欲望的隱晦目的——沈曄作品展今日美術(shù)館開幕

展覽時間：2012.03.18至03.27

展覽地點：今日美術(shù)館3號館1層展廳

主辦單位：今日美術(shù)館

此展為沈曄第一次個展。2008年，她也創(chuàng)作了同名的一件大幅油畫作品。《欲望的隱晦目的》出自1976年西班牙電影大師布紐埃爾的同名電影。布紐埃爾在影片中試圖闡述—欲望就是自己內(nèi)在感受的交織糾纏，欲望就在當(dāng)事人的腦海中，內(nèi)心對于旁觀者而言永遠是隱晦的，所以針對欲望的任何清晰描述實乃枉費心機。

2008年，對于沈曄來說是很重要的年份。沈曄不僅重新回到了油畫的創(chuàng)作，而且也展開了“欲望的隱晦目的”系列和稍后的“異裝”系列，這幾個系列都具有某種顯見的“情色”特征，很容易和后現(xiàn)代主義的“女性主義”以及“身體”、“身份”等關(guān)鍵詞聯(lián)系在一起。然而沈曄自己說她并沒有想過很多其他的東西，而是認為“情色”本身是對混亂、虛偽的現(xiàn)狀的“去離”，仍然帶有某種針對于“真實”本身的積極探討，“避免概念化、觀念化，真實可能就在你不經(jīng)意的一瞥，什么都在那里了”，沈曄如是說。

從《欲望的隱晦目的》系列開始，沈曄作品的尺幅明顯增大，并形成了“油畫”、“紙本”并存不悖的創(chuàng)作趨勢，尤其從2011年的《書寫的欲望》出發(fā)， 沈曄開始在創(chuàng)作中探討“有關(guān)語詞、形象的多義性”，并嘗試將生活世界、知識系統(tǒng)和個人感受諸多方面打通；沈曄同樣開始激發(fā)了意識的構(gòu)成性作用，并借重于這種構(gòu)成性而在意識和對象之間建構(gòu)起“復(fù)數(shù)單一化”的視像結(jié)構(gòu)，由此將不同的形象聚集為一個“境域”，亦如海德格爾所言的“藝術(shù)作品的特點就是敞開和裝置的一個世界”。

指點山河·楊一墨藝術(shù)展在中國美術(shù)館開幕

展覽時間：2012.04.07至04.15

展覽地點：中國美術(shù)館4號、6號展廳

主辦單位：人民美術(shù)出版社、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會、遼寧省鐵嶺市人民政府

全國人大常委會原副委員長何魯麗、全國政協(xié)原副主席張思卿、國務(wù)院參事室主任陳進玉、遼寧省人大常委會副主任李文科、中國文聯(lián)副主席馮遠等有關(guān)單位領(lǐng)導(dǎo)出席了開幕式。遼寧省鐵嶺市人民政府市長吳野松、人民美術(shù)出版社總編輯林陽、中國美術(shù)館館長范迪安分別代表主辦單位致辭。

此次展出的100余件作品，題材涉及花鳥、人物、山水等。作品中大部分作品是指畫作品，也有小部分用毛筆創(chuàng)作，體現(xiàn)了畫家對指墨與筆墨這兩種書畫創(chuàng)作形式的把握和駕馭能力。楊一墨創(chuàng)作的《指墨富春山居圖卷》，用指墨臨黃公望《富春山居圖卷》，將古人的毛筆作品轉(zhuǎn)換為指墨作品，保持原畫的結(jié)構(gòu)與基本圖像，畫家為此作了十?dāng)?shù)年的努力。展覽中的巨幅指畫作《蘭亭修禊圖》，表現(xiàn)了王羲之與謝安等人于會稽山陰的蘭亭溪邊作曲水流觴之戲；以及代表作《指畫鐘馗冊頁》，鐘馗形象神情兼?zhèn)?，其寬袖大袍之夸張與須眉畢露之呈現(xiàn)，都令觀者驚嘆指畫之神韻。

