摘要：舞蹈作品質(zhì)量取決于編導創(chuàng)作的質(zhì)量與演員表演的質(zhì)量。一個高質(zhì)量的舞蹈作品是可以深入觀眾的內(nèi)心深處打動觀眾，使觀眾的情感受到感染。在舞蹈創(chuàng)作中，情感起到了支持與引領(lǐng)的重要作用，是編導、演員兩者的貫穿線。決定了編導創(chuàng)作的質(zhì)量與演員表演的質(zhì)量，從而決定了一個舞蹈作品質(zhì)量的優(yōu)劣。所以情感對作品的質(zhì)量起到了至關(guān)重要的作用。

關(guān)鍵詞：情感；舞蹈作品；質(zhì)量

作者簡介：潘丹丹，解放軍裝備學院研究生院，研究方向：項目管理，導師：李紅軍、王健。

[中圖分類號]：J70[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0095-02

質(zhì)量，是指一組固有特性滿足要求的程度。舞蹈作品質(zhì)量就是舞蹈作品滿足編導、演員、觀眾等相關(guān)人員要求的程度。影響舞蹈作品的質(zhì)量，分別從客觀方面與主觀方面來說?？陀^方面——演出地點（包括演出環(huán)境）、演出時間、演出成本等。主觀方面——編導的編創(chuàng)、演員的表演、觀眾的鑒賞。舞蹈作品形成各階段對舞蹈作品質(zhì)量的形成都會產(chǎn)生影響，但不同階段對舞蹈作品質(zhì)量影響的程度也不同。分別是1作品形成的概念階段(啟動階段)2作品素材的選擇階段（計劃階段）3作品內(nèi)容的編創(chuàng)階段（執(zhí)行階段）4作品的完成階段（控制階段）5作品的審核階段（收尾階段）。

情感，是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反應形式，是人對客觀事物是否符合自己的需要和目的所作出來的心理反應形式2"

一、情感與舞蹈作品質(zhì)量的關(guān)系

（一）、情感——作品的靈魂，編導創(chuàng)作的根本動力

情感，作為創(chuàng)意與靈感的土壤，孕育著編導創(chuàng)新性思想的萌芽。在創(chuàng)作過程中，情感作為表達的第一前鋒，引領(lǐng)著編導一步步邁向自己傾心表達的理想圣地。

我國古代樂舞理論中說：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”4。說明古代人和現(xiàn)代論者在長期實踐中已經(jīng)認識到，在抒發(fā)強烈的情感時，舞蹈是最直接的表現(xiàn)形式。這形象的說明了情感的表達是各種藝術(shù)形式產(chǎn)生的基礎，也是其產(chǎn)生的目的。 作為創(chuàng)作主體的編導，必須先在生活中積累大量素材，精心挑選，最后運用到具體編創(chuàng)中，才能形成完整的“感知—選擇-行動”循環(huán)系統(tǒng)。

（二）、情感——作品的精神，演員表演的驅(qū)動力

情感，作為引燃感染力與表現(xiàn)力的星火，作為心理活動的組織者，支撐引領(lǐng)著演員在舞臺上的表演與二度創(chuàng)作。

情感是一種感覺性很強的心理活動。在舞臺上演員的一舉一動、一張一弛都是揭示人物內(nèi)心生活，表達人物情感，體現(xiàn)人物性格的藝術(shù)手段，這些都是為刻畫人物形象服務的，演員必須依據(jù)表現(xiàn)劇中人物特定的需要，經(jīng)過細心的觀察、深刻的分析、體驗、感受，才能準確地將人物的情感同自己一舉一動有機地結(jié)合起來，傳達到觀眾的心里，使觀眾受到感染，引起共鳴。

（三）、情感——作品的延續(xù)，觀眾賞析的原動力

舞蹈作品的質(zhì)量所反映的是“滿足要求的程度”，就是說只有滿足了觀眾的要求舞蹈作品的質(zhì)量才是合格的。情感，作為連接觀眾與舞者共鳴的紐帶，支撐與引導著觀眾的三度創(chuàng)作。

《藝術(shù)鑒賞》認為，觀眾在進行藝術(shù)欣賞的同時也是在靠情感讓自己和編導、演員進行溝通，就像馬克思有句名言說道：“用愛來交換愛”。演出實踐也證明，演員和觀眾之間良好的情感交流是優(yōu)秀舞蹈作品的前提與必備條件。人的情感具有強烈的感染性，人與人之間的情感交流是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

