中=中國攝影

黃=黃磊

中：為什么將這一組靜物命名為“一天：照片和畫筆”？

黃：這一組作品用攝影、繪畫的兩種方式結(jié)合完成?！耙惶欤赫掌彤嫻P”是那次展覽的主題，由策展人張離策劃命名。

中：從動(dòng)物園系列開始，你就一直在嘗試將自己拍攝的黑白照片著色，直到這組靜物，這樣的做法是出于一種什么樣的考慮？

黃：我一直拍攝黑白膠片，黑白攝影是用光造型，膠片有特殊的氣息和質(zhì)感。有時(shí)候感覺一些黑白照片其中是有色彩的，便開始著色。彩色膠片所呈現(xiàn)出來的色彩過于客觀和表面化，手工著色可以更主觀地運(yùn)用色彩進(jìn)行創(chuàng)作，也并不破壞黑白影像的結(jié)構(gòu)。其實(shí)也是對作品再次認(rèn)識、創(chuàng)作的一個(gè)過程，讓作品更接近于我的主觀意圖。主觀色彩是主觀意識色彩的反應(yīng)，這種對色彩的運(yùn)用更多來自于繪畫。

中：每一張靜物都是獨(dú)一無二的著色嗎？著色一張大概需要多長時(shí)間？你專門研究過黑白照片著色嗎？

黃：每張作品都不會(huì)完全一樣。后期制作根據(jù)畫面、尺幅不同也會(huì)有差別，一般24寸的作品需要兩天到一周的時(shí)間，混合油彩的作品需要的時(shí)間更長。1996年開始用黑白著色的方式創(chuàng)作至今，以前學(xué)習(xí)的是繪畫專業(yè)，現(xiàn)在也一直在畫。

中：這種著色的唯一性與照片的可復(fù)制性似乎是矛盾的，你怎么看？

黃：著色照片是有它的唯一性，這也是著色作品與其他攝影作品不同的一個(gè)方面，但從創(chuàng)作的角度上來講他們并不矛盾。

中：從繪畫角度來看，這些著色并非是一種基于古典油畫思路的忠實(shí)再現(xiàn)，而是顏色很鮮艷，這是怎樣的一種考慮？

黃：攝影和繪畫畢竟是兩種語言方式，雖然有相近的地方，但各有不同，所以不希望用影像去重復(fù)。這組作品是借用了古典繪畫的一種外在形式，而顏色更主觀，其中的畫面元素也是攝影能夠記錄和表現(xiàn)的。畫面中有真實(shí)的正在變質(zhì)的水果和塑料葉子，有仿真水果和昆蟲標(biāo)本，而這些元素的細(xì)微差別是攝影能夠更精確再現(xiàn)的。

中：這種黑白照片著色與普通意義上的彩色照片，對你有什么不一樣？

黃：對我來說一次拍成的彩色照片的色彩過于現(xiàn)實(shí)太表面化，在色彩的運(yùn)用上相對被動(dòng)，而黑白著色的作品能夠更主觀地表達(dá)自己的意圖，所以色彩會(huì)更加理想化更超現(xiàn)實(shí)，從而離我的內(nèi)心更近。

中：這些靜物的影像，最后很明顯地呈現(xiàn)出一種古典油畫的氛圍和氣質(zhì)。

黃：對，這是故意造成的表面現(xiàn)象，但這也是一種假象。

中：你喜歡那些18世紀(jì)、19世紀(jì)的古典油畫嗎？這種喜歡是否是一種懷舊？

黃：18世紀(jì)、19世紀(jì)的繪畫是一個(gè)輝煌的時(shí)代，我更喜歡文藝復(fù)興到17世紀(jì)之間的油畫，喜歡的藝術(shù)大師有博斯、布魯蓋爾、丟勒等很多。我是有些懷舊，當(dāng)我看古典大師的作品時(shí)我覺得他們的思想非常現(xiàn)代。

中：你怎么看待攝影和繪畫的關(guān)系？攝影和繪畫對你個(gè)人而言，有什么特殊的關(guān)聯(lián)？

黃：攝影和繪畫一直存在著相互影響的關(guān)系，早期的攝影曾經(jīng)大量借鑒繪畫的經(jīng)驗(yàn)和形式，攝影則又不斷地給繪畫提供更多的視覺素材和信息，而繪畫也出現(xiàn)照相寫實(shí)、超寫實(shí)等流派，他們?yōu)閷Ψ教峁┎煌慕?jīng)驗(yàn)和可能。對我個(gè)人來說繪畫更接近我的內(nèi)心，更自由，攝影讓我得到更多的視覺經(jīng)驗(yàn)，和對現(xiàn)實(shí)的觀察思考，黑白著色攝影就存在于這二者之間。