畫展開幕式結(jié)束后，在中國美術(shù)館學(xué)術(shù)研討廳舉行了“楊一墨藝術(shù)展學(xué)術(shù)研討會”。 著名美術(shù)理論家薛永年、孫克、陳醉、夏碩琦、馬鴻增等數(shù)十位來自文化藝術(shù)領(lǐng)域的著名人士參加了藝術(shù)交流活動。

楊一墨，多年來悉心鉆研同鄉(xiāng)—清代繪畫大家高其佩的指畫藝術(shù)，著力發(fā)揚光大中國指畫這門特殊的藝術(shù)樣式，并且已經(jīng)成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄“鐵嶺指畫”的代表性傳承人。2012年3月，人民美術(shù)出版社將其作品整理并收入 “大紅袍”系列叢書，出版發(fā)行了《中國當(dāng)代名家畫集·楊一墨卷》。

開幕式等系列活動由《藝術(shù)沙龍》主編祈旺主持。

“繼承與傳承”—苗培紅師生書法展在京開幕

展覽時間：2012.04.14至05.06

展覽地點：北京首都體育館一層“名人書畫館”

主辦單位: 中國書法家協(xié)會、中國人民解放軍書法創(chuàng)作院

中共中央政治局原委員、中央軍委原副主席遲浩田、中國人民解放軍總后勤部原政治委員周坤仁、北京世紀名人國際書畫院院長張道誠、原外經(jīng)貿(mào)部副部長周可仁、解放軍總政治部宣傳部副部長楊定宇、原海軍副政委康成元中將、李俊璉中將、原海軍副司令員何林忠中將等領(lǐng)導(dǎo)，以及著名書法家、中國書協(xié)顧問李鐸、張飆，中國書協(xié)副主席蘇士澍、王家新、張旭光等專家出席開幕式并參觀展覽。

苗培紅致答謝詞時說：學(xué)習(xí)書法首先要抓住的是古人法帖，選準法帖，繼承法帖，精臨法帖，掌握筆法和技巧，融會貫通；而傳承的意義很廣，無論是老師，還是學(xué)生，對于書法的傳承都有義不容辭的責(zé)任和義務(wù)，老師教學(xué)生是傳承，學(xué)生學(xué)書法本身也是傳承。所以無論是初學(xué)書法者，還是書法工作者，對于繼承與傳承書法都應(yīng)有一個清醒的認識。其次，通過舉辦這次成果匯展，接受社會各界檢閱，促進師生創(chuàng)作水平的進一步提高。在當(dāng)下書壇畫苑中不乏有熱衷于追求個性、宣泄情感的各種形式的書畫展覽。而以強調(diào)繼承傳統(tǒng)重要性的主題展覽卻顯得意義不同尋常。參加此次展覽的書家有苗培紅、楊占林、于謀勇、劉樹靜、樂長江、錢建恒、劉朝暉、林萬華、李保亭、張永順、法蘇恬共11人的近期書法作品120余幅。展出作品小到盈尺見方，大到八尺巨幅，形式多樣，豐富多彩。作品涵蓋了正、草、隸、篆、行等多種書體，展覽整體彰顯出帖派書風(fēng)的審美旨趣。參展作者的年齡，分布在40后到80后的各個階段，10名弟子8名是中國書協(xié)會員，2名是青年書法研究生，他們是當(dāng)代頗具代表性的中青年書法家集合體。

苗培紅，山東鄒平人，北京衛(wèi)戍區(qū)師職干部，大校軍銜。他是第四屆、第五屆中國書協(xié)理事，現(xiàn)任中國書協(xié)教育委員會副主任、中國書協(xié)培訓(xùn)中心教授，北京軍區(qū)美術(shù)書法研究院副院長、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書法高研班苗培紅工作室導(dǎo)師等職。

2012新寫實油畫展在中國美術(shù)館開展

展覽時間：2012.04.14至04.28

主辦單位：鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F、中國人民大學(xué)文化藝術(shù)策劃研究所、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所、北京保利國際拍賣有限公司

