2006年8月，由深圳電影制片廠等投資出品的全三維數(shù)字國產(chǎn)魔幻大片 《摩比斯環(huán)》上映了，雖然投資過億并請來了國外頂尖團隊做技術支援，但其票房收入?yún)s連投資的零頭都不到；2011年7月，由北京青青樹動漫科技有限公司出品的打著中國第一部原創(chuàng)熱血玄幻動畫的《魁拔之十萬火急》上映了，盡管在上映前期不少國內(nèi)動漫愛好者表示對此片看好，甚至期待它能成為國產(chǎn)動漫崛起的標志，但它最終還是冷冷清清的收場了……如此尷尬的局面在中國動畫電影市場時有發(fā)生,目前獲得了業(yè)界好評并能回本的作品屈指可數(shù)。如果說八九十年代我國動畫走下坡路是因為缺乏資金、技術落后，那么如今的動畫電影的票房為何并未隨著逐漸增加的資金和技術投入而增長呢？

一、國產(chǎn)動畫電影為何遇冷

1.盲從國際主流風格

縱觀國際上最具票房號召力的動畫電影，它們大多數(shù)來自兩個地方——美國和日本。但是美國和日本動畫電影的成功是否就意味著模仿這兩種主流風格中的任意一種我們就也可以成功呢？大批模仿美國、日本經(jīng)典風格的國產(chǎn)動畫作品的失敗告訴我們，答案是否定的。美國、日本的這些經(jīng)典動畫電影從表面上看是因其吸引人的劇情和一流的視覺效果而獲得了熱烈的反響，但透過成功的現(xiàn)象去探究其本質，我們發(fā)現(xiàn)這些萬人追捧的作品要么出自世界有名的制片公司或動畫導演，要么是在擁有一定的漫畫連載基礎或動畫連續(xù)劇基礎后再發(fā)行的電影版本。也就是說，這些成功的動畫電影在面世前就擁有了潛在的觀眾群——其制片公司、導演或原動漫產(chǎn)品的追隨者。這些追隨者往往敢于成為“第一個吃螃蟹的人”，對影片的推廣有著十分積極的作用。更進一步來講，這些成功的動畫電影的風格已經(jīng)被深深地打上了出品方或作者的印記，如果我們盲目地去模仿這些已經(jīng)被認定為是他人風格的東西，不但不會將該風格的愛好者吸引過來，反而會惹人反感。這也是為何許多中國動畫即使投入大量資金，甚至引入外國頂尖團隊，做出堪比國外優(yōu)秀動畫的畫面卻依舊無人問津的重要原因。

總而言之，越是特征明顯、廣受好評的風格越不能輕易模仿。但是，我們雖不能追求設計上的形似，卻可以學習它們的商業(yè)發(fā)展模式。首先，由于國內(nèi)目前缺少影響力較大的動畫制作公司和動畫導演，我們可以先從題材選取上來爭取觀眾群。例如從已經(jīng)有一定風格特征和認知度的國產(chǎn)漫畫或系列動畫短片中選取題材制作成動畫電影，如目前國內(nèi)知名的漫畫家夏達、豬樂桃等人的作品。其次，從長遠發(fā)展來看，出品方在宣傳其作品時也應注意宣傳公司品牌、累積口碑，讓觀眾看到“某某公司出品”或“某某導演”時對其風格有印象，對其作品有信心。

2.受眾群體的定位不精確

如果選取一本暢銷小說將其改編成動畫劇本，再配之強大的制作班底，那么該動畫電影的票房是不是就有所保證呢？首部中日合拍動畫《藏獒多吉》改編自楊志軍先生的暢銷小說《藏獒》，并聯(lián)合了在動漫制作上頗有經(jīng)驗的日本團隊，雖然入圍了法國有“動漫戛納”之稱的昂西國際動畫電影節(jié)且口碑不錯，但愿意掏錢進電影院的觀眾卻遠不及原著小說的讀者多。這是因為小說《藏獒》的主要受眾群是成年人，而經(jīng)過改編和動畫化的《藏獒多吉》無論從內(nèi)容還是畫風上來看其主要受眾群都是青少年甚至幼兒，因此原小說的愛好者對這部動畫不買賬，而喜愛動畫的兒童又對該故事和角色不了解，導致了票房遇冷的窘境。

再來看2006年上映的由深圳電影制片廠出品的《魔比斯環(huán)》，雖然其原創(chuàng)作者是法國國寶級藝術家Jean Giraud，還從國外請來了著名動畫導演、特效師等等，但它在國內(nèi)的票房收入?yún)s不及投入資金的零頭。影片策劃初期受眾群定位不準確是其失敗的主要原因之一?！赌П人弓h(huán)》雖然在投資和班底陣容上做足了功夫，但其造型風格寫實，整體色調(diào)偏暗，且故事包含的內(nèi)容和邏輯性相比一般的卡通片要更為復雜，不符合年齡較小的觀眾的口味。而動畫這一藝術表現(xiàn)形式本身的受眾群就偏向青少年年齡段，加之《魔比斯環(huán)》的故事在中國并沒有暢銷書或漫畫做鋪墊，其故事結構和情節(jié)也沒有別出心裁之處，導致成年觀眾也很難對其產(chǎn)生興趣，因而票房慘敗。

近年來中唯一賺的盆滿缽滿的國產(chǎn)動畫電影《喜羊羊與灰太狼》賀歲系列之所以獲得成功，除了因為有前期上百集的動畫短片做鋪墊，另一主要原因就是其精準的受眾群定位?！断惭蜓蚺c灰太狼》的電影系列同它的系列短片一樣將低齡兒童定為主要受眾群，沒有打出高科技的招牌，也沒有絞盡腦汁在劇本中加入深奧的哲理和曲折的情節(jié)，但也正是因為這樣它獲得了廣大小朋友的喜愛和支持，在冷清的國產(chǎn)動畫市場里異軍突起，創(chuàng)造了低投入高回報的神話。雖然《喜羊羊與灰太狼》的成功主要體現(xiàn)在商業(yè)層面，國產(chǎn)動畫還未能徹底突破從而達到商業(yè)和藝術的雙贏，在國際上樹立口碑，但這個系列的成功還是為國產(chǎn)動畫帶來了希望與商業(yè)發(fā)展經(jīng)驗。

由此可見，對于動畫電影的受眾群定位不僅僅是在影片策劃初期簡單的預估觀眾的年齡段，還要保證其劇本內(nèi)容及影片風格的受眾群和最終宣傳對象是一致的。

二、國產(chǎn)動畫電影何去何從

1、改進本土動畫教育機制

中國動畫并不是一直處于低潮。新中國成立后，中國動畫就已經(jīng)萌動，并在五十年代末開始走向了一個高潮?！缎◎蝌秸覌寢尅?、《牧笛》等水墨風格動畫即使現(xiàn)在看起來也是制作精良、極具中國特色的優(yōu)秀動畫片，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返绕苍谥袊鴦赢嬍飞险加袠O其重要的地位。到了九十年代，發(fā)展迅猛的日本和美國動畫對中國動畫市場產(chǎn)生了強有力的沖擊，迪士尼、夢工廠、皮克斯成為了高科技和完美視覺效果的動畫出產(chǎn)地的代名詞，其勢頭完全蓋過了上海美術電影制片廠等國內(nèi)老牌制片廠；動畫影迷們對宮崎駿、新海誠等外國動畫導演的作品了解甚多，卻對為中國動畫奮斗的藝術家們知之甚少。大多數(shù)人把中國動畫走向下坡的原因歸結于技術落后、缺乏人才，因而開始引進或模仿外國團隊，把重心放在做大場面上，結果不但投入了大量資金還落下“山寨他人”的評價，早期樹立的中國動畫風也被弄丟了。

在這科技日新月異的時代，動畫電影在制作技術上確實要跟進腳步，人才培養(yǎng)也著實重要，但如果發(fā)展技術、培養(yǎng)人才的道路被錯走成了引進技術、復制人才，那我們永遠只能追隨國外動畫的腳步而無法超越他們。如今，隨著政府對動漫產(chǎn)業(yè)的鼓勵與扶持，國內(nèi)許多院校開始陸續(xù)開設相關專業(yè)，與動畫制作相關的軟件培訓機構也同雨后春筍般不斷出現(xiàn)。這確實在很大程度上推動了我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，但這種發(fā)展偏重體現(xiàn)在作品的數(shù)量上，質量上雖也有提升但不盡如人意。此外，相較于漫畫和動畫短片，我國動畫電影的成果更令人擔憂。一是由于動畫電影制作周期長、投入資金高、市場運作復雜，不是動漫愛好者和小型工作室可以承擔的，所以數(shù)量上不會像漫畫和短片一樣激增；二是因為雖然我國動畫加工類的人力資源較為充足，但能勝任一部影片的導演、原畫等核心工作的人才以及擁有自己獨立風格的優(yōu)秀原創(chuàng)人員卻少之又少。國內(nèi)許多人可以嫻熟的畫出歐美插畫中常出現(xiàn)的戰(zhàn)艦、怪獸，可以模仿出在日本動漫中常見的少男、少女，其繪畫技巧和速度不比國外人差，但所繪內(nèi)容卻往往是在動畫市場早已司空見慣的，因而不可能開拓出廣闊的個人市場。我國還有大批能夠熟練操作MAYA、3D等動畫制作軟件的人，他們能制作出精細的模型，但在動作節(jié)奏的把握和影片藝術感的氛圍塑造上表現(xiàn)的不盡如人意，能率先研發(fā)新型動畫軟件的人更是難得尋覓。

