張善慶

(皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012)

中國傳統(tǒng)文化元素在動畫藝術中的應用

張善慶

(皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012)

傳統(tǒng)文化元素是一個民族身份的代表，更是一個國家文化的底蘊。中國動畫是中國藝術的一部分，表現(xiàn)著傳統(tǒng)文化特有的審美文化符號。要想表現(xiàn)作品的民族身份實現(xiàn)作品的文化和藝術價值，只有正確把握傳統(tǒng)文化元素在動畫設計中的運用，才能得到觀眾的認可和歡迎。

傳統(tǒng)文化；動畫；元素；應用

中國傳統(tǒng)文化元素在當今文化體系中占據著很重要的位置，是其他藝術門類創(chuàng)作的源泉，中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代動畫藝術的融合有其必然的趨勢?，F(xiàn)代動畫藝術經過多年的傳承與發(fā)展，過程雖然曲折、艱辛，但也有經驗、收獲。這些經驗和收獲無一不體現(xiàn)著一個道理，動畫的發(fā)展離不開正確的傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)與熏陶。

一 中國動畫的藝術魅力

中國傳統(tǒng)藝術源遠流長，從二十世紀二十年代開始，中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的嶄新一頁。動畫藝術正式登上中國藝術的歷史舞臺。動畫剛開始進入社會的時候，“寓教于樂”是中國動畫當時具有的最大特色。簡單的說，如何突出動畫藝術的教化作用就成為當時中國動畫人創(chuàng)作的指導思想。

動畫藝術作為一門特殊的藝術類別，因為動畫電影的緣故，通常被劃分在電影藝術中?？墒牵娪八囆g往往是通過演員的表演把現(xiàn)實生活中的事情重現(xiàn)，在此表現(xiàn)的過程中，會受到許多因素的制約和束縛，而動畫藝術則更能充分發(fā)揮人們無羈的想象，再現(xiàn)那些現(xiàn)實生活中做不到的事情，這才是動畫藝術的魅力所在。同樣的故事和情節(jié)，用寫實電影拍，人們就覺得不過癮。相反，用造型藝術的方式作一種表達，然后再把它電影化，或者說，先把它畫成卡通或漫畫，然后再讓它成為電影，這種形式深受觀眾的喜愛。這也就是藝術上闡述的“陌生感”問題，而藝術形式一定要有一種陌生感，這就是人的一種心理需求。俄羅斯的一位藝術家就說過，“藝術表現(xiàn)就是要追求一種陌生感”，[1]因為電影中的現(xiàn)實都已經熟視無睹了，可是把生活中的東西畫出來就是另外一個樣子，拍攝成電影，這就是動畫藝術形式本身魅力所在。

中國動畫曾經有過輝煌的時期，特別是改革開放以后，經過多年壓抑的創(chuàng)作激情隨著時代的發(fā)展得到了盡情的釋放，動畫作品不管是在題材上還是在制作風格上都較以往有很大的發(fā)展和突破，可謂長片奪彩、短片爭輝，很多動畫作品在國際上屢屢獲獎，“中國學派”也由此得名。但由于長期體制的束縛，中國動畫人的嘗試和摸索都沒有更加深入。

這一時期特有的中國傳統(tǒng)文化底蘊形成了中國動畫充滿傳奇色彩的藝術表現(xiàn)形式。中國人民對傳統(tǒng)文化以及民間美學情有獨鐘，也正是基于了中國動畫是中國藝術的一部分，表現(xiàn)著傳統(tǒng)文化特有的審美文化符號。所以要想表現(xiàn)作品的民族身份實現(xiàn)作品的文化和藝術價值，只有正確把握中國傳統(tǒng)文化元素在動畫中藝術的應用，才能受到觀眾的認可和歡迎。[2]

二 中國傳統(tǒng)文化元素在動畫中藝術地應用

一部動畫片的制作是一件復雜的事情，首先，需要做的是著手動畫劇本的創(chuàng)作。動畫劇本是動畫制作的第一步，也是動畫制作的基礎，它對動畫片的成功起著決定性的作用。動畫劇本的創(chuàng)意決定動畫設計中的文化元素，文化元素在動畫設計中的表現(xiàn)是否成功也影響動畫劇本的創(chuàng)作。其次，是動畫的設計造型風格，也就是如何運用動畫的設計風格與劇本內容相適宜。動畫風格經歷近百年的發(fā)展，主要分為兩種類型：一種是卡通風格的動畫片，一種是具象風格的動畫片，從這兩種動畫片的形式來看，大都具有夸張變形、簡單明了的造型特征。動畫的原理最早源于一種玩具，這種玩具的主體為二段繩子，繩子的一頭系著一個小圓片，小圖片的一面畫著一只鳥；另一面在與其相對應的位置畫著一個鳥籠。繩子通過拉直并轉動小圖片迅速翻動，人們可以看到鳥似乎進到了籠子里，這是利用視覺殘像原理產生的視覺效果。為了能在快速閃動的畫面中看清楚其中的形象，就必須使其形象特征明顯、輪廓清晰。而要獲得簡潔明晰的形象，就必須對所描繪形象的特征進行高度夸張和歸納。正是受這種簡單玩具的啟發(fā)，動畫美術設計者才創(chuàng)作了許許多多妙趣橫生的動畫片。