展覽地點：中國美術(shù)館

此次展覽展出了陳承衛(wèi)、陳海強、戴平均、何凈、姜向東、李亮、李卓、李瑞峰、李文濤、林大陸、林金福、劉晟、劉明才、劉向東、劉延明、馬精虎等國內(nèi)30余位青年藝術(shù)家的近作，力圖集中展示寫實繪畫在現(xiàn)階段的最新成果，為當(dāng)代美術(shù)史研究和當(dāng)代寫實繪畫創(chuàng)作提供可資借鑒的案例。

這次參加展覽的30多位藝術(shù)家，均為70后、80后，是一批年輕的寫實繪畫藝術(shù)家。他們畢業(yè)于專業(yè)藝術(shù)院校，在寫實繪畫領(lǐng)域取得了突出成績，在題材和表現(xiàn)手法方面都有獨到之處，非常值得從學(xué)術(shù)研究的角度予以關(guān)注。個人精神狀態(tài)以及自我生存狀態(tài)是這些年輕的藝術(shù)家所注重的題材，反映出在新的歷史階段一代青年藝術(shù)家的獨立思考和表達，這也是區(qū)別于上一代寫實藝術(shù)家的最大特點。

此次展覽是近年來青年畫家寫實作品的一次大規(guī)模集中展示。展覽在探討新一代藝術(shù)家的寫實繪畫語言及表現(xiàn)形式的同時，也集中反映了這一代人筆下的內(nèi)心世界；人們從參展作品中可以看到精湛的技法和細膩的表達。

“可見之詩”—第二屆中國油畫寫生作品展

在中國美術(shù)館開幕

展覽時間：2012.04.15至04.25

主辦單位：中國油畫學(xué)會

展覽地點：中國美術(shù)館

4月15日，“第二屆中國油畫寫生作品展”在中國美術(shù)館舉辦，這是中國油畫學(xué)會換屆后的首次展覽。除了延續(xù)2008年“首屆中國油畫寫生展”從寫生角度研究油畫藝術(shù)的思路外，展覽還提出了“可見之詩”的主題，提倡在面對自然和物象寫生的過程中，追求一種詩心情懷和詩意畫境。這一方面反映了對時代文化格局的思考，另一方面也折射出當(dāng)代油畫創(chuàng)作在直面生活、獲取創(chuàng)作激情等方面的普遍欠缺。

“一方面緊扣生活的命門，強調(diào)寫生之道；另一方面重視油畫語言的東方品質(zhì)的轉(zhuǎn)換，呼喚‘象之大者的詩性。”中國油畫學(xué)會主席許江概括的展覽主旨，也表明了一種學(xué)術(shù)態(tài)度。因為中國傳統(tǒng)精神既在畫中，又常在畫外；在可見處，更在詩畫相生的生活里。

在當(dāng)今圖像化時代，不少藝術(shù)家以照片、圖像的使用替代了寫生，并熱衷于在畫室內(nèi)進行閉門制作，而忽視了對現(xiàn)實生活的關(guān)注和感受。這直接影響了藝術(shù)語言的拓展及研究，影響了藝術(shù)家對色彩、造型敏感的生命活力，從而最終影響了作品的品質(zhì)。在不少展覽中，我們常常能看到一些刻畫得“比照片還真”的油畫，這些作品技巧嫻熟，卻無法獲得觀者真正的感動。評論家尚輝認為，問題的癥結(jié)在于中國油畫家對于歐洲油畫寫生方法系統(tǒng)性與個性化的參照是模糊不清的，不能從寫生的角度悟出油畫藝術(shù)的真諦。

從本次展覽看，這幾年來提倡并實踐寫生取得了一些效果。不少中青年優(yōu)秀油畫家思維活躍，勤于實踐，通過寫生不但鍛煉了筆法和觀察能力，也蕩滌了虛假、臆造和矯揉造作的畫風(fēng)。

“黃河的協(xié)奏——靳之林黃河專題油畫展”

