在高洪藝的攝影集《心靈的獨白》中，水的元素似乎無處不在，它時而是奔流而下的瀑布，時而是明鏡一般的湖水，時而又化作凝結的冰雪。一動一靜間，展現了大自然的千姿百態(tài)，凝聚了作者太多的精神寄托。他認為，水具有最高的品格，“善利萬物而不爭”，令人欽佩。而山石與流水共存、相伴，因水而有了靈氣。這二者總是不斷地在他的作品中出現，它們代表的堅韌、自強不息的品格也許正是作者想要傳遞的信息。
　　年輕時的一段經歷對高洪藝的創(chuàng)作有著不可磨滅的影響。在知識青年上山下鄉(xiāng)的時候，他被下放到離家?guī)讉€小時車程的人民公社。雖然距離不算遙遠，然而這無疑是人生的一次重大轉折，生活被徹底改變了。那段日子里，他天天拿著鋤頭走在鄉(xiāng)間田野上，感到前途一片渺茫，干完農活時躺在麥田仰望天空，希望自己能像白云一樣自由，飄到遠方去實現理想。高洪藝那時的理想很簡單：到城市里去，讀大學、工作。
　　恢復高考后，高洪藝如愿以償考上了牡丹江師范大學的國畫專業(yè)，畢業(yè)后到文化館工作，開始從事攝影，在業(yè)余時間跑遍了家鄉(xiāng)的山水。在巖石與流水主題的作品中，學美術出身的他運用了國畫的皴法來表現巖石。他對巖石和流水情有獨鐘，認為頑石一萬年不改色不變心，有一種頑強的精神、不凡的氣質；而水能潤澤萬物，它的綿長、奔流不息和方向感，也帶來了積極向上的基調。許多景象在他人眼里只是一堆亂石，他卻能在那里待上一整天。他認為，攝影家最終拍攝的是自己的心靈，而不是某一個美景，讓大自然消除自身的浮躁，對心靈健康大有好處。
　　然而要在照片里營造氣氛并不那么簡單，高洪藝表示“預先想象”非常重要，一幅作品的成功有50%來自預先想象。在拍攝之前，他構好圖，并對光線、氣氛、色調、反差進行預先想象，之后選擇好快門、光圈，用4×5英寸的底片記錄下景物的細節(jié)。通常每個場景拍攝一張彩色反轉片、一張黑白負片。高洪藝表示，大畫幅膠片所體現的影像銳度、顆粒度、寬容度、影調質感是中、小型相機難以做到的。恰如其分的黑與白、極其豐富的灰色調，使萬物變得抽象而精彩。而黑白攝影的后期制作非常有趣，他時常提起安塞爾·亞當斯的名言，“底片是樂譜，放大是演奏。”認為暗房的過程與拍攝一樣，令人充滿激情。
　　在數字影像技術發(fā)達的今天，用大畫幅膠片拍攝需要毅力和勇氣。高洪藝表示自己雖然也用過佳能5D Mark II拍攝，但還是更愿意在暗房里體驗沖洗、印放的過程?！拔蚁矚g為一張照片沉住氣拍攝，這樣拍出來的照片雖然不能以數量取勝，命中率卻遠遠比數碼高?！?br/>