摘要：豫劇作為戲曲類聲樂中的一個分支學派，它具有獨特的表演技巧和藝術風格，其中的常派在對發(fā)音、表情還有演唱技巧的處理上已經(jīng)達到了字正腔圓、聲情俱在的程度，雖然這常派的演唱技巧中每個環(huán)節(jié)都有著不同，但是彼此又相互關聯(lián)，這便奠定了常派唱腔的獨特演唱技術與基礎。
　　關鍵字：豫劇常派唱腔；吐字咬字的技巧；行腔的規(guī)律；情感的表現(xiàn)與抒發(fā)
　　作為中國戲曲中的一個分支學派的豫劇，它是在民間的傳統(tǒng)藝術中發(fā)展起來的，而且它還具有著自己獨特的演唱風格與演唱技巧，使之在審美角度上有著獨到的一面。其中，河南豫劇的常派在演唱手法與技巧上多以優(yōu)美而著稱，憑借著其對咬字與吐字的清晰，以及對各派唱腔精華的借鑒與吸收，使得豫劇常派在全國的戲曲藝術中占有著舉足輕重的地位。
　　一、豫劇常派的特點
　　（1）豫劇是我國戲劇體系中的一種，它與秦腔、河北梆子一樣，都屬梆子腔類聲樂。但是豫劇與秦腔和河北梆子的不同之處是，豫劇的基本強調有著自己獨特的表現(xiàn)方式，這和豫劇的發(fā)源地的生活、口音還有其民間曲調有著密切的關聯(lián)。
　?。?）在豫劇中，一種聲腔可以由多種不同的聲腔組成，其中包括了豫西、豫東以及沙河等聲腔。
　　（3）作為豫劇常派的代表人，常香玉在進行表演時常常會把豫東、祥符、沙河等腔調的精髓進行剖析吸收，總而組合成全新的常派豫劇，從而使的常派豫劇體現(xiàn)出與眾不同的感覺。不過有時常香玉也會對其他戲曲或聲樂種類，比如京劇、陜西梆子或說唱藝術及聲樂歌曲等多種藝術門類進行剖析融合，從而使豫劇常派形成別具一格的唱腔類藝術。
　?。?）豫劇常派在氣息上也有著非常高的要求，其中常派代表常香玉常常說“換不好氣，唱不好戲”，所以豫劇常派在對表演者的氣息轉換上有著嚴格要求外，還對表演者的氣息運行時常有著明確的要求，不然對于那些上百句的唱段表演者是很難完成的。
　?。?）豫劇常派不僅在演唱技巧上有著自己別具一個的方式外，在美學上也有著更高一層的定義。首先，豫劇常派的表演者在進行表演時常常會在形態(tài)中襯托出許多聲樂上所無法表達的意思，這不僅滿足了作品與觀眾，表演者與觀眾之間的情感交流，同時也讓觀眾深刻體會到了作品中的精髓，從而達到了體驗與宣泄情感的需要；其次，豫劇常派代表人物常香玉在進行表演時，觀眾不僅可以欣賞到她那優(yōu)美華麗的唱腔，同時還能欣賞到她那華美的舞姿，做到以形帶神，以旋律帶動形體，從而使得觀眾們在陶冶情操的同時還得到了情感上的充實與寬慰。
　　二、吐字咬字的技巧
　　不論是哪種聲樂藝術形式，在進行初期訓練時都要做到“字正腔圓”，然在常派的表演中它卻有著極為獨到的演唱方式。
　?。?）在戲曲中，對于“字正”有著特殊的要求，而其中的“字”便是豫劇中的“唱詞”，倘若在進行豫劇表演時其字音發(fā)的不正確，那么字義也就變得不清晰了，這樣觀眾在欣賞時反而會弄得一頭霧水，無法理解其中的含義。而作為豫劇常派代表人物的常香玉在對這一點上進行了深刻的加工，她在嚴格標明發(fā)音的準確度，以及吐字的清晰度的同時，還做出了相應的處理方式，這使得常派唱腔在吐字上面取得了不小的收獲。
　?。?）演唱者為了使自己的發(fā)音達到咬字清晰、傳送度遠且真等成都，演唱者常常會運用“噴口”等方法，以用來對“字”在腔調中得到加強，而這也充分證實了在進行豫劇常派的表演時，其輔音清晰的獨特之處。
　?。?）在進行豫劇表演時，為了能夠滿足劇情變化的真實性，演唱者常常會采用調動分節(jié)的藝術，把發(fā)音的各個環(huán)節(jié)進行充分調動的同時再進行出音、形聲和收聲的演唱方式，這樣便又出現(xiàn)了快吐慢吐的演唱技巧。
　?。?）在進行快吐發(fā)音時，一些有聲母和單韻母的字在出聲時要有著爆破般的力度，而且其聲母更要做到五音分明的程度，韻母的四聲則要準確明了，以便在吐字時可以做到瞬間爆發(fā)全音，干脆利落。
　　（5）所謂的慢吐發(fā)音是指包含了介母和韻母的字，在進行演唱時通常會按照出聲和歸韻的次序爆發(fā)出來。而在這個慢吐上面，常香玉給予了嚴格的重視，她在力求聲母與韻母在進行過度時達成渾然一體的高度同時，她還做到了其收音及歸韻時的自然流暢，從而使得觀眾在欣賞常派唱腔時感受到了與眾不同的韻味。
　?。?）在豫劇常派的演唱方式中，其演唱節(jié)奏的協(xié)調性，字音中所具有的旋律性，以及表演時對其唱詞的把握度，這些都恰如其分地把作品中所蘊涵的神韻給詮釋了出來，從而也體現(xiàn)出了豫劇常派的獨特審美情趣。
　　三、行腔的技巧與規(guī)律
　　（1）以舞臺獨唱為主要表現(xiàn)方式的常派唱腔在結合了唱腔中的獨特性元素后使得作品中的人物情感及思想都得到了完美的詮釋，其中能夠完美表達人物感情的重要方式則被稱為板式變化，這也是行腔時的一個特殊手段。
　?。?）聲腔的調試色彩及旋律在不同的腔調的中都會有著不同的表現(xiàn)形式，這在對不同的作品以及不同的劇情人物進行刻畫時有著深刻的表明，其中常派在這個基礎上恰好滿足了適宜情節(jié)發(fā)展，思想發(fā)展變化時的需要。
　?。?）同一種聲調或是基本腔調在進行不同板式的調配時，它的主旋律雖然不會有多大的變化，不過它在發(fā)聲時的速度、節(jié)奏等方面卻會發(fā)生異變，與此同時演唱時的情緒也就發(fā)生了變化。
　?。?）在豫劇常派中，它的唱腔板式一般分為慢、中、快、散等四類，而且它的每一類都會依照其聲速分為若干類。
　?。?）在豫劇中，慢板是唱腔中重要的板式之一，它存在的地位就好比詠嘆調在歌劇中的地位，同時它也是最為細膩深刻，最能充分詮釋作品中人物情感的板式；慢板在表演時的速度變化可以隨著劇情的進展而變化，可以對憂傷和喜悅刻畫的淋漓盡致，尤其是在對人物的內心活動進行剖析時，它的速度可以忽慢忽快、輕重交叉，在對那些欲言又止的情節(jié)進行刻畫時，此技巧可以做的惟妙惟肖。
　?。?）在慢板進行變化腔時經(jīng)常會采用“三句腔”的方式，此腔是豫劇中西調特有的演唱方法，而且其曲調旋律較為深沉，很適合表現(xiàn)那種歡喜或是安靜的場面。
　　四、情感的表現(xiàn)與抒發(fā)
　　情感是人類必不可少的心靈表達，不論在哪種藝術表現(xiàn)形式上都離不開情感，而作為以聲情并俱為主的聲樂藝術，其中的戲曲是最為表達演唱者及作品本身情感的聲樂類藝術；豫劇作為戲曲藝術的分支，它在對情感進行刻畫時，常常會讓觀眾“感同身受”，而且其唱詞與唱腔常常會喚起觀眾內心的深思，從而讓作品與觀眾之間產(chǎn)生共鳴，這便是豫劇的獨特之處。
　　（1）豫劇在進行表演時不僅需要具備唱詞上的清晰流暢、旋律上的生動自然，還需要表演者對聲音的靈活運用，同時也需要表演者能夠熟悉把握作品本身的旋律在節(jié)奏上的變化和對該變化的恰當發(fā)音的巧妙配合，只有這樣表演才能把一部作品的精髓呈現(xiàn)在眾多觀眾的面前，而這一點豫劇常派代表人常香玉恰恰做的十分到位，基于對作品精髓的理解，還有對作品人物的理解，常香玉在舞臺表演時完全是把一部作品的本身呈現(xiàn)在觀眾的面前。
