黃金金

摘要： 經(jīng)典名著向來都是膜拜或顛覆的對象，這一點在好萊塢導(dǎo)演魯霍曼電影版《羅密歐與朱麗葉》得到完美印證。受二十世紀(jì)六十年代西方國家盛行的后現(xiàn)代主義思潮的影響，魯霍曼大膽地對傳統(tǒng)文化和精神價值取向進(jìn)行批評和解構(gòu)，完全顛覆了大眾對莎翁舊著的概念。文章從解構(gòu)主義、時空錯位和時代寫照三個方面分析電影素材，探析電影中的后現(xiàn)代主義意識，以及其涵蓋的社會意義。

關(guān)鍵詞： 莎士比亞后現(xiàn)代主義顛覆傳承

幾乎所有的名著都逃脫不了被無數(shù)次搬上熒幕的命運(yùn)，莎士比亞的巨作《羅密歐與朱麗葉》更不可能例外。截至1995年，原著的各個電影版本雖各具特色，但都以忠于原著為首要前提，而1996年好萊塢導(dǎo)演魯霍曼借用了原文本的故事框架，在一個架空的時間與空間環(huán)境中，用古老的語言重新演繹了莎士比亞的經(jīng)典。古典與現(xiàn)代的劇烈沖擊，時間與空間的錯位和一系列后現(xiàn)代主義元素完全顛覆了觀眾對劇本的解讀的同時，也無形中迎合了美國年輕人的心理，符合了歷史發(fā)展的潮流——二十世紀(jì)末，后現(xiàn)代主義已經(jīng)成了西方文化的主流（Rothwell，1999：113）。我通過比較1996年電影版《羅密歐與朱麗葉》對原文本的顛覆與傳承，探析影片在古典繼承中所體現(xiàn)的后現(xiàn)代主義意識。

一、顛覆——解構(gòu)主義

后現(xiàn)代主義的一個重要特征，就是解構(gòu)主義。它提倡打破對本體，固有概念的僵化認(rèn)識，在此，可理解為挑戰(zhàn)經(jīng)典。1996年電影版《羅密歐與朱麗葉》的英文片名為Romeo+Juliet，導(dǎo)演用一個國際通用的數(shù)學(xué)字符“+”替代了始于文藝復(fù)興時期的曲線字體“&”，預(yù)示著這部影片已經(jīng)不再屬于古典范疇。影片的中文片名甚至更為直觀——《羅密歐與朱麗葉后現(xiàn)代激情版》，雖然毫無美感可言，卻有效地抓住了觀眾的眼球，達(dá)到了電影的商業(yè)目的，這是文本無需考慮的因素。

然而相對于影片的情節(jié)，片名的小小改動幾乎可以算是微不足道。首先，影片把這個故事搬到了現(xiàn)代社會，匕首變成了手槍，這與觀眾心目中的《羅密歐與朱麗葉》似乎完全風(fēng)馬牛不相及。人物的身份也發(fā)生了轉(zhuǎn)變：兩大家族貴族成員變成了浮夸好斗的黑勢力分子，親王變成警察局局長，莎士比亞十四行詩序幕旁白的身份由一位新聞女主播擔(dān)任。這在傳達(dá)原著思想的基礎(chǔ)上，更貼近現(xiàn)代觀眾的時代背景。而警察局局長和羅密歐好友這兩位重要的角色是由兩位黑人演員擔(dān)任的，更體現(xiàn)了種族主義運(yùn)動在美國現(xiàn)代社會中的影響，黑人已經(jīng)得到了主流社會的認(rèn)可。其次，導(dǎo)演加重了暴力的渲染。第一幕兩大家族打斗的場景由街頭移至加油站，告示牌的特寫鏡頭“Add More fuel to Your fire”，暗示著維洛那是一個被仇恨和憤怒扭曲的神經(jīng)質(zhì)城市，令劇情發(fā)展更具火藥味。在原劇本中還有很長一段挑釁才進(jìn)入打斗的場面，而電影里幾乎一見面就水火不容，飛車槍戰(zhàn)，加油站爆炸，直升機(jī)追捕，導(dǎo)演在片中不遺余力地突出暴力，如此安排既突出了仇恨的力量，又符合了好萊塢電影的風(fēng)格，帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊。最后，為了增強(qiáng)影片的可觀看性，導(dǎo)演增添了許多怪誕卻唯美的畫面，如羅密歐與朱麗葉一見鐘情的場景，原文本的場景是上流的貴族舞會，對于現(xiàn)代觀眾來說不免缺乏新意。影片中的“舞會”不論是演員的造型還是配樂，處處都顯示維洛那是個迷亂渾濁不堪的社會，找不到任何“貴族”的影子。相比之下，羅密歐與朱麗葉相識的場景就顯得更加唯美、純潔，導(dǎo)演用特寫鏡頭描繪兩個人的目光透過水族游走，最后凝視，細(xì)膩刻畫了主人公的心理活動：羞澀，驚恐，熱切，期盼。