這種困境的產(chǎn)生和國內(nèi)動漫人才的培養(yǎng)方法和教育體制有著密切的關系?？v觀國內(nèi)出版的動漫繪畫教程，絕大多數(shù)是對日、美動畫繪畫技法的步驟解析，卻難見一本剖析中國傳統(tǒng)水墨或剪紙動畫制作過程的教材；學校中的相關課程也常常將國外經(jīng)典作品作為“范例”甚至“楷?！保v解它們?yōu)楹问苋俗放?，而很少把重點放在“這些經(jīng)典形象是否還能被重塑、被顛覆”等啟發(fā)性的問題上。試想一下，從小臨摹著外國漫畫、腦海中把國外經(jīng)典動畫形象與“優(yōu)秀動畫角色應該成為的樣子”劃上了等號的學子們，長大后如何獨立創(chuàng)新出具有中國特色的動畫？模仿的確是初學者入門的好途徑，我們不能因為日、美動畫的過度風靡就將之拒之門外。但是，我們在學習外來的精髓之前務必要先學著了解本土文化藝術，在追隨優(yōu)秀者的時候也不能因為盲目崇拜而迷失了自我、丟失了信心。動畫教育應該將傳統(tǒng)藝術、歷史文化與先進技法緊密結合。五六十年代老一輩藝術家所制作的動畫之所以能在國內(nèi)廣受好評，甚至拿到國際獎項正是因為他們了解我國的傳統(tǒng)文化并有著扎實的專業(yè)功底。

2、充分利用本土優(yōu)勢

對于動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，我國有兩個得天獨厚的優(yōu)勢——五千年的歷史文化積淀和豐富的人力資源。前者是動畫創(chuàng)作者無形的資料庫，后者既為我國動畫創(chuàng)作事業(yè)提供了龐大的后備軍，同時也是一個可觀的消費市場。

首先，從自己的歷史文化里挖掘題材或提煉元素是打造本土風格動畫的途徑之一。例如日本動畫大師宮崎駿的動畫中就融入了許多日本民族風格和地域文化。中國作為一個文明古國，其歷史文化資源相當豐厚，這些都是我們進行動畫創(chuàng)作的良好素材。例如，在角色服裝設計上，我們完全可以采用漢服、中山裝、旗袍等等，而不要去模仿日本或歐美動畫的設計；在動畫背景和道具上，我們可以從現(xiàn)實或歷史資料中提取元素，著重體現(xiàn)民族特色和相應的時代印記，而不要一味地追求“炫”、“酷”，花費大量精力去打造一些龐大壯觀卻沒有獨特風格的東西。其次，現(xiàn)在雖少有令人振奮的國產(chǎn)動畫電影出現(xiàn)，但我國的動畫加工產(chǎn)業(yè)已經(jīng)具備一定外包經(jīng)驗，且有大量能夠從事動畫基礎工作的人員，這為我國動畫解決了動畫制作上的人力資源問題。最后，目前國內(nèi)市場對國產(chǎn)動畫的失望及不買賬的現(xiàn)象從表面上來看似乎讓國產(chǎn)動畫電影陷入了困境。但仔細思考，國內(nèi)廣大動畫愛好者對國產(chǎn)動畫之所以恨之切是不是因為愛之深呢？上千萬的本土觀眾群從內(nèi)心期待著中國能夠出現(xiàn)像美國的《功夫熊貓》或日本的《龍貓》一樣讓人津津樂道的好影片，因此在看到國產(chǎn)動畫盲目模仿外國動畫或一味地加大投資、引進外援卻沒有吸引人的劇情時顯得格外的失望。但是一旦中國樹立起了自己的動畫品牌，做出了真正能夠代表中國的動畫電影，億萬中國人民都是潛在的支持者。

[1]張新雄.后期“貧血”國產(chǎn)卡通產(chǎn)業(yè)化步履蹣跚.第一財經(jīng)日報，2006年7月18日.

[2]王晶.關于中國動畫發(fā)展的若干思考.裝飾，2009年01期.

[3]胡佳.淺談中國動畫發(fā)展歷程與前景.藝術研究，2009年02期.

[4]（美）佛蘭克?托馬斯，奧利?約翰斯頓.生命的幻象 迪斯尼動畫造型設計 中國青年出版社，2011年4月第一版.