所以說，情感對編導的編創(chuàng)與演員的表演、觀眾的鑒賞都起到了根本性作用，從而在主觀方面對舞蹈作品的質(zhì)量起到了決定性作用。

二、影響舞蹈作品質(zhì)量的情感因素

（一）、編導的情感因素

1、體驗生活，調(diào)動情感"（感知、積累）

如何在創(chuàng)作中調(diào)動情感？這就要求編導做一個多情善感的人，也就是擁有一定的職業(yè)敏感，包括“發(fā)現(xiàn)美的目光”與“獨到的感受力”。正如蘇珊·朗格所說：“所謂藝術(shù)家的眼睛，就是能將看到的事物（或運動、聲音、事件）同化為內(nèi)在形象的眼睛，也就是將表現(xiàn)性和情感意味移入到外部世界之中的能力。藝術(shù)家從現(xiàn)實生活中所取得的一個圖案、一束鮮花、一片風景；一樁歷史事件或一樁回憶、生活中的任意一種花樣或課題，都被轉(zhuǎn)化為一間滲透著藝術(shù)活力的想象物，這樣一來，就是每一個普通的現(xiàn)實物都染上一種創(chuàng)造物所應具有的意味” 6。因此，編導需要在社會生活當中學會積極的體驗觀察生活，積累自己的情感體驗，才能創(chuàng)作有真情實感的舞蹈。一個優(yōu)秀的編導應該在生活中做一個有心人，在藝術(shù)中做一個有“情”人。

編導在進行創(chuàng)作時將恢復熟悉的東西作為一個起點——一個編導與觀眾的相會之點，將經(jīng)驗引入觀眾想象出來的領(lǐng)域之中，其所追求的不僅僅是贏得觀眾對技藝的贊嘆和對各種編排的驚訝，而是引導他們?nèi)ピO身處地的參與到舞者的動作極其情感聯(lián)想之中。

2、情感控制（選擇）

情感控制對于藝術(shù)創(chuàng)作無疑也具有重要意義。它一方面要滿懷情感的進行創(chuàng)作，同時也必須懂得控制情感的表達，使情感活動符合舞蹈作品的要求。毫無疑問，藝術(shù)創(chuàng)作需要情感驅(qū)動和情感表現(xiàn)，但藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)是有行為目的的，它是一種交流性的表現(xiàn)，是為了感染他人，而不是自我發(fā)泄。同時，情感的表達也要受到劇本中人物性格的限制。因此藝術(shù)創(chuàng)作中的情感驅(qū)動必須符合完成創(chuàng)作的要求。

3、情感表達（行動）

編導在創(chuàng)作時，不僅要考慮到親歷者必備的情感體驗的真實性，還需要將平常人的心理體驗、審美觀念納入所要編創(chuàng)的舞蹈藝術(shù)形象中。例如德國現(xiàn)代舞大師皮娜·鮑什的創(chuàng)作根源，可以追溯到它獨特的童年和少年經(jīng)歷（殘酷慘烈的二戰(zhàn)期間、成長于二戰(zhàn)的廢墟之中），但如何以一種共性的舞蹈形式來表達個性的情感體驗？在這個每位編導都要思考的問題前，皮娜·鮑什給出了她自己的回答——“為對抗恐懼而舞蹈”7。恐懼既屬于她自己，也屬于經(jīng)歷過戰(zhàn)爭、滿身傷痛的所有人——這是一次對于二戰(zhàn)的集體記憶與思索，超越階級、超越國界。雖然講述的故事發(fā)生在上世紀的歐洲，但也為我們所推崇，就是因為我們也能夠理解作品所想表達的思想內(nèi)涵。所以編導在編創(chuàng)作品時一定要將平常人的心理體驗也納入舞蹈創(chuàng)作中。這樣作品才可能具有真實性與感染性，即以情動情、以情感人，使情感的刺激者與感受者的內(nèi)心產(chǎn)生相同的情感體驗，引發(fā)欣賞者的情感體驗，讓欣賞者深有所感，才會讓觀眾所接受與認同，成為高質(zhì)量的舞蹈作品。再者，只有作品滿足了消費的需要，才實現(xiàn)了它的價值。

