在舞臺(tái)頂端投射下的幾道藍(lán)黃交錯(cuò)的光束中，馬友友和他的絲綢之路合奏團(tuán)成員走上舞臺(tái)。57歲的馬友友仍帶著孩童般天真的笑容，而他領(lǐng)銜的這個(gè)合奏團(tuán)可能是世界上最混搭的音樂團(tuán)體，成員來自二十多個(gè)不同國家。他們特征鮮明的面孔和服飾，讓合奏團(tuán)具有了獨(dú)一無二的識(shí)別度。
　　2000年7月，在馬薩諸塞州西部的坦格爾伍德音樂節(jié)上，馬友友第一次將這些音樂家聚集在一起，創(chuàng)辦了“絲綢之路音樂計(jì)劃”，合奏團(tuán)因此誕生。在融合了吉卜賽音樂、室內(nèi)樂、祭典音樂和魯特琴等元素的基礎(chǔ)上，絲綢之路合奏團(tuán)致力于保存各國文化遺產(chǎn)，并努力創(chuàng)造一種跨文化表演形式。
　　演出前，我聽了一位在中國教打擊樂的美國音樂家的介紹，令我印象最深的一句話是，馬友友知名度這么高，本可以與世界頂級(jí)的樂團(tuán)合作演出，為什么要做絲綢之路？他表達(dá)了對(duì)馬友友的敬佩之情。
　　只有真正聆聽過“絲綢之路”的觀眾才能體會(huì)馬友友的良苦用心。
　　藍(lán)黃光束營造出古代文明的時(shí)空幻境，在這個(gè)幻境里，大漠中的駝隊(duì)若隱若現(xiàn)，清冷的月與燒刀子的酒融合在一起，構(gòu)成了每個(gè)人心里的西域?！督z路組曲》無疑是演出中最壯美的部分，它由4首曲目組成：《卡隆特》的靈感來源于古希臘神話的“亡靈擺渡者”，由西班牙作曲家、演奏家Cristina Pato用西班牙風(fēng)笛演奏；2005年的《遠(yuǎn)山》是伊朗作曲家及弓型魯特琴大師Kayhan Kalhor向絲路大平原游牧民族的致意之作；由中國琵琶演奏家吳蠻演奏的《藍(lán)》則是中國傳統(tǒng)歌曲《紅、藍(lán)、綠組曲》三部曲的一部分；尾聲《暮內(nèi)瓦》是西班牙傳統(tǒng)地方舞曲的一種，以傳統(tǒng)打擊樂為基本節(jié)奏，多樂器合奏將樂曲推向高潮。
　　西班牙風(fēng)笛、弓型魯特琴、琵琶、尺八、笙以及塔布拉鼓，這些來自世界各地的傳統(tǒng)樂器與大提琴、小提琴的合奏創(chuàng)造出一種特殊的音樂，讓人分不清來自哪里，屬于哪種文明。
　　馬友友曾舉過日本五弦琵琶的例子。琵琶上畫有中國的山水畫、波斯人的畫像，背后還有兩塊紅色的小石頭，這種石頭只有在非洲東部才能找到。這說明日本的五弦琵琶是由多個(gè)民族的文化組成的，這樣一件樂器可能經(jīng)歷過多次旅行。
　　在演奏伊朗音樂家Kayhan Kalhor創(chuàng)作的《寂靜之城》前，馬友友將Kayhan Kalhor的弓型魯特琴和自己的大提琴放在一起以顯示兩種樂器的差異?！八那倥c我們的二胡、馬頭琴是親戚。”馬友友說。
　　“絲綢之路”正是將橫跨歐亞的古絲綢之路沿線的音樂藝術(shù)、人文風(fēng)景重新呈現(xiàn)，連接起不同文化的一個(gè)組合。
　　“我們用很多方式來演出，從孩子們的教室到音樂廳，從博物館到露天公園和體育場(chǎng)。我們的成員有的閱讀音樂，有的即興表演，有的完全靠耳朵，有的作曲，有的使用其他媒介，比如電影、繪畫、電子等等。我們嘗試做成一個(gè)文化實(shí)驗(yàn)室，擴(kuò)大我們對(duì)這個(gè)世界的想象力和包容力。”
　　每當(dāng)一曲終了，馬友友總會(huì)激情萬丈地?fù)]舞手臂抽走最后一個(gè)音，這個(gè)姿勢(shì)有一種策馬揚(yáng)鞭的神韻，再加上樂團(tuán)成員吳彤形容馬友友“喝酒不嫌多，聊天不覺晚”，這些形象混合在一起，也許就是絲綢之路上的馬友友吧。