在國家大劇院開幕

展覽時間：2012.04.16至04.30

展覽地點：國家大劇院東展廳

主辦單位： 國家大劇院

4月16日下午，“黃河的協(xié)奏——靳之林黃河專題油畫展”在國家大劇院東展廳開幕。展覽展出當(dāng)代著名油畫家、美術(shù)教育家、中國本原文化研究學(xué)者靳之林先生的八十余幅黃河題材的油畫精品。在他的畫作中，母親河抑或壯美、大氣、磅礴，抑或?qū)捜荨㈦h秀、厚重，再或者憤怒、激昂、洶涌，在黃土中蜿蜒流淌，在東方的大地上刻畫出中華民族幾千年的生命線。除了黃河主題的作品，創(chuàng)作于1959年的《陜北老農(nóng)》是靳之林杰出代表作之一，讓人一眼難忘。中央美院教授聞立鵬先生是這樣評價這幅作品：“畫家以沉著老到和奔放的筆觸，以渾厚樸實的色彩，深入地刻畫了陜北人質(zhì)樸憨厚的品格，把一種極難表現(xiàn)的黃皮膚，表現(xiàn)得真實而具有美感?！?/p>

靳之林生于20世紀20年代末，在新中國從事藝術(shù)創(chuàng)作六十余載。他那豐富傳奇的人生經(jīng)歷和藝術(shù)歷程，他那特色鮮明的藝術(shù)實踐與獨樹一幟的思想理念以及他在中國民間文化研究和美術(shù)教育事業(yè)中的不懈追求與無私奉獻，與同時代的那些真誠的人民藝術(shù)家一樣，在中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史中自應(yīng)有他濃墨書寫的篇章。

4月18日下午2點，“寫意黃河、激情人生——靳之林黃河緣主題講座”在國家大劇院新聞發(fā)布廳舉行。靳之林就其繪畫風(fēng)格的形成、本原文化研究的過程以及在延安多年來深入群眾、帶領(lǐng)群眾保護傳承陜北民間藝術(shù)等事跡，通過一個個鮮活的故事講述給觀眾。

故事和傳說——段正渠藝術(shù)30年

展覽時間：2012.04.22至05.05

主辦單位：中國油畫院、中央新聞紀錄電影制片廠

展覽地點：中國油畫院美術(shù)館

本次展覽展出段正渠先生近三十年間創(chuàng)作的油畫、紙本以及草圖作品103件，為近年來他本人作品最系統(tǒng)、最全面的一次重要展覽。

本次展覽的作品時間跨度達34年，最早的一件作品是1978年參加高考的作品，而最新的作品是2012年剛剛完成的。楊飛云在開幕式上說：“段正渠的藝術(shù)從土地上成長起來，具有最本原的生命力，既是西方表現(xiàn)性語言與東方大書寫神韻的融匯，亦是中國式表現(xiàn)主義與象征主義的合一，他的藝術(shù)出色地踐行了西方油畫語言的本土轉(zhuǎn)換。段正渠描繪的是鄉(xiāng)土題材，但形式現(xiàn)代，意蘊深厚，人物頂天立地，在生活的沉重中有理想的升華，并有一種宏大的紀念碑性，在眾多畫黃土與黃河者中，他脫穎而出，在中國當(dāng)下美術(shù)界有著不可取代的獨特價值，是難得的?！?/p>

生長在中原大地的段正渠，與他筆下粗獷而多情的陜北高原成為中國當(dāng)代畫壇特殊的文化景觀。段正渠與許多描繪陜北題材的畫家之不同，在于他對北方鄉(xiāng)土的觀察與表現(xiàn)的出發(fā)點，既非出于意識形態(tài)的需要，亦非出于繪畫形式的需要，而是出于內(nèi)心情感的需要。

“故事和傳說——段正渠藝術(shù)30年”是中國藝術(shù)研究院中國油畫院近年來持續(xù)舉辦的“油畫家學(xué)術(shù)研究系列展覽”之一。之前已經(jīng)舉辦過陳丹青、謝東明、朝戈作品展覽。

“大彩無色——周錫瑋2012油畫展”

