經(jīng)濟(jì)全球化過程中，文化重疊意味著新的機(jī)遇，更換新的血液。但在這推陳出新的時(shí)代，本土文化如一葉扁舟在海上艱難行進(jìn)。創(chuàng)新固然重要，而如何站在經(jīng)典大師與名族氣節(jié)之上尋師問道，這更有待思考。

在多元文化觀念沖擊下如何維系發(fā)展本土繪畫的純粹性顯得尤為重要。即便像美國那種以開放姿態(tài)包容外來文化的態(tài)度在中國亦不適用。因?yàn)楹＜{百川就是美國文化的理想。中國有自己獨(dú)特的藝術(shù)發(fā)展傳統(tǒng)語言，在過往已自成體系，血液流淌生生不息。但近30年科技文化巨變，使傳統(tǒng)藝術(shù)在一擊之下變得毫無招架之力，倘若國內(nèi)藝術(shù)家不加以探索延伸，那尚未到來的開放理念輕輕一觸，便可使之支離破碎，然則我們又怎樣拾起這攤子陳壇舊罐？再將其延展開來，跳過政治經(jīng)濟(jì)干預(yù)？發(fā)展自身語言？而西方藝術(shù)史鏈接緊密無縫，沒有像中國本土這種因政治干預(yù)使藝術(shù)史斷層的現(xiàn)象。本土藝術(shù)對繪畫主體本質(zhì)的回歸于再創(chuàng)造性，值得我們思考。

回望近現(xiàn)代西方抽象藝術(shù)之延伸，不計(jì)其數(shù)。例如：表現(xiàn)主義、樣式主義和超現(xiàn)實(shí)主義等。這些表現(xiàn)風(fēng)格已在各自領(lǐng)域發(fā)展純熟。影響之大，使我們一提到“抽象”二字，腦中便漂浮這樣或那樣的歪曲變形，與現(xiàn)實(shí)無關(guān)的圖像理解。但回首細(xì)分，諸多的抽象形式藝術(shù)風(fēng)格，看似相互關(guān)聯(lián)，卻又各自為政。它們根基于不同時(shí)期，時(shí)下生活的心理狀態(tài)與當(dāng)時(shí)時(shí)局的主觀表現(xiàn)，像一條環(huán)環(huán)相扣的鎖鏈與當(dāng)時(shí)的政局動蕩、心理活動精密相嵌。表現(xiàn)主體或不安或彷徨，或笑看風(fēng)生或諷刺自嘲。都已在自我領(lǐng)域中逐漸風(fēng)格化。

古人對筆墨形式與意趣表達(dá)的追求，從起始點(diǎn)就與西方繪畫大相徑庭。外來繪畫發(fā)展歷程，無不以摹真寫實(shí)的手法著稱。在構(gòu)建了虛擬的二維或三維空間中追求捕捉畫面中心理活動的表現(xiàn)，換言之，生活中的剪影。然則到了本土繪畫藝術(shù)表現(xiàn)，從始之源就不茍于形似，主觀意念情感節(jié)操之表現(xiàn)是構(gòu)建于超越抒發(fā)對象的形象特征和客觀外貌之上的。所以本土油畫的抽象寫意之回歸也有其必然性。這種超越對物質(zhì)外象自然地表現(xiàn)，是流淌于中國人血脈中生生不息的精粹。不以外變而轉(zhuǎn)移消逝，但以自我深化與環(huán)境影響逐漸升華純粹。自我心緒的傳達(dá)與形式美的追求，就已使中國繪畫自身帶有獨(dú)特的抽象語言了。

然則到了近代這幾十年，世界藝術(shù)市場巨變，文化一體化趨勢加速，使中國繪畫的風(fēng)格化表達(dá)變得孤立無援，本土藝術(shù)的形式感不忍割舍，外來新生大軍的風(fēng)格干預(yù)，使藝術(shù)家們重新審視意趣表現(xiàn)之現(xiàn)代性與民族氣節(jié)之得失。當(dāng)以油畫主領(lǐng)的西方繪畫大軍大舉進(jìn)攻國內(nèi)市場時(shí)，新生派藝術(shù)家不甘落后，引領(lǐng)中國油畫以獨(dú)特的形式美感與抒發(fā)意氣相結(jié)合。其本身的寫意性之抽象表達(dá)使繪畫風(fēng)格更加抒情亦耐人尋味。

