應(yīng)一平

讀郭線廬的水墨花鳥畫，筆意流光中，感到牡丹含笑搖曳、雍容大度，透射欣欣榮光；蓮蓬于水色天光間相互輝映，充溢郁勃之氣。作者的精神意象因造化中的花卉而由此貫通，靠靈動(dòng)的筆墨而延展。墨彩華章間，撩起我對(duì)歷史風(fēng)華的追思，仿佛遙感烽火相伴的興慶園內(nèi)，牡丹竟綻放的濃艷鋪張；內(nèi)廷傾扎的大明宮里，菡萏浮碧池的風(fēng)動(dòng)塵香。

郭線廬心儀大自然的尤物，取其一瓢，以花入景，反復(fù)玩味、以意化境。表現(xiàn)花王之牡丹，不追逐浮華的光鮮，不摹寫燦爛的絢麗，將閱歷積淀的美感情思，化為認(rèn)知意象，由濃妝轉(zhuǎn)為淡抹。先將外表色度弱化，達(dá)到天然相宜，營(yíng)造“風(fēng)動(dòng)生氣浮”“花影月籠紗”等意境。他心望蓮花，贊賞其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植”的品格象征，以雅致的圖像，宣示主體的精神旨向，以此作為筆墨表現(xiàn)的支點(diǎn)。

中國(guó)花鳥畫常以直觀構(gòu)圖，含蓄表現(xiàn)作品的主題，通過不同造型方式引發(fā)觀者的再解讀。畫家獨(dú)特個(gè)性必須暗合傳統(tǒng)審美的圖式之道。對(duì)狀物言情的題材而言，依托才情支撐，選擇恰當(dāng)?shù)墓P墨語言，需要理性主導(dǎo)形象思維，傳承歷史文化的價(jià)值觀念，注重內(nèi)涵的精神性。從美學(xué)層面看，郭線廬的牡丹及荷花，是寄寓主體審美理想的象征物，也是個(gè)體情緒的“介質(zhì)”，通過“借題發(fā)揮”而完成圖意表現(xiàn)。其筆墨語言服從于意象造境，在起承轉(zhuǎn)闔中能隨機(jī)應(yīng)變、靈活處置，將自我的情感體驗(yàn)融入畫面構(gòu)成關(guān)系中，分布巧致，澹然從容，奔放舒達(dá)的構(gòu)圖樣式蘊(yùn)含了他的精神情懷，綿綿意緒彌漫在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流動(dòng)中，點(diǎn)、線、面流露的心靈印跡，又與傳統(tǒng)審美意象氣脈相承。

正是他對(duì)花卉造像傾注真誠(chéng)的感受，通過寫意演繹，產(chǎn)生起伏跌宕、悠暇無拘的水墨幻象。透過“墨分五色”的氤氳氣象，反映作者理性和感性的協(xié)調(diào)，花枝簇?fù)碇姓蔑@出的趣味性、韻律感，展示被表現(xiàn)物象清真明快的風(fēng)貌。他約形狀物，留意實(shí)處虛寫，干濕濃淡渾然銜接，尤其淡墨運(yùn)用上得心應(yīng)手。所畫牡丹承蒙朝露、潤(rùn)含春雨之狀，形成他作品風(fēng)格的一大特色。不管是透明清麗的水墨虛實(shí)滲化，還是穿插呼應(yīng)的花枝安排，匠心獨(dú)運(yùn)的“詩(shī)化”意象已然濃縮在圖像之中，在較為單純的色相中拓展視域空間，讀來頗有意味。

時(shí)光荏苒、藝海無涯。從郭線廬的人生經(jīng)歷看，其水墨畫積淀非一日之功。在上世紀(jì)70年代末，他就沉浸其中而樂此不疲，欲罷不能。進(jìn)入西安美術(shù)學(xué)院，術(shù)業(yè)專攻，從未隔斷筆硯之緣，潛意識(shí)中常與之風(fēng)云際會(huì)。近年巧借設(shè)計(jì)靈感在與水墨直接相遇，運(yùn)筆不惑，部分畫作信手揮灑，幾近畫境與詩(shī)意的天然相和。

變革時(shí)代呼喚藝術(shù)的變革，等待中國(guó)畫的真正興盛?，F(xiàn)實(shí)紛繁的藝術(shù)觀念與樣式，愈來愈明顯形成對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)“祛魅”之勢(shì)。由此想到優(yōu)秀畫家的格趣品味，既體現(xiàn)為“吾手寫吾心”的造型過程中，真誠(chéng)自然地體現(xiàn)在筆墨圖像里，支撐作品的靈魂；又從選題到立意，展示作者的人格高度、思想境界，而不被當(dāng)下的流行風(fēng)潮左右。

詩(shī)品曰：“淺深聚散，萬取一收”。郭線廬行在途中，朗日相伴，依然探索鉆研，不斷磨礪。筆耕不止，新作頻出。從他目前的創(chuàng)作態(tài)勢(shì)看，以及作品透露出“素顏無華、天心相照”的精神氣息，我們相信他會(huì)有更多更好的佳作問世。