐘內即可降解。”
上上簽外觀靈感源自中國的祈福文化,內屜顏色是中國紅,意指保佑平安的護身符,以天壇祈年殿的剪影寓意吉祥如意,殿頂切口形似一頂官帽,向上推動的時候,令人聯(lián)想到“升官發(fā)財”的祝福。牙簽盒內一次只能放置七根牙簽,源于中國傳統(tǒng)的“七上八下”的觀念。
從這件作品開始,讓賈偉重新定位自己的風格。之前做工業(yè)設計,通常是客戶提出需求,而科技類產(chǎn)品的設計通常由西方美學所主導。一些客戶會提出要做成蘋果的風格、索尼的風格甚至韓國三星的風格,而“實際上我們一直是在學習人家的風格,模擬人家的風格?!辟Z偉說,“但是我們的生活方式不是這樣的?!?/p>
戴爾曾分別委托洛可可和一家美國公司研究一個課題,調查人們如何理解心目中的“power”。根據(jù)美國公司的調研結果,人們心目中的power是超人、悍馬車和原子彈,“全是人造的。”而洛可可在中國五個城市的調研結果,是喜馬拉雅山,是大海、地震和海嘯,“全是自然力?!辟Z偉發(fā)現(xiàn),對于美學的觀念差異,東方人和西方人從DNA里就是不同的。
做了十幾年設計的賈偉,開始開發(fā)一個屬于自己的風格和體系,“將東方美學和現(xiàn)代設計結合在一起?!庇谑怯辛恕案呱搅魉?。
“高山流水”是一個香臺,通過負壓原理改造香臺、香椎和流道,從而改變了香灰的流向。于是,動靜之間,頃刻兩個世界。香臺岸上,幾粒圓潤的鵝卵石隨意堆砌。當香椎點燃,煙霧傾瀉而下,宛如流水?!耙詿煷?、以石見山?!比羰窃谂暂p輕揮手,香灰便彌漫開來,一片氤氳,復而回歸流水之態(tài)。
“我們講空山無人,水流花開,希望傳達一種禪宗的自在觀?!边@是賈偉最初對于這一作品的解釋。他依然不那么熱衷于功能和原理的鋪陳,也不喜歡將龍和鳳等臉譜化的中國元素簡單代指東方美學,卻一度沒有辦法回避自己對禪的熱衷。閑時他喜歡聽唱詩班音樂,看北京大學美學教授朱良志的《八大山人研究》、《真水無香》。推己及人,他希望每一件作品都能“講故事”,上上禪的一些作品也常常源于禪宗公案。
然而禪的講演與哲學的交流是有門檻的,它可以深化人們對美的理解,卻也讓人們對于美的欣悅之心怯然止步?!拔幕窃趧討B(tài)中形成的,60后和70后的消費者理解是不同的。”賈偉最后不得不承認,“你講哲學講文化,人們理解的過程會很長?!庇谑撬_始講“以小景觀看大氣象”,讓人們從內心去解讀這個產(chǎn)品。 “將山水植入案頭,這種美是我們基因里的觀念。”
對高山流水覓知音的意境之美,存在很多想象空間,于是很多企業(yè)家和文化人成為“高山流水”的購買者,國家領導人也曾兩次購買作為國禮送往法蘭克福和英國。
這讓賈偉進一步放下了作品定義中所承載的個人喜好,卻堅定了情感交流先于技術的想法。洛可可也成立了交互實驗部,探索把交互技術和創(chuàng)新概念相融合的路徑,并把云計算、移動互聯(lián)、電子商務等結合在一起。不過賈偉依然認為這些是基礎性的東西,只是人們還沒廣泛運用而已。“這些只是工具,人們不能把工具看成前沿。在情感上和客戶最近的產(chǎn)品最重要。”