80年代后，西方繪畫沖擊中國藝術(shù)市場。藝術(shù)家們崇洋媚外心理嚴(yán)重。一味地追求西方古典繪畫的色調(diào)與厚重感。但中國人本民族精神氣節(jié)的缺失，使我們無力支起“中國油畫”四字之重，藝術(shù)家們紛紛內(nèi)省、了然，傳統(tǒng)與現(xiàn)代實(shí)則相生相惜。寫意象征感的繪畫是表現(xiàn)中國人獨(dú)特感受的方式。具象也好，潑墨也罷，不求費(fèi)盡心思去畫出點(diǎn)什么，成就如何之廣，而是情不自禁地去表現(xiàn)畫面，這種偶然性成就了情景交融的畫面。

現(xiàn)代油畫藝術(shù)無謂技法之高超，重表達(dá)方式之獨(dú)到。西方多種抽象表現(xiàn)繪畫有其自身風(fēng)格追究，或各種錯(cuò)置使藝術(shù)穿越生活，模糊邊界?；蚝喕?，使其社會生活和人性狀態(tài)與傳統(tǒng)的邏輯之網(wǎng)相割裂，抑或相重疊。這種藝術(shù)高于生活的繪畫表現(xiàn)，不是將客觀實(shí)在的原有意象孤立剝離，而是將其換以新的環(huán)境，將其重新定義本源，使其穿越生活，到達(dá)一種思想與狀態(tài)的平衡理想狀。

古以文人畫作為楷模的中國畫，自傲于聊以自娛，以抒發(fā)心中意氣為作畫根本，從師法自然到心師造化，再到意念情感的人格化表現(xiàn)，都使本土繪畫的單純性從形式簡化上升到“形者融靈”的高度，其不茍于形似的特殊審美就已然定義中國繪畫藝術(shù)的寬泛性了。畫家們從客觀環(huán)境中汲取創(chuàng)作內(nèi)容抒發(fā)他們心中的意象，畫作主觀色彩濃烈，作品性極強(qiáng)，撩人心緒，以至于觀者雙目所至之景色，根據(jù)自我生活體驗(yàn)不同，而在心中形成自我獨(dú)特的抒情內(nèi)向。這種繪畫表現(xiàn)手法，使物象之形介于似與不似之間，主觀性極強(qiáng)的表達(dá)使藝術(shù)手法表現(xiàn)更趨多元化，或者自主性更強(qiáng)。

藝術(shù)對于畫家是一段段人生成長的心路歷程。對于觀眾是感悟世界升華自我的調(diào)試方式。而藝術(shù)對于世界，是藝術(shù)世界與藝術(shù)市場中多元的抉擇。

最近，聽一位老藝術(shù)家說，當(dāng)年，他們那時(shí)都叫藝術(shù)世界。而今，卻叫藝術(shù)市場。聽口氣，有些許淡然也有幾分憂思。即便作為當(dāng)代后生的我們，也日益察覺到藝術(shù)被籠罩在商業(yè)——金錢——權(quán)勢——政治的面紗之下了。當(dāng)年看到一張畫，一樣藝術(shù)品而沖動的我們，好似驚弓之鳥，飛散了……藝術(shù)家們是敏感的。他們所不可碰觸，又或不能釋懷的地方，不是當(dāng)代語境下一點(diǎn)點(diǎn)藝術(shù)風(fēng)格的改變，或者一段藝術(shù)主流走向的分歧，而是藝術(shù)品現(xiàn)實(shí)意義內(nèi)在精神的腐蝕變質(zhì)。明知周遭世界時(shí)過境遷，改變了，卻萬般無奈不舍放手心中那一片純潔。在世俗化，權(quán)利化的世界，想要安下心來好好的創(chuàng)作，也貌似太不容易了點(diǎn)。

