姜宏宇 宋魁彥 金巖

摘 要：以分析法和歸納法為手段，在全面考察康熙五彩紋飾基本形態(tài)的基礎上，探討康熙五彩人物紋飾的具象內(nèi)涵及色彩意境。此紋飾雖為裝飾語言，但深層次的研究文化心理語言，還是無幾，所以，試圖從具象藝術(shù)的主調(diào)及思想內(nèi)涵，色彩意境的儒家觀及寫意化，分析其兩角度的傳統(tǒng)中國美學文化語言，以為研習者作拋磚引玉之用。

關(guān)鍵詞：康熙五彩；人物紋飾；具象內(nèi)涵；色彩意境

中圖分類號：J51 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）08-0159-02

在文化多元化的時代里，人們對藝術(shù)的狂熱與追求可謂達到了歷史的頂峰。盡管人人都有欣賞、享受藝術(shù)的權(quán)利和欲望，但非人人都能讀懂藝術(shù)及感受其魅力，現(xiàn)節(jié)選五彩瓷器中具有代表性時期的康熙五彩人物紋飾加以分析，因此時段的陶瓷藝術(shù)品時間相隔久遠而難以理解，這誠需我們研習者從多維視角來輔之分析，且又因現(xiàn)研究五彩人物紋飾者好從筆墨、技法出發(fā)，而多忽略了人物紋飾的內(nèi)涵和色彩，故“拾骨以還父”溯本清源，對其紋飾的內(nèi)涵和色彩的探究就是對康熙五彩畫特點的再認識。

一、康熙五彩人物紋飾具象藝術(shù)的主調(diào)及思想內(nèi)涵

中國古代繪畫因具象寫實不單就為再現(xiàn)物體的真實性而創(chuàng)作，像西方的繪畫“基督受刑”、“圣母謝世”等，多半以傳神會意為主出現(xiàn)，因此其具象內(nèi)涵不容忽視，雖現(xiàn)今有諸多文章闡述藝術(shù)內(nèi)涵文化，可多以哲理角度分析，而從藝術(shù)角度論述多在繪畫理論框架下呼吸，但從特定時期瓷器人物紋樣的角度做陶瓷繪畫藝術(shù)的中國文化分析卻不是很多，為使大家對裝飾在“五行”之藝形體上的一種繪畫藝術(shù)語言有所了解，特從以下因素分析。

1.文人精神世界的陰柔主調(diào)

按照通常習慣理解“言為心聲，書為心畫”，“畫者，從于心者也”，即武將善畫者，應陽剛硬朗，可“中國畫從無名的畫工手中轉(zhuǎn)移到文人士大夫筆下以后，客觀事物的形的主導位置逐漸讓位給創(chuàng)作主體內(nèi)在的情，宣泄便成為繪畫的重要功能了?！盵1]這種情的宣泄，受中國傳統(tǒng)文化精髓《周易》的陰陽核心影響，逐漸在繪畫領(lǐng)域演變成陰柔與陽剛成統(tǒng)一且陰柔唱主調(diào)的藝術(shù)效果。那么在秦漢時期陽剛壯美，唐以后走下坡路，如若以國力和社會體制來考慮，那康熙時期可以說是最輝煌的時期，為何人物紋飾也表現(xiàn)出一種陰柔，秀里秀氣的效果，這與康熙時期的東方大國不相吻合。深層剖析來看，自宋以來政治體制的主宰多靠文人來把握方向，雖受武力牽制，但風氣與統(tǒng)治，多靠文來安邦，這也使文人生存的空間擴大，但帶來發(fā)言與行動效益的同時，必然要面臨政治上的風險，為身心能呼吸一口輕松的氧氣，故此多半采取獨善其身的心理模式，不論價值取向正確還是錯誤，文人都以此來平衡自我的心態(tài)完善人格。像康熙時期的明史案、南山集案、朱方旦案、王錫侯案等，必然會催生文人的抒情多以“退”“獨善”陰柔為主，以避鋒芒且內(nèi)斂不張揚。基于題材內(nèi)容來看，不難發(fā)現(xiàn)，仕女各個柔氣過重好似染了風寒；武夫?qū)⑹慷嗔藥追峙畾饷溃倭四行詺飧庞泊T健朗的力量感；嬰戲刻畫的童趣十足，卻整體陽氣不足；神話戲曲雖境界超俗，可剛的發(fā)僵、柔的纖弱。作為一種裝飾題材的紋樣，雖藝術(shù)可創(chuàng)可塑，但素材的加工化，多為人內(nèi)心的寫照，即外在因素過強時，內(nèi)在必然要找尋切入點以平衡陰陽，文人恰恰利用了這種陰柔內(nèi)斂效應并加以轉(zhuǎn)化，生成了一種根植藝術(shù)形式的精神境界。