隨著動畫制作技巧的提高和技術設備的完善，動畫的表現(xiàn)形式也得以更多的變化，如一些復雜的光影效果、色彩效果等，均可由計算機輔助設計完成，這樣大大減少了手工描繪和傳統(tǒng)膠片拍攝的制作難度，也給造型設計以更自由的創(chuàng)作空間。一般動畫編劇在處理素材時，都以動畫內容主題表現(xiàn)的思維方式切入動畫視角，以改編神話故事或者民間傳說為主要創(chuàng)作方式，盡可能的貼近觀眾。但是由于動畫片中觀眾的主體是兒童，年齡偏小，傳統(tǒng)文化故事的寫實風格受歡迎程度較高，對這一風格的認同程度也越高。相反，臆想、夸張式的風格則普遍不受兒童歡迎。優(yōu)秀的文化底蘊以及在此文化底蘊中創(chuàng)新出來的符合時代發(fā)展的文化結構，是衡量一個國家是不是優(yōu)秀的重要尺度。因此，對動畫中傳統(tǒng)文化元素的研究及創(chuàng)新，是衡量人們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重視程度以及繼承、弘揚。

現(xiàn)在，許多動畫創(chuàng)意題材主要是取自歷史故事、經典名著等，實質是反映社會現(xiàn)狀，包括社會規(guī)范行為，文化價值標準，生活行為方式、文化價值觀等，只有優(yōu)秀的動畫創(chuàng)意才能經得住社會發(fā)展的考驗。我國在20世紀60至80年代，在動畫藝術上有過輝煌的成就。當時的動畫運用了中國特色的動畫形象、表現(xiàn)手法，結合了豐富的民間傳說、神話故事等題材作支撐。[3]而且，在動畫設計中充分應用了大量中國傳統(tǒng)文化元素，其意境優(yōu)美、內涵豐富。例如，我國早期的動畫片《葫蘆兄弟》和《三個和尚》等，內容與教育相結合，反映出面對困難不屈不撓和尊老愛幼等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神，這些對孩子的啟蒙都有很好的開導作用?？梢哉f，中國神話、寓言故事、民間傳說等優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化衍生了絕大部分的中國動畫形象、人物設計，最具代表性的是1962年由萬氏兄弟導演、兼制作的動畫《大鬧天宮》就是改編于中國的四大名著《西游記》。動畫中的主角形象設計孫悟空可謂盡顯中國特有的傳統(tǒng)文化元素，它在創(chuàng)作手法上運用了剪紙、木刻、京劇等中國傳統(tǒng)藝術中的特點，影片中從人物面貌、性格特征到環(huán)境繪制，無不繼承于中國傳統(tǒng)文化元素的精髓，因此得到了世界上動畫界對此影片的高度贊賞，《大鬧天宮》一經問世，也在國內外屢屢獲獎。動畫片《大鬧天宮》在根據兒童的欣賞心理來進行情節(jié)的編排和形象的刻畫的情況下又把握住了原著精髓，因此，整部影片造型優(yōu)美，色彩明快，人物特征鮮明，場面恢弘壯麗，情節(jié)曲折跌宕，具有極強的藝術觀賞性。

中國畫是中國傳統(tǒng)文化中的主要表現(xiàn)形式，運用中國畫中水墨畫來制作動畫片可以說是中國動畫藝術的經典之舉。中國傳統(tǒng)水墨畫中那種虛實變化的意境和淡雅悠然的畫面使動畫片的傳統(tǒng)藝術格調有了與眾不同的新奇感覺。著名的有利用齊白石墨趣而制作的《小蝌蚪找媽媽》、李可染筆法的《牧笛》《山水情》等。在這些水墨動畫中，精彩的水墨動畫故事情節(jié)，水墨淋漓、詩意無限、畫意無窮的動畫場面最讓人記憶深刻。水墨動畫雖然往往影片時間不長，但畫面風格清新脫俗，與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有明確的輪廓線，水墨隨著畫筆在宣紙上自然渲染一幅幅清新淡雅的場景；角色的形象和動作表情靈動優(yōu)美，潑墨山水畫中的背景壯麗豪放，柔和的筆調中充滿寫意風格，它體現(xiàn)了中國畫“似與不似之間”的美學意境，意義深遠。

優(yōu)秀動畫片的制作不僅需要藝術審美水準較高，還必須具有相當的文化底蘊。把“教”寓于“樂”，不但要有深度且使“教”更易于人們所認可，“寓教于樂”這一優(yōu)秀中國傳統(tǒng)文化精神相對比于歐美式的“娛樂至上”可謂涇渭分明，這一直是我國教育體系中踐行的原則之一。但是這一創(chuàng)作特點,隨著中國體制的轉變反而成為動畫后來發(fā)展的羈絆。

三 中國傳統(tǒng)文化推動動畫產業(yè)的發(fā)展

文化通過社會化代代傳承而影響個人的人格、品性，文化的積累是一個不斷豐富和擴展的非線性過程，是一種活動的發(fā)展延續(xù)和傳承的歷程，在吸納新的文化精髓的同時也拋棄舊的糟粕是其變遷發(fā)展的過程，在更新的過程中貫穿著繼承。由于文化具有傳承性的特點，其不以歷史環(huán)境的變化、時代的變遷和新的文化類型的出現(xiàn)而消失，它是文化結構內部必然存在的一脈相傳的聯(lián)結紐帶。

在中國動畫的文化結構中已經尋找到了屬于自己的聯(lián)結紐帶和目標。[4]越來越成熟的中國文化體系也開始吸引外來設計者的目光和重視。中國文化的發(fā)展給西方文化增加了創(chuàng)作的靈感與內涵。例如：1998年美國迪士尼公司根據中國古代民歌《木蘭辭》改編的動畫電影《花木蘭》可以說堪稱東西方文化結合的經典之作。這部動畫片中在造型設計方面，美國迪士尼公司借鑒了中國畫中對人物刻畫的那種灑脫、寫意的韻味。幾筆勾勒就將人物的神情，心情和內在的性格表現(xiàn)出來，從而使影片畫面散發(fā)濃郁的東方情調，這都是在收集了很多中國文化資料的基礎上制作的。而在情節(jié)處理上，尤其符合現(xiàn)代青年情感上和心理上的共鳴的是迪士尼將中國傳統(tǒng)孝女故事演繹成為具有現(xiàn)代特色的故事。

中國傳統(tǒng)文化從原始社會時期逐漸萌芽，成長和發(fā)展于漫長的封建社會，因此，中國傳統(tǒng)文化有著一個去偽存真，剔除封建社會糟粕的過程。我們如果不深入了解其內涵就生搬硬套、依樣畫葫蘆使用經典的民間故事題材的話，只運用膚淺的現(xiàn)代表達方式，那么動畫的設計將難免落入俗套，更有甚者對傳統(tǒng)文化元素進行曲解和妖魔化，這是對中國文化中國形象的不負責。更不可取的是完全背離傳統(tǒng)文化的精髓，對西方現(xiàn)代藝術簡單或者完全沒有原則的模仿和挪用只會使我們的動畫設計喪失個性。當前就有不少素質低劣的設計者背離精神和美的設計追求，而是直接從西方拾來的一些“垃圾”甚至視覺污染卻打著“前衛(wèi)”的旗幟。[5]

當前，中國動畫面臨的最大瓶頸在于：不懂得如何開發(fā)自身的傳統(tǒng)文化。“如何開發(fā)傳統(tǒng)文化資源”這個問題內在地包含一系列的子問題，如：中國傳統(tǒng)文化資源的核心競爭力是什么？動畫如何與傳統(tǒng)文化實現(xiàn)對接？動畫的傳統(tǒng)文化元素與傳統(tǒng)文化內蘊之間的關系是什么？如何在動畫中既表現(xiàn)出文化的“形”，又表現(xiàn)出文化的“神”。

在當前新文化產業(yè)時代，創(chuàng)意和原創(chuàng)才是發(fā)展文化藝術和獲取經濟利益的源泉。然而，創(chuàng)意和原創(chuàng)背后的動力絕不是技術，而是文化和藝術本身。因此，我們需要思考，需要以創(chuàng)新的姿態(tài)去實踐，更需要以刀鋒的氣質去摧枯拉朽。

中國優(yōu)秀文化能夠給予人深刻的心靈洗禮，這是中國動畫越來越受到各國動畫設計者的青睞的其中一個原因。在這和平年代，人們更熱切希望有一股“和趣”“和諧”的動畫氛圍，而中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化正好符合現(xiàn)代人的審美觀，傳統(tǒng)文化元素是一個民族身份的代表，更是一個國家文化的底蘊。

[1]容旺喬.動畫概論[M].南京:江蘇美術出版社,2006：74.

[2]朱冬勇.民族性文化元素在動畫設計中的應用[J].美術教育研究,2010(5):24-26.

[3]陳雪映.淺談動畫電影中的傳統(tǒng)文化元素[J].電影評介,2008(18):57-58.

[4]李朝陽.中國動畫的民族性研究[M].北京:中國傳媒大學出版社,2011.

[5]唐平濤.淺析傳統(tǒng)吉祥裝飾紋樣[J].陶瓷科學與藝術,2006(4):31-33.

ClassNo.:J954DocumentMark：A

(責任編輯：蔡雪嵐)

ElementsofTraditionalChineseCultureintheArtofAnimation

Zhang Shanqing

(School of Arts, Western Anhui University， Liu’an, Anhui 237012，China)

Traditional cultural is a representative of a national identity and a national cultural heritage. The China Animation is one part of Chinese arts , which represents the unique aesthetic and cultural symbol of traditional culture . Cultural and artistic value and the national identity can be realized only correct understanding of the elements of traditional culture in animation design.

traditional culture; animation; elements; application

張善慶，碩士，副教授，皖西學院藝術學院。研究方向：藝術學。

1672-6758(2013)05-0148-2

J954

A