韓 雄

（湖北美術(shù)學(xué)院 視覺藝術(shù)基礎(chǔ)部，湖北 武漢 430205）

一、緒論

繪畫是造型藝術(shù)中主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。從地域看，繪畫可分為以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫。從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。

設(shè)計是指與某物品有關(guān)的所有因素，它的意圖和計劃、物品本身的質(zhì)量、材料、使用和美觀，甚至包括價格和生產(chǎn)它的方式。從廣義來說，設(shè)計是一種構(gòu)思與計劃及通過一定手段（如草圖、工程圖、效果圖、計劃表、文字說明、實體模型、電子模型、樣品等）使之視覺化的過程。

二、關(guān)于繪畫與設(shè)計的區(qū)別

當(dāng)今藝術(shù)工作者不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和快捷的創(chuàng)造意念。從不同的角度出發(fā)有著不同的觀念，一種觀念認為：只要有繪畫的造型功夫，設(shè)計就不成問題，持這種觀點的人多為美術(shù)院校的學(xué)院派師生。另一種觀念則認為：設(shè)計就是設(shè)計，有繪畫的造型功底不見得就會設(shè)計。而持這種觀點的人則為實用美術(shù)師。這兩種觀點一直是人們討論的話題。本文就繪畫與設(shè)計關(guān)系逐一闡述。

1.繪畫的個性與設(shè)計的獨特性

現(xiàn)代繪畫已不僅僅是描繪外界的世界，而且是以自己的個性為基礎(chǔ)，求取強烈的自我表現(xiàn)。繪畫不再著重物體客觀的描寫，而在于主觀的表現(xiàn)，其中需加入精神與情感。在世界繪畫史上，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品，每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號?，F(xiàn)代主義繪畫具有的形式語言的獨創(chuàng)性和豐富性，在他們的作品中都有較充分的體現(xiàn)。他們都通過對美的形式法則的特殊理解達到創(chuàng)造新的形式美。從這種意義上說，畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發(fā)揮出來，最大限度地表現(xiàn)自我。

而設(shè)計與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性。設(shè)計師只有屈服于他們的“上帝”，這就是市場。他們的個性要根據(jù)實用功能、經(jīng)濟等方面要求其作品的意義才能夠被實現(xiàn)。不同的設(shè)計產(chǎn)品形式有著不同審美傾向。形式個性的問題，實質(zhì)上是現(xiàn)代設(shè)計在標準化前提下多樣化的問題或者說是在實用、經(jīng)濟、材料、科技、環(huán)境等要求制約下表現(xiàn)性要求的問題。不像繪畫那樣隨意表現(xiàn)，現(xiàn)實中幾乎每一位設(shè)計師在為客戶服務(wù)時，都盡量迎合和滿足客戶對設(shè)計的需要。一方面，設(shè)計師必須站在客戶的角度猜測客戶的心理，以使得自己的設(shè)計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設(shè)計師，設(shè)計師不得不服從客戶對他的要求。市場的強勁與疲軟將直接影響設(shè)計行業(yè)的起伏。優(yōu)秀的設(shè)計為客戶強力增值，而成功的商業(yè)運作又為設(shè)計藝術(shù)提供了廣闊的發(fā)展空間。