2.形動而意靜的含蓄思想

縱觀康熙人物紋飾，不難發(fā)現(xiàn)所繪人物均呈動態(tài)之感，或躬身行禮，或躍馬揚鞭、對弈閑談等，程式化強烈，幾乎概括為C形及C形的變體運動形式。人物紋飾看似動感十足，可內(nèi)在卻是一種靜謐。如圖1圖2，畫面所繪男性均呈各種姿勢，整體效果為動，剔除視覺干擾，細品里面形式，這種意靜的含蓄思想自然明了。漢之前中華民族尚處形成階段，戰(zhàn)爭、瘟疫、災禍充斥著生活，人類為了抗衡自然并與之和諧，這種“動”成了主宰，如畫像磚上的祭祀、狩獵等勞動場景，從隋唐開始這種“動”開始退出舞臺，衍生成復雜的氣韻生動。作為精神領(lǐng)袖的士大夫文人們，在變與不變之間尋求理想的倡導和傳播，自然筆墨一揮時，這種“靜”的思想就流露到美術(shù)作品中。經(jīng)過文人畫家的探索與追求，這種“靜”就與美結(jié)合起來，產(chǎn)生了內(nèi)在文化影響下的含蓄意境美的思想。這種情與理的統(tǒng)一、情與景的統(tǒng)一，創(chuàng)造出了意境，這意境里的含蓄思想，為畫面的遐想空間提供、烘托了深邃的氣氛，排除了世俗的雜念私欲，引誘觀者在欣賞時，深思熟慮，憑借思考在意靜的氛圍中自有徜徉[3]。

二、康熙五彩人物紋飾色彩意境的儒家觀及寫意化

繪畫的氣息乃色彩，就像文學乃語言、音樂乃旋律、舞蹈乃身韻，繪畫藝術(shù)的自律性要求人們必須關(guān)注色彩。五彩必須要談及紋飾色彩，現(xiàn)對康熙五彩人物紋飾色彩構(gòu)成的意境做以分析。

1.儒家的色彩氣質(zhì)觀

儒家思想在規(guī)范借鑒與道德說教上均有體現(xiàn)，而且具有傳統(tǒng)的獨特審美風格和欲情欲意的鮮活情感?，F(xiàn)今中國繪畫領(lǐng)域在研究中存在一種奇怪的缺陷，即在視覺的傳達上，審美感受的理解上，個體情感的表述上都充屬于佛、道思想與態(tài)度的統(tǒng)領(lǐng)之下，忽視了儒家思想對藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論的影響力量[4]。認為大部分詩人、書法家和有一定哲學思想的畫家與儒學無關(guān)聯(lián)?；诖它c，作為華夏子民多以儒家思想為信仰的國度，不可不波及文人畫，故不言此而言彼亦為憾事。儒家經(jīng)典的色彩觀源于“繪事后素”的對話后變成了“色彩理論”，“繪事后素”的解釋也頗多且具爭議性，但歸一點即為中國繪畫色彩的無上追求。凡畫設色，都以火、熱、躁、烈為大忌，則以和諧、純凈為上。細研五彩人物紋飾設色，因材之限，多以紅、黃、綠、藍、紫為“素”組合，鑒此搭配亦呈絢爛多姿、光艷濃烈之效，可渾然天成的魅力是寧靜、幽遠、自然、平和、脫俗，恰受孔子“素”之思想的熏陶，亦表現(xiàn)在儒家色彩觀的和諧、純凈、清朗的色彩氣質(zhì)，此康熙五彩人物紋色彩的和雅、內(nèi)斂情感與儒家的色彩氣質(zhì)匯同一起對文人畫（特指陶瓷繪畫）的色彩要素起著內(nèi)在心理積淀的影響。諸如“設色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣?！盵5]

2.色彩意境的寫意化

中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的用色不與自然物象設色相同，在很大程度上可以隨心所欲調(diào)配變化，因為其根本目的不在寫真，而是注重裝飾性的效果，來達到抒發(fā)情懷的目的，所以中國傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)之色彩是情感化、裝飾化、寫意化的[6]。中國繪畫之色彩也不是照搬照寫，不是簡單地去模擬瞬間的光暗冷暖變化，而是打破環(huán)境色的束縛，運用色彩的對比變化和情感特征、象征性等靈活地使用色彩[7]?？滴豕挪试趥鹘y(tǒng)繪畫的基礎上發(fā)展而來，其色彩表現(xiàn)的意味形式也是寫意的，受工藝條件所限，只局限幾種顏色來表現(xiàn)大千之色。以寫意風格為主的康熙古彩人物紋飾貴在它那濃郁的裝飾性和寓意性，古彩藝人根據(jù)立意構(gòu)思，將色彩注入了生命活力的主觀民族情感，運用設色的象征性與概括性手法，豐富的表達出康熙古彩人物的寫意氣質(zhì)?！懊涝诖蠹t大綠”的古彩色彩特征正如胡美生教授如是說，這種強烈的對比特性與“隨類賦彩”的方法創(chuàng)造出古彩的寫意風格，而“一色多用、象征示意”“以少勝多”的夸張設色手法，正是古彩的可貴之處[8]?！耙惑w數(shù)彩”、“全局調(diào)配”的設色方式也是五彩寫意的常用表現(xiàn)技法。康熙五彩的色彩寫意是基于欣賞者的生活概括理解，是對客觀事物的深入感悟，雖俗而雅，表其內(nèi)超其外，深刻的反映中國文化的情景交融、虛實相生的意境。

