Mark Borthwick
作者:Mark Borthwick/Aaron Rose 精裝:288頁
出版:Rizzoli;2009年3月 語言:英文
在上世紀(jì)90年代新思潮的碰撞中,Mark Borthwick形成了非常直觀、個性化的風(fēng)格,足以把靜態(tài)攝影的功能性發(fā)揮到極致。他的作品記錄模特的運動,服裝已不再是主角,攝影本身的地位脫穎而出。本書選取了近200幅作品,包含了他最棒的時尚評論、名人肖像和廣告攝影,甚至還摘錄了個人日志。寶麗來、草圖、備注等一系列幕后行為,揭秘了攝影師創(chuàng)作的思考過程。這位出生于英國倫敦,現(xiàn)居紐約的攝影師,憑借多變的風(fēng)格,嵌入種種強烈的“偶發(fā)”的體驗。他早已脫離攝影師頭銜的束縛,在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行了大量的嘗試,你可以在很多展覽上看到他創(chuàng)作的影像作品。
Auto Focus
作者:Susan Bright 精裝:244頁
出版:Thames&Hudson;2010年8月 語言:英文
從19世紀(jì)40年代到20世紀(jì)晚期,自拍藝術(shù)已歷經(jīng)兩百多年的發(fā)展。同樣的主題,每位攝影師的風(fēng)格大相徑庭。本書精選75位頂尖攝影師的自拍作品,通過探討自我與社會、個人與藝術(shù)的關(guān)系,對自拍這一攝影形式進(jìn)行深入的解讀。作者Susan Bright從它的起源娓娓道來,為我們展現(xiàn)了其誕生、發(fā)展、逐步成熟的完整發(fā)展脈絡(luò),也為我們思考當(dāng)代攝影中自拍照的復(fù)萌之勢提供了語境參考。本書以自傳、身體、角色扮演、影棚與相冊行為表演這五個重要主題為索引,介紹自拍影像中不同的拍攝形式與風(fēng)格,揭示“自我”對影像創(chuàng)作的影響。
Serge Lutens:Berlin a Paris
作者:Nagel Patrick 精裝:176頁
出版:Mondadori Electan;2013年9月 語言:英文
法國形象塑造大師Serge Lutens不僅是一位出色的調(diào)香師、彩妝師,也是一位有極有天賦的攝影師。他將時尚攝影的夸張推向極致,身體和服飾都充滿戲劇性。其鏡頭中的女性讓人聯(lián)想起古羅馬的雕塑、中世紀(jì)的油畫、俄國教會的淺浮雕,某些影像又仿佛是莫迪里阿尼再現(xiàn),大量的三角構(gòu)圖讓人想起馬奈。Serge Lutens對自己的要求極高,在印制自己的書時,用上7種不同的黑色,在出版界產(chǎn)生了極大的影響。上世紀(jì)他出版了“LEsprit Serge Lutens”、“Serge Lutens”兩本作品集,在今年的第三本書中,呈現(xiàn)了其在1967-1977年間為Dior工作時從未發(fā)布過的作品。
Polaroid Book
作者:Barbara Hitchcock/Steve Crist 精裝:400頁
出版:Taschen America LIc;2005年2月 語言:英
文寶麗來作為即時顯影的好工具,能否創(chuàng)造出優(yōu)秀的攝影作品?本書展示了寶麗來在過去50年攝影中的400多件精美案例。從其創(chuàng)始人Edwin Land和攝影師Ansel Adams開始,很多各領(lǐng)域的名人紛紛使用寶麗來進(jìn)行創(chuàng)作,如藝術(shù)家David Hockney,著名時尚攝影大師Helmut Newton,法國時尚攝影師Jeanloup Sieff、Robert Rauschenberg等。在當(dāng)今這個快速消費的時代,寶麗來創(chuàng)造的“瞬間攝影”顯然顛覆了常規(guī)理念,看著相片在手中逐漸顯影,無疑是對數(shù)碼媒介的一次對抗。
Araki Gold
作者:Maggia Filippo 精裝:192頁
出版:Skira;2007年1月 語言:意大利語
看過荒木經(jīng)惟作品的人往往評價都很極端,不是徹底貶低就是高度褒揚,直到現(xiàn)在他都是一個具有爭議性的人物,爭議不僅來自他選擇的女體拍攝對象和情色的拍攝方式,也來自于他獨特的攝影觀念。倘若我們更深入地了解荒木經(jīng)準(zhǔn)的攝影,會逐漸感覺到在視覺感觀被泛“性”影像填鴨的背后,有著更深遠(yuǎn)的景觀。本書追述了他的職業(yè)生涯,收集了200多張攝影作品,內(nèi)容從20世紀(jì)60年代的資產(chǎn)階級生活到鮮活的藝妓照片,風(fēng)格一貫充滿性的聯(lián)想。
攝影的精神
作者:格里·巴杰 精裝:252頁
出版:浙江攝影出版社;2011年1月 語言:中文
攝影是什么?攝影的精神是什么?是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件,左右了攝影,讓攝影變成今日的面貌?攝影的價值又如何判定?為何有些照片在一拍出時便震動世界,有些照片卻得經(jīng)過一段時日才散發(fā)光芒?國際知名的攝影史學(xué)家和藝術(shù)評論家格里·巴杰的這本書解答了所有的疑問。他將全書分為六大章,以宏大又清晰的方向,收編匯整攝影史中的關(guān)鍵事件、重要人物與經(jīng)典影像。書中不僅可看到大量大師級作品與解說,同時更探討了攝影的本質(zhì)。