　?。?）豫劇演唱者再進行表演時需要做到發(fā)聲純凈、韻味清晰，同時也要懂得把握高腔輕過、低腔重熬和強調頓挫等變化特點，這對劇情的進展，劇情人物內心的轉換有著很大的幫助，其中常派代表人常香玉正好做到了這一點，在其華麗唱腔的輔助下，對于那些歡愉的情節(jié)、悲苦的情節(jié)都有著完美的詮釋。
　　
　?。?）在對豫劇的發(fā)聲掌握熟悉后，還需要領會作品中的感情，畢竟藝術的最高境界便是在審美中體會作品本身所蘊含的感情，而這個感情便是指作品的內涵思想及作品人物的內心情感刻畫。其中豫劇常派代表人常香玉在這一點上給予了相當高的評價，她在進行不同作品的表演時都會事先對該作品的中心思想，以及作品中每個人物的內心變化、人生觀做出相應的了解，也只有這樣常香玉才能把一部作品的精髓表現(xiàn)的淋漓盡致，惟妙惟肖。
　?。?）豫劇作為戲曲藝術的分支，它之所以能夠延續(xù)至今而不衰竭，主要原因是因為它能夠在表演時一邊給予觀眾美妙旋律的享受，一邊能讓觀眾們直觀地感受到作品中人物的真實情感，也能直接地讓觀眾感受到作品本身所蘊含的真實意義。比如在《白蛇傳》這部作品中，常香玉在對離別之苦進行刻畫時常常會以委婉的運腔方式來表達劇中人物的深情愛意，而且每當表演達到高潮處時，觀眾對作品所帶來的震撼都會有著全新的感受與理解。
　?。?）在與其它聲樂藝術相比較時，戲曲藝術的獨特之處是它有著固定且確切的故事情節(jié)，而且線索條理都極為分明準確。而作為戲曲藝術之一的豫劇在進行表演時，對于不同的場景，不同的人物，不同的情節(jié)都會有著分門別類的旋律節(jié)奏的變化，輕重緩急，抑揚頓挫，實為一種獨到的表達手法。
　?。?）在豫劇表演中，好的唱腔可以在體現(xiàn)故事本身的情感同時還可以讓觀眾感受到自我內心的碰撞，同時也是在精神上實現(xiàn)某些愿望與思情的有效表達方式，為此，表演者在進行一部作品的表演時首先需要對作品人物的性格、心理還有其思想進行深刻的了解，同時對該人物給予深刻的憐憫和同情，以及真摯的寬容。
　?。?）由于不同的作品都有著自己特定的故事背景及中心思想，而每個作品中的人物的劇情也都是各式各樣的，其中由于人物在故事中的經(jīng)歷不同，所以他們的品行和素質也有著很大程度上的區(qū)別，所以在進行藝術表演時，表演者需要下很大的功夫對這些人物進行不同的表現(xiàn)手法。比如常香玉在進行《大祭莊》這部作品的表演時，她常常會運用常派唱腔技巧中聲調與嗓音的不同變化把自己所表演的悲劇人物的內心刻畫的極為逼真，在感性與理性的交織、沖突、糾纏的基礎上又客觀地表達了自己對這一角色的同情與寬容，從而讓觀眾們感受到了故事本身做要表達的那種悲與喜、苦與甜的猛烈碰撞，也讓觀眾們對劇中人物的那種悲慘命運感同身受。
　　結束語
　　總而言之，以常香玉為首的豫劇常派在吐字、旋律以及對作品人物內心的刻畫上都達到了惟妙惟肖的境界，其親切且順暢自然的吐字方式，細膩的內心刻畫，以及那恰如其分的表演方式，這些因素的完美結合正好形成了門類新穎、清新且剛毅的演繹特色。所以，我國的聲樂體系在發(fā)展的同時也要學會互相借鑒，就像豫劇常派這樣，在藝術的造詣上達到更高、更遠的境界。
　　
　　參考文獻：
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　　（作者簡介：谷繼紅（1966-），女，商丘職業(yè)技術學院文化藝術學校三級演員，研究方向：豫劇演唱。）