三、結(jié)論

康熙瓷器人物紋飾作為中國畫的一種繪畫藝術(shù)形式，它的內(nèi)涵應該置于中華民族的物質(zhì)文化與精神文化的統(tǒng)一整體中考慮。從中華民族體系尚未成熟階段來看，多戰(zhàn)爭、恐懼，所以物質(zhì)、精神表達多張揚，隨著大一統(tǒng)的到來，文人思想引領(lǐng)精神世界，故此他們的“獨善其身”思想在繪畫領(lǐng)域展現(xiàn)得內(nèi)斂，至清代社會大環(huán)境的影響，顯現(xiàn)得更加陰柔，并成社會的一種格調(diào)。對于在氣韻上的整體把握，我們可以領(lǐng)悟到“動”是變的，而“靜”是不變的，這種程式化的動勢，雖使畫面生動而不千篇一面，但康熙瓷器人物的弊端就是，扭捏沒那股精氣神，可優(yōu)點是，它背后的意境所流露的“靜”，讓人有無限大的空間發(fā)揮，來彌補程式化的不足，從形動到意靜的發(fā)展，正是中國繪畫的一種含蓄思想的發(fā)展，其特征構(gòu)成了中國畫的精神領(lǐng)域。它的陰柔、它的含蓄，都成為我們研究康熙瓷器人物紋飾，必須要考慮的因素，這種內(nèi)涵使我們能更進一步加深認識和理解，以為后續(xù)瓷器愛好者研究和鑒賞做鋪墊用。

康熙瓷器人物紋飾作為中國傳統(tǒng)五色觀的一種色彩文化載體，它的意境因素要融入中國正統(tǒng)思想中去思考。中國思想意識流自“百家爭鳴”到“獨尊儒術(shù)”的正統(tǒng)，深刻影響到中國社會體制變革發(fā)展，作為上層社會的儒家主導思想，必然從廣度與深度上影響著社會生活，作為實用與欣賞為一體的瓷器來說，也是首當其沖受此波動，康熙五彩人物的色彩意境所營造的渾然天成，人與自然和諧統(tǒng)一的思想，同儒家“素”之論不謀而合，其色彩氣質(zhì)觀就是儒家的色彩觀。豐富的內(nèi)涵也需要豐富的語言才能表達出來，這種大紅大綠的“素”之美的儒家色彩觀，其然也要通過傳統(tǒng)美學思想藝術(shù)的寫意來表現(xiàn)，康熙五彩人物的“隨類賦彩”設色手法基于一色多用、一體數(shù)彩，整體調(diào)配，象征程式的寫意形式謀篇布局，注神態(tài)，高精神，品意境，畫神韻，這種色彩寫意手法的運用，必然使其意境帶有孤寂凄清、雄渾壯麗、沉郁憂愁、和諧靜謐、開闊蒼涼、高遠遼闊、幽靜深寂的感情色彩，這種“詩畫一律”交融的情感色彩意境，恰恰是詩畫一體，詩畫合一的寫意體現(xiàn)。

參考文獻：

[1]孟固.傳神與會意—從中國畫看中國人眼中的自然和自然中的自我[M].北京：國際文化出版公司，1989：114，144.

[2]姜宏宇，宋魁彥.試析清康熙瓷器人物紋飾藝術(shù)特征[J].美與時代（上），2012，（10）.

[3][美]高居翰.中國繪畫理論中的儒家因素[C]//張保琪，譯.外國學者論中國畫.長沙：湖南美術(shù)出版社，1986：28.

[4][清]方薰.山靜居畫論.

[5]寧鋼，劉芳.康熙古彩藝術(shù)[M].學林出版社，2001：155.

[6]王菊生，姚陽光.中國繪畫學概論[M].湖南美術(shù)出版社，1998：366.

[7]寧鋼，劉芳.論康熙古彩的寫意特征[J].南京藝術(shù)學院學報：美術(shù)與設計版，2006，（3）.