而藝術(shù)觀眾們顯然跟我們有一樣的愁思。藝術(shù)繪畫等，對于他們也許不是生命中的主流，卻是感知生活，投遞希望的一種方式。他們所期待的是藝術(shù)品所能凝聚的瞬間。那個(gè)反射過去，又投遞希望于將來的一剎那，在那里，觀者可以放下自身對自我、家庭以及生活的包裹，去享受那片寂靜。但顯然，國內(nèi)大眾無法完全接受西方那樣單純的抽象表現(xiàn)方法，那種無意義的創(chuàng)作狀態(tài)的表達(dá)多數(shù)觀眾是無法理解的。而對于他們也亦對于我來說，希望的，等待的，是真正能夠感動人心的作品，不是官方的，市場化的或價(jià)如天書而望塵莫及的藝術(shù)。反而期待返璞歸真的藝術(shù)品。如末世的優(yōu)雅般呈現(xiàn)于眼前。觀眾對作品的寫意抒情精神的敏感度，作為一個(gè)局外人，往往更直接更透徹。這樣驅(qū)使對藝術(shù)純粹性的期待，也客觀推動了一套新興的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和表達(dá)方式。

當(dāng)代中青年藝術(shù)家們以個(gè)人為思想家的身份，把自我對中國古樸藝術(shù)的獨(dú)特感受，嵌入自我的繪畫語境之中。中國油畫以油畫的特殊材料加上寫意自我的表達(dá)，引領(lǐng)中國抽象繪畫的自主性創(chuàng)造，本土藝術(shù)家們自身的生活體驗(yàn)與藝術(shù)遭遇的不同，其寫意繪畫的形式也更賦個(gè)人色彩，而影響表現(xiàn)形式日趨多元化。畢竟人格化的表現(xiàn)，才是中國繪畫的根本。這種意念形式，心師造化的風(fēng)格表現(xiàn)在本土中國如蜘蛛網(wǎng)狀蔓延開來。筆者認(rèn)為這在日益功利化的藝術(shù)市場中是可喜的。中國的民族繪畫氣節(jié)不該在西洋化過程中被邊緣化。正如不久前有人定義架上繪畫已死之論斷一樣，在古樸精神的繼承中與當(dāng)代觀念藝術(shù)相融合，正是一種新的意義繼承方式，也延續(xù)了自古的繪畫氣節(jié)，深化了架上繪畫的表現(xiàn)手法。更讓新興大眾看到藝術(shù)是無邊界的，變古象今變相升華是藝術(shù)家們能真正把握藝術(shù)之功力的歸總。我們所關(guān)注的不是遙不可及的過去，也不是觸及不到的未來，而是真真切切的當(dāng)下！

本土油畫的抽象性精粹，重不在割斷與現(xiàn)實(shí)的關(guān)聯(lián)性，使之營造出個(gè)性的幻覺空間，而重在以之與社會背景，人文自然相平衡的形式去傳遞思想，開放心態(tài)，協(xié)調(diào)情感，感受心靈。歸之根本：“外師造化，中得心源?！痹谡慰谔柡途S權(quán)工具充斥的時(shí)代里，越是適中的抽象寫意l生表現(xiàn)，其繪畫精髓越發(fā)純粹。

筆者多次觀展時(shí)，不少中外專業(yè)或非專業(yè)人士都曾問過我：什么是美？我答道：美就是to be modest。譯之：表現(xiàn)適中。適中的心理狀態(tài)，適中的情感歸屬，適中的抒情表達(dá)等都形成了一種和諧的畫面觀感，這種平衡的形式抒發(fā)，自古太極中就有提點(diǎn)，從而揭露人性與自然的和諧一體，血液延續(xù)生生不息。中國油畫抽象性的表現(xiàn)，得益于古法自然中寫意的表達(dá)。而這種平衡適中之美，在本土地域上必將繼往開來，融各地區(qū)不同的民族性特征，發(fā)展獨(dú)到的繪畫語言形式美。在世界范圍內(nèi)的藝術(shù)之林中，已樹起“揚(yáng)寫意，頌心風(fēng)”的抒情繪畫表現(xiