摘 要：愛倫·坡在詩歌方面的超前創(chuàng)作實踐曾對歐美乃至世界文壇產生過重要影響。而這一成就主要取決于他的創(chuàng)作理論——“效果論”。愛倫·坡坎坷的愛情之路使得他的詩歌具有十分獨特的主題，即死亡之美。愛倫·坡認為最富有詩意的話題是“死亡與美的緊密結合”。本文將從修辭、象征兩方面探討其詩歌的效果美學。

關鍵詞：效果論 死亡之美 修辭 象征

埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe）（1809～1849），十九世紀美國詩人、小說家和文學評論家。作為一位重要的文學評論家，愛倫·坡認為詩歌的目的是為了創(chuàng)造美，在《創(chuàng)作哲學》中，他說“死亡與美可成最親密的聯(lián)盟，而一個漂亮女人的死毫無疑問則是世界上最富有詩意的題材?！睈蹅悺て峦ㄟ^死亡主題實現(xiàn)他的文學批評理論的主要觀點。而為了實現(xiàn)其詩歌死亡之美的效果美學，他說“自己的作品絕大部分都是深思熟慮的苦心經營”。 本文將從修辭、象征兩方方面探討其詩歌的效果美學。

一、修辭的使用

愛倫·坡追求效果和音響的統(tǒng)一，即統(tǒng)一效果論。而詩歌是“美的有韻律的創(chuàng)造”，他認為表現(xiàn)美是詩人的天職，并且通過和音樂的結合——他認為“也許只有在音樂中，詩的感情才能激動”——才能表現(xiàn)出詩歌的美學。而音樂在詩中則表現(xiàn)為詩句的押韻，不押韻的詩句只能使讀者感到苦澀和單調，從而失去了詩的音樂美。為了追求詩歌中詩韻美的效果，坡在詩歌創(chuàng)作中大量的運用了頭韻、半韻、尾韻、句中韻、疊句等修辭方法，這樣的例子在其代表詩作《安娜貝爾·李》、《烏鴉》、《致海倫》等中比比皆是。

1849年愛倫·坡的死后的兩天發(fā)表的《安娜貝爾·李》是其遺世之作，常被視為獻給其亡妻弗吉尼亞的一首挽詩，全詩共六節(jié)，每節(jié)6 至8 行。注重音樂性的愛倫·坡在詩中做了很多細致的處理。這首詩的第四節(jié)第一行中的half、happy和heaven就使用了頭韻，字母開頭輔音／h／的重復出現(xiàn)。詩中半韻的巧妙運用不僅增添了其音樂美，還增強了詩歌的表現(xiàn)力。在第六節(jié)第五、六行中元音／ai／的多次重復出現(xiàn)，半諧韻“l(fā)ife”和“bride”。全詩的尾韻除最后兩節(jié)有稍許變化外，每隔一行押／i：／韻。押韻的詞分別為sea，Lee，me。詩中多次出現(xiàn)的句中韻，其中第四節(jié)第六行中chilling和killing為句中韻；第五節(jié)第六行中ever和dissever為句中韻；這首詩的最后一節(jié)出現(xiàn)了兩處句中韻：beams和dreams，rise和eyes。此外，全詩多次重復In a kingdom by the sea，Of the beautiful Annabel Lee。這些修辭方法的使用逐進地加強了作者情感的強度，同時讓讀者在循環(huán)的音韻間體會到作者所追求的音韻的效果之美。

二、象征手法的采用

愛倫·坡認為詩歌是最崇高的文學表現(xiàn)形式。詩歌的主要目的是表現(xiàn)美，激發(fā)讀者美的感受。美可以使靈魂激動而變得高尚。最高形式的美必然使敏感的心靈悲泣。因此，詩歌的基調應該是“憂郁”。人最憂郁的事莫過于“死”，最富于詩意的“死”莫甚于心愛的人離世。為了突出其詩歌死亡之美的效果，象征手法是其所采用的重要表象形式之一。象征手法的使用渲染了詩歌“憂郁”的基調，也增強了詩歌的美學意蘊。

美人之死是愛倫·坡詩歌的主要意象?！栋材蓉悹枴だ睢?、《烏鴉》、《致海倫》等詩歌中都是通過對美人之死的描寫表達了作者對死亡之美的追求。在《致海倫》中愛倫·坡把她心目中的女神斯坦納夫人比作海倫，水仙女，賽琪。海倫，希臘古典美的化身。天神宙斯變身天鵝與勒達所生之女，為斯巴達王后；借助愛情女神的力量，特洛伊王子帕里斯對她具備不可抗拒的吸引力，從而引起長達十年的希臘——特洛伊之戰(zhàn)。水仙女，希臘神話中的女神，專司江、河、湖泊里的淡水，也是一位美麗的女神。愛倫·坡贊嘆她的美麗，水仙女給了他創(chuàng)作的靈感和藝術生命的源泉。賽琪，希臘神話的女神，人類靈魂的化身。傳說她曾經與愛神丘比特相愛。丘比特和她約定，他們倆只有在黑夜里幽會，賽琪不得看見他，也不得偷看他的身體。但是賽琪非常想見她的愛人。一天夜里趁著丘比特熟睡的時候，她點亮一支蠟燭走到他身邊偷偷地看他。她被他的英俊美貌深深地吸引住了，她忘情地看著他，卻不料蠟燭油流了下來，滴在了丘比特的身上，把他驚醒了。丘比特非常生氣，匆匆離去，一去不復返。從此以后，被遺棄的賽琪終日到處流浪，尋找心愛的人。賽琪是希臘神話中的美之神，靈魂之神。詩人通過這一系列的意象把“美”這一抽象的概念賦予具體的形象，并生動的描寫了詩人在對“美”的追求過程中的感受。美人的逝去令人扼腕、痛心，給人以哀傷、悲愴的感覺。愛倫·坡對美的追求，可以說是在面對死亡的憂郁、恐怖、浪漫氛圍中體驗到的。事實上，作者把對斯坦納夫人的愛慕與對海倫的仰慕已融為一體，詩中作者對海倫，這一美的象征的仰慕已升華為其對藝術，對真、善、美的感悟與崇敬。正如愛倫·坡所說的“美人不是生活中的美人，而是理想中的美的抽象概念?！?/p>

三、結語

愛倫·坡在其詩歌創(chuàng)作中一直追求美的極致——死亡之美，這種美并非一種屬性，而是一種效果，即他所表達的“詩之所以為詩，僅僅是因為它可以在啟迪心靈的同時，對其施與強烈的刺激”的藝術效果。為了表達這種美的情調，美女之死的悲哀顯得再合適不過，同時詩的音樂美也突出了這悲郁的情調。他以獨特的方式向我們傳遞美，詮釋美，愛倫·坡對效果的不懈追求使他的作品更具感染力，也使他成為美國文壇一顆璀璨之星。

參考文獻：

[1]埃德加·愛倫·坡，曹明倫譯，1995，《愛倫·坡集》[M]。北京：三聯(lián)書店。

[2]Edgar Allan Poe，1846，The Philosophy of Composition[J]， Graham's Magazine April.

[3]Edgar Allan Poe， 1842， Review of Hawthomet-wice-toldTales[N]. Graham’s Magazine April.

作者簡介：張靜，河北省滄州市人，職稱：講師，楊金淑（1981.4—），河北省廊坊市人，職稱：講師。