二、傳承——古典與現(xiàn)代的錯位

時間與空間的錯位也是后現(xiàn)代主義電影常用的技巧。有些場景，導(dǎo)演特意營造一個古典與現(xiàn)代交替的錯覺，比如文本中最經(jīng)典的“陽臺會”，舞會上邂逅之后羅密歐來不及脫去騎士裝便情不自禁地跑到朱麗葉窗前示愛，影片中依然可見仿古的陽臺和藤蔓，朱麗葉一襲優(yōu)雅的白色長裙，似乎一切都回到了莎翁時代。隨著鏡頭切換，出現(xiàn)了一系列現(xiàn)代的因素，導(dǎo)演充分利用道具和布景（點點燈光，波光粼粼的游泳池）精心設(shè)計了一幕唯美浪漫的水中戲，羅密歐與朱麗葉不慎落入池中，既怕被人發(fā)現(xiàn)又依依不舍，緊張深情款款地念誦著莎翁古典而令人陶醉的臺詞，帶著濃郁的古典氣質(zhì)，觀眾似乎又捕捉到了一絲中世紀(jì)歐洲的影子，可謂古典和現(xiàn)代最完美的結(jié)合。

可見魯霍曼電影版《羅密歐與朱麗葉》并不是對古典原著的徹底顛覆，如果觀眾試圖尋找某些違背文本的情節(jié)最終一定會非常失望。拋開影片的現(xiàn)代感強(qiáng)烈的畫面，其情節(jié)和臺詞是非常尊重原劇本的，就像中世紀(jì)的羅密歐與朱麗葉穿越了時空誤入了現(xiàn)代繁華世界，一群穿著現(xiàn)代時尚的人說著古老莎士比亞臺詞，演繹著經(jīng)典又全然不同的戲劇。但是導(dǎo)演沒有忽視莎翁的創(chuàng)作風(fēng)格，即使是原劇本，也是同時充斥著浪漫與暴力、唯美又迷幻的氣息，只是在不同的時間，不同的地點，上演了一部同樣的悲?。℉atchuel，200:67）。

三、發(fā)展——時代的寫照與進(jìn)步

魯霍曼電影版《羅密歐與朱麗葉》形象又夸張地刻畫了美國狂躁迷茫的新一代青年。他們服裝另類，行為乖張，向往自由浪漫的愛情卻又迷失生活的方向，于是無聊到向天開槍發(fā)泄，吃迷幻藥，這些都是美國現(xiàn)代年輕人生活的寫照，凸顯了社會問題和矛盾。

影片中的朱麗葉，在保留了原劇本中女性純潔真摯的同時，摒棄了傳統(tǒng)女性的矜持含蓄與溫順，為了追求幸福更加勇敢、不顧一切。愛情來臨時，朱麗葉不再唯唯諾諾，有著自己的想法與堅持。哪怕眾人在場的情形下，朱麗葉主動推羅密歐入電梯并親吻他，表達(dá)強(qiáng)烈的愛意，這是原劇本中不可能發(fā)生的場景（Hatchuel，2004:45）。導(dǎo)演在細(xì)節(jié)處的改變體現(xiàn)了女權(quán)主義運(yùn)動對社會的影響，新時期的女性更加自由奔放的品質(zhì)讓電影中的朱麗葉更加迎合現(xiàn)代觀眾的口味。

魯霍曼對莎士比亞原著的詮釋，通過顛覆大眾對《羅密歐與朱麗葉》的認(rèn)知，既巧妙保留了原著的思想內(nèi)涵，又賦予了其全新的藝術(shù)形式——后現(xiàn)代影視藝術(shù)。這是后現(xiàn)代主義思潮席卷西方社會文化的產(chǎn)物，也是美國社會危機(jī)和精神異化的反映。思想的迷茫，享樂的追求，環(huán)境的壓力等一系列社會矛盾若引不起足夠重視，羅密歐與朱麗葉的悲劇將會無限循環(huán)上演。

參考文獻(xiàn)：

［1］Hatchuel，Sarah.Shakespeare，from Stage to Screen.Cambridge:Cambridge Univ.Press，2004.

［2］Luhrmann，Baz，director，Romeo+Juliet.Twentieth Century Fox Home Entertainment，1996.

［3］Rothwell，Kenneth S.A History of Shakespeare on Screen:A Century of Film and Television.Cambridge:Cambridge Univ.Press，1999.

［4］Shakespeare，William.Romeo and Juliet.Cambridge:Cambridge Univ.Press，2002.