《音樂創(chuàng)作》2006年第五期刊登的鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》是藝術歌曲《楓橋夜泊》的鋼琴伴奏部分，由我國著名作曲家黎英海先生根據(jù)古詩《楓橋夜泊》而創(chuàng)作。

黎英海先生是我國著名的作曲家，一生筆耕不輟、孜孜以求，不斷深入地探究中國民族音樂的特征，且通過創(chuàng)作不斷地對其進行衍生、拓展。先生的創(chuàng)作領域非常廣泛，有聲樂、器樂、電影等各個領域的創(chuàng)作，而其鋼琴作品在中國音樂作品的寶庫中占有十分重要的地位，具有深遠的影響，深受人們地喜愛。

黎英海先生的創(chuàng)作技法可謂中西合璧，絢麗多彩，既有對傳統(tǒng)的繼承，也有現(xiàn)代的創(chuàng)新，他對中國傳統(tǒng)文化精神層面的深入研究以及對富有傳統(tǒng)特色的現(xiàn)當代音樂道路的探索，可謂是后輩音樂人前進的路標。同時，先生也是杰出的音樂教育家，幾十年來，培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的作曲家、音樂理論家，可謂桃李滿天下。

正如曲作者黎英海先生所言：“應該向練獨奏曲那樣來練才能談好”，所以其鋼琴伴奏部分也是獨奏曲。用古詩《楓橋夜泊》創(chuàng)作的藝術作品有很多，如古箏曲、交響樂等，而鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作別具一格，因此有必要作一定的音樂分析。

形象分析

鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》，首先給人印象深刻的便是它的音樂形象，音樂作品中塑造的形象與古詩《楓橋夜泊》塑造的形象是密切相連的。

古詩《楓橋夜泊》塑造的形象主要有：落月、滿天霜、漁火、江楓、姑蘇城、寒山寺、客船、楓橋、鐘聲、烏啼、江水十一個形象。在這些形象中，鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》塑造最突出的有鐘聲、江水和烏啼。

形象一：鐘聲。作曲家在極低音區(qū)（大字一組）中用#C—#G來模仿鐘聲，鋼琴極低音區(qū)的低沉、厚穩(wěn)、空泛且泛音多的音響恰好的塑造了鐘聲，作品中通過對不同力度的運用，又使鐘聲由遠到近的逐漸推移。

形象二：江水。作曲家用九連音與六連音在作品中多處穿插出現(xiàn)，生動的刻畫了微波流動的江面。

形象三：烏啼。在作品第17小節(jié)，作曲家用連續(xù)下行的倚音、裝飾音描繪烏鴉的鳴叫聲。

作品中塑造的形象有很多，給人以無盡的遐想，需要演奏者用心體會才能演奏。

和聲分析

黎英海先生是我國著名的作曲家，對我國五聲民族和聲有著深厚的理論性研究，鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》右手聲部總體建立在e角雅樂七聲調式上，左手不斷持續(xù)、強調的#C—#G又賦予#C調中心的低位，兩個聲部一起構成雙調性。在和弦構建上，黎英海先生用典型的五聲民族調式和弦疊置方法——二度與四度疊置和弦來構建，恰到好處的適合表現(xiàn)了民族特色，同時貫穿全曲的#C—#G也構成全曲的核心音程。

結構分析

鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》全曲共26小節(jié)，其基礎部分是一個二段曲式，有附屬部分——引子和尾聲，引子和尾聲形成對稱。

引子（1—6小節(jié)），前3小節(jié)塑造鐘聲，第4、5兩小節(jié)塑造江水聲，其中不同的力度運用又形象的塑造了兩種聲音的距離感。

第一段（7—12小節(jié)），有兩個等長的樂句構成（3+3），主題是一個氣息悠長、舒緩的歌唱性主題，與伴奏聲部的鐘聲和江水浪花聲一起形象的描繪了古詩《楓橋夜泊》中“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠?！钡木跋?，之后第13小節(jié)連接過渡到第二段。

第二段（14—22小節(jié)），也有兩句構成，主題進入高潮逐漸下降到低音區(qū)，過渡到尾聲結束。

尾聲（23—26小節(jié)），在鐘聲漸遠的力度表現(xiàn)中結束全曲，同時與開始的四小節(jié)引子形成對稱。

值得一提的是：作曲家在極低音區(qū)用空泛及純五度塑造的鐘聲貫穿全曲，不僅塑造了鐘聲，也有力的加強了全曲結構的凝聚力。

音響分析

鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》雖然只有短短的26小節(jié)，但在作曲家精細的雕琢下，描繪出一幅如夢如幻的情景和“潤物細無聲”的聲音，而表現(xiàn)這些的主要因素是力度。

鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》的力度表現(xiàn)具體有：pp、p、mp、p、mf、f以及其中的漸強和漸弱。如開始3小節(jié)鐘聲的引子，在相同的音符下不同的力度表現(xiàn)描繪出聲音推移、由遠到近的感覺；描寫江水聲時，漸弱的力度使人暇想到水聲在推移、浪花漸去，而密集快速音階刻畫的江水聲與低沉的鐘聲又形成了強烈的對比。

作曲家通過多處繁復的力度標記，要求演奏者精確地把握音樂的細微之處。全曲譜面共26小節(jié)，但是強弱記號卻多達幾十處，這要求演奏者需要極為精細的演奏，需要演奏者細致地體會作品的精神內涵和藝術要求。

在織體上，鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》以音型化的織體將多種形象融匯在一起，來表現(xiàn)古詩的韻味，同時黎英海先生在創(chuàng)作這首作品時，十分注重古詩的吟誦習慣，同時運用“魚咬尾”這種頂真的手法，將每句串聯(lián)起來，形成內在聯(lián)系。作曲家從第三句開始，逐漸將旋律的高點升高，使詩情升華，帶入全曲的高潮。

結語

由以上對《楓橋夜泊》的分析可見，作曲家巧妙地運用鋼琴的各種音響表現(xiàn)力，使古詩中的各種情景得以表現(xiàn)，給人身臨其境的切身感受。作品中十分注重古詩詞唱腔的設計，吟誦式的旋律，使古詩詞的韻味十分濃郁，體現(xiàn)了作曲家深厚的中國傳統(tǒng)音樂功底。

作為音樂表演活動的二度創(chuàng)作，演奏這首作品的表演者應了解作品表現(xiàn)的情感內涵，忠實再現(xiàn)原作的藝術意境。鋼琴演奏者不僅需要扎實的演奏技巧，還要對古詩詞風格與情調有準確的把握和理解，將詩人、作曲家的情感進行深刻的自我感受并轉化為自己的真情實感。當詩境、樂境、心境三者達到高度地和諧統(tǒng)一時，才能將中國古詩詞藝術歌曲中高遠、深邃的意境，通過指尖以鋼琴的唯美聲音生動、真實地表現(xiàn)、創(chuàng)造出來。

（本文系信陽師范學院2010年度校青年基金項目《中國民族調式和聲在高師和聲教學中的應用研究》資助文章。項目編號：2010049）

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| 作者單位：信陽師范學院音樂學院

編校：武 瓊