2.繪畫與設(shè)計在形式美規(guī)律追求的差異性

何為形式美?早在古希臘時期，亞里士多德就從美學(xué)角度提出：“美的主要形式——秩序、勻稱與明確。一個美的事物它的各部分應(yīng)有一定的安排，而且它的體積也應(yīng)有一定的大小，因為美要依靠體積與安排，美必須具有特定的感性形式，并努力在客觀事物中去發(fā)現(xiàn)它們?！边@一美的形式、美的本質(zhì)一直為美學(xué)家、藝術(shù)家所信奉、追隨。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當(dāng)你接觸任何一件事物判斷它的存在價值時，合乎邏輯的內(nèi)容和美的形式必然同時迎面而來，向你詢問是否合乎你的理想標準。在現(xiàn)實生活中，由于人們所處的經(jīng)濟地位、文化素質(zhì)、思想習(xí)俗、生活理想、價值觀念等不同而有不同的審美追求，然而單從形式條件評價某一事物或某一造型設(shè)計時，對于美或丑的感覺，卻在大多數(shù)人中間存在著一種相通的共識，這種共識是從人類社會長期生產(chǎn)、生活實踐中積累的，它的依據(jù)就是客觀存在的美的法則，它們是和諧、節(jié)奏、對比、均衡等；還有畢達哥拉斯學(xué)派從教學(xué)的量度中發(fā)現(xiàn)的“黃金分割比率”。

設(shè)計不同于繪畫還體現(xiàn)在對形式法則的追求上，設(shè)計是抽象出形式美本質(zhì)的藝術(shù)，舍棄了事物的現(xiàn)實形態(tài)，精取事物美的形式，把組成圖像的基本單位歸納為點、線、面。由點、線、面的大小、色彩、方向、形狀、疏密等不同產(chǎn)生基本元素的變化，這些構(gòu)成元素按不同的骨骼和章法組成形成千變?nèi)f化的構(gòu)圖與畫面，這些骨骼與章法從設(shè)計的范疇證明和諧、節(jié)奏、對稱、均衡等這些美的法則。設(shè)計形式美是實體的具體化、豐富化、精確化的形式，它是以理性的數(shù)理為基礎(chǔ)的形式法則在設(shè)計中的運用。從門捷列夫提出了元素性質(zhì)按原子量遞增而呈現(xiàn)周期性變化的規(guī)律的理論的例證可以看出，設(shè)計的美感體現(xiàn)在有秩序數(shù)理的韻律上，這點與繪畫有著本質(zhì)的不同。

而繪畫的形式美是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素相互作用而形成的。繪畫的形式是有機的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段傳達人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。另外、繪畫體現(xiàn)的是一種含蓄的形式美，體現(xiàn)一種不確定耐人尋味的因素。中國古典繪畫體現(xiàn)的空靈、氣韻生動；用有限的筆墨表現(xiàn)無限的意境等美學(xué)思想，都是一種不確定的含蓄美。在西洋繪畫方面雖然流派眾多，追求的目標形式各異，但整體精神同樣是在追求含蓄美。古典油畫盡管形態(tài)表現(xiàn)細致、逼真，但其意境則深奧悠遠，體現(xiàn)出不確定的含蓄美?，F(xiàn)代派追求的則是標新立異的多變，這樣追求的是超現(xiàn)實荒誕的不確定，米羅追求的是童趣下海底世界般的夢幻，體現(xiàn)出不確定的含蓄美，波洛克則拎著顏料桶在畫布上同處滴灑不拘一格，他似乎更接近在追求“宇宙形成以前模糊一團的景象”。

繪畫對含蓄美的追求不僅體現(xiàn)在流派上，而且體現(xiàn)在對材料肌理的選擇上。多種材料的運用旨在加強畫面的含蓄美效果，通過撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理因素達到變化多端的目的。雖然這些手法在設(shè)計中也偶爾見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法，以增強設(shè)計的趣味性，它不是設(shè)計最終追求的表現(xiàn)手段和美學(xué)思想。

3.繪畫與設(shè)計在功能的差異性

繪畫具有審美功能，主要滿足人們的精神需要，繪畫是個體勞動，并突出表現(xiàn)個性的單一行為，但在制作過程中技術(shù)的成分占有相當(dāng)大的比例。如果說繪畫在藝術(shù)的再創(chuàng)造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術(shù)中包含的材料、技巧等一系列手段則是完成和實現(xiàn)這種思維的最終目標。這就決定了作為同一內(nèi)容單幅獨立的繪畫作品，絕對不能重復(fù)存在，并且呈現(xiàn)給觀眾的必須是手工制作的真實的肌理材料。如油畫用的是以油為結(jié)合劑的油性顏料畫在布面或其他材料上，國畫則有以筆、墨、宣紙、帛，以及以水溶性顏料為主的肌理特征。

設(shè)計兼具實用與審美功能，滿足人們物質(zhì)和精神的需要。而作為設(shè)計其產(chǎn)生與發(fā)展和商業(yè)行為結(jié)伴而來，是隨著商品經(jīng)濟的激烈競爭而出現(xiàn)的。它的目的是為整個市場服務(wù)，具有顯著的商品特征，在其實現(xiàn)方式上必然是在腦力勞動創(chuàng)造下的和機器大生產(chǎn)相結(jié)合的物化過程。

今天，當(dāng)世界進入電腦時代、信息時代和知識經(jīng)濟時代，由于科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展和社會的進步，功能等因素在不少情況下不再成為藝術(shù)設(shè)計水平的主要鑒定標準。當(dāng)然這完全不是說功能等因素在設(shè)計中不再重要，而是說這些重要因素的有關(guān)規(guī)律和科學(xué)性，在今天正變得較易為設(shè)計師所掌握。這樣，設(shè)計產(chǎn)品的藝術(shù)性及設(shè)計形式的個性，再一次受到設(shè)計師和受眾雙方的充分重視。設(shè)計以機器印刷的方式證明自己的價值。而繪畫作品的產(chǎn)生方式屬于純手工藝品，它和機器大生產(chǎn)無關(guān)，故此也就不必勞神考慮機器的性能和工藝加工程序。

設(shè)計的社會功能簡單講就是它擔(dān)當(dāng)著不斷改造自然與人的生存狀態(tài)，以及人與萬事萬物和諧的關(guān)系的重任。設(shè)計作為一項人類創(chuàng)造性活動，其產(chǎn)生和發(fā)展的過程始終貫穿了人類歷史的整體演變歷程。時代賦予設(shè)計師改造社會和提高人們生活質(zhì)量的艱巨重任。設(shè)計和繪畫從宏觀上講，最大的魅力就在于這兩者文化形態(tài)改變、豐富和引領(lǐng)我們的生活狀態(tài)。微觀上講它把一種概念、一種思想、一種創(chuàng)造通過一種功能結(jié)構(gòu)或一種精美的構(gòu)圖、樣式、色彩等形式載體，提供給需求的人或傳達給欣賞到它的人，使受眾感到人與產(chǎn)品、人與環(huán)境、人與社會，甚至人與制度的和諧美好。

三、結(jié)語

綜上，繪畫與設(shè)計有著巨大的差異，兩者之間的關(guān)系屬于兩個不同性質(zhì)行業(yè)之間的關(guān)系，是實用性與觀賞性的關(guān)系，是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，表現(xiàn)個性才氣的關(guān)系，是體現(xiàn)工業(yè)化水平與千萬藝者技巧的關(guān)系。雖然本文在此強調(diào)了兩者之間的差異性，但并不否認兩者之間的聯(lián)系性，繪畫基礎(chǔ)與設(shè)計基礎(chǔ)其構(gòu)成原理是一致的。繪畫基礎(chǔ)包含著寫實性和裝飾性，設(shè)計基礎(chǔ)同樣包括裝飾性和寫實性，只是各自的側(cè)重不同而已?，F(xiàn)代繪畫中，裝飾方法被廣泛使用，使繪畫與設(shè)計的界限越來越模糊。當(dāng)然繪畫和設(shè)計存在著區(qū)別，如寫實繪畫的色彩側(cè)重于科學(xué)再現(xiàn)，設(shè)計側(cè)重于抽象的裝飾，但它們都是以科學(xué)的理論為指導(dǎo)的。在符合它們自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類界定，繪畫與設(shè)計都是人類藝術(shù)追求的其中一種方式，那它們自身都有其獨特的語言和表達技巧，都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，人類的繪畫與設(shè)計藝術(shù)就必將是燦爛輝煌的。