在中國美術(shù)館開幕

展覽時間：2012.04.27至05.05

主辦單位：中華文化聯(lián)誼會、臺灣省文化基金會

展覽地點：中國美術(shù)館

4月27日15點，周錫瑋個人油畫展在中國美術(shù)館開幕。畫展取名“大彩無色”，周錫瑋說，這個名字取意于老莊的思想，大象無形，“無色”就是不被一種色調(diào)、一種技法所限制，反而有無限大的想象空間，包含了所有的色彩。

此次展覽展出23幅作品，以“黑山白水”、“點線面”、“四級”三個系列，呈現(xiàn)抽象與印象派的多元畫風(fēng)，作品大多色彩濃烈，層次堆疊。

“這些畫都是比較具有現(xiàn)代風(fēng)格的，也包含著我對未來的憧憬，”周錫瑋說，“這對我來說是一次大膽的嘗試，希望帶給大家不同的想象空間，我也很期待北京觀眾能否接受，想看看大家的反應(yīng)?！?/p>

周錫瑋，一位現(xiàn)在還常被大家習(xí)慣地稱作“周縣長”的“新晉畫家”，曾在政壇奮斗17年，卻在又一次選舉來臨前“孔融讓梨”，成為臺北縣市合并前的“末代縣長”。在畫展現(xiàn)場，他認真地向大家介紹著自己的每一幅作品，用什么樣的線條，什么樣的色彩，如何堆疊，如何構(gòu)思。他對自己的畫如數(shù)家珍：“這幅畫是女生，柔和中帶有毅力和堅持；那幅畫是男生，帶著剛毅的力量。它們是我同時畫的，表現(xiàn)出不同性別的特質(zhì)……”

對于政壇里曾經(jīng)的風(fēng)光，54歲的周錫瑋對自己的轉(zhuǎn)身并不遺憾，他對專心教書和繪畫也樂在其中。他對記者說，“人生不管做什么工作，都面臨許多挑戰(zhàn)，要勇敢接受挑戰(zhàn)，不斷創(chuàng)作，把自己覺得最美好的與大家分享。從政與繪畫都是挑戰(zhàn)，但后者能夠留下甜蜜回憶的機會比較多，我小時候就有繪畫的夢想?，F(xiàn)在人生已過半百，希望能在人生中現(xiàn)在這個小片段里，實現(xiàn)這個夢想。也希望能用藝術(shù)架起兩岸同胞心靈的橋梁，美化兩岸人民的生活?！?/p>

中國出版集團公司成立10周年

書法繪畫攝影展開幕

2012年4月17號，為慶祝中國出版集團公司成立十周年，為展示廣大干部員工的精神風(fēng)貌，集團直屬機關(guān)黨委、精神文明委、集團工會聯(lián)合會、集團團委和集團書畫攝影協(xié)會共同舉辦的“慶祝集團公司成立十周年書法繪畫攝影作品展覽”在榮寶齋隆重開幕。

中宣部出版局副巡視員紀存雙，中直工委群工部部長、中直機關(guān)工會常務(wù)副主席郭洪美，中直工委組織部副部長馬勇明，中直機關(guān)書畫協(xié)會主席、原《經(jīng)濟日報》社社長武春河，中國出版集團公司黨組書記王濤，中國出版集團公司副總裁宋曉紅、王俊國，集團總部各部門負責(zé)人、各成員單位領(lǐng)導(dǎo)班子成員、黨辦、工會的負責(zé)同志及作者代表共300多人出席了開幕式，集團公司黨組書記王濤同志致開幕詞。

黨組書記王濤在致詞中說到：開展群眾性的文化活動，營造健康向上的文化氛圍，是中國出版集團的優(yōu)良傳統(tǒng)，也是加強企業(yè)文化建設(shè)的重要平臺。十年來，通過舉辦各種形式、豐富多彩的文化體育活動，展示了中國出版集團的對外形象，展示了集團干部員工的時代風(fēng)采，增強了集團的凝聚力和向心力，為改革發(fā)展營造了良好的環(huán)境。書畫攝影展覽是我們一直堅持、創(chuàng)出品牌的文化活動，至今已經(jīng)成功舉辦了八屆，受到廣大干部員工的喜愛和歡迎，社會影響力不斷擴大。