（二）演員的情感因素

舞蹈演員在熟練地完成舞蹈編導所規(guī)定的舞蹈動作語言的同時，要注入人物情感和思想的內(nèi)涵意蘊，使舞蹈形式與舞蹈的內(nèi)容更加緊密地結(jié)合起來，從而塑造出具有性格特征的鮮明生動的舞蹈形象。在這個過程中，由于演員對角色的理解，體驗和感受，很可能會對編導所規(guī)定的舞蹈動作語言做某些變化，調(diào)整或補充，以更好地表現(xiàn)人物的情感和精神世界。

歐陽予倩在《一得余抄》中說：“舞蹈是單獨用動作來傳達感情的，舞蹈與雕塑有極為近似之點：雕塑貴能抓住人物一剎那間留下的形象，表現(xiàn)一個感情的頂點。舞蹈可以說是活動的雕塑，它所表現(xiàn)的是感情的高度集中?！憋@然，舞蹈的一切形式因素，諸如節(jié)奏的快慢、動作的大小、力度的強弱、構(gòu)圖的繁簡等等都是依據(jù)“情”的變化而變化的。在表演中舞蹈情感與舞蹈動作是完全裹纏、混合在一起的，是相互溶解在一起的，可以說是“你”中有“我”，“我”中有“你”，如何才能更好地把握住人物的情感，從而能更好地進行表演，一方面在動作技術(shù)層面要盡可能地達到熟練（表現(xiàn)情感的前提），另一方面則是學會用自己的理解去分析角色（建立在表演者對人物情感的正確把握），這需要個人綜合藝術(shù)修養(yǎng)的積累。

既然情感與動作是交融在一起的，藝術(shù)的最終目的是要在思想和感情方面去啟示和感染觀眾，滿足觀眾的要求。因此演員通過動作去表達情感的同時，還需要學會用自己的理解去分析角色，準確、深刻、細致的體驗舞蹈作品中的感情內(nèi)涵。所以，演員情感真實、準確的表達，同時也影響著舞蹈作品呈現(xiàn)的質(zhì)量。

三、提高舞蹈作品質(zhì)量的對策

（一）、增強演職人員對劇本的理解

舞蹈作品的劇本本身對情感的要求，確定了人物表現(xiàn)的情感類型。如；喜怒哀樂。所以，編導與演員一定要熟知劇本，了解劇本本身對人物情感的要求，對劇本的情感脈絡一定要清晰，充分了解劇本中人物的性格。這樣編導與演員才能使作品中的人物在確定的情感范圍內(nèi)進行創(chuàng)作與表演。

（二）、結(jié)合實例分析創(chuàng)作中如何運用藝術(shù)手法進行情感表達

舉例說明：例如舞蹈《 秋天的記憶》。作品將朝鮮族動律元素和現(xiàn)代舞技法巧妙融合，帶給我們一個淡淡傷感而又詩意唯美的秋日意境，展示了一種別樣的情感韻致。整個舞蹈的情感氣質(zhì)上以外在的“柔”轉(zhuǎn)化為舞者的內(nèi)在意念作為牽引，舞蹈內(nèi)在的情緒就如同秋天飄去的落葉，帶著柔柔的憂傷。演員自身有著對秋天的感受，他把自己真實的情感體驗滲入了作品中，使作品具有真實性。

結(jié)語、眾所周知，一個高質(zhì)量的舞蹈作品需要編導、演員、觀眾三者共同用情感來充實與完成。藝術(shù)品本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式，它們所表現(xiàn)的正是人類情感的本質(zhì)。情感的噴涌而出能激起編導創(chuàng)作的沖動，整個創(chuàng)作過程就是情感不斷顯現(xiàn)的過程?？梢哉f，沒有情感的舞蹈就不能成為一個高質(zhì)量的舞蹈作品；沒有情感編導就編不出打動觀眾的舞蹈；沒有情感演員就塑造不出真實的人物形象，從而也就滿足不了觀眾鑒賞的需要，影響舞蹈作品的質(zhì)量。情感是一切創(chuàng)作的來源，舞為心聲，情為心聲，心有情所以為舞，心為舞因而有情。這就是情感對舞蹈作品質(zhì)量的影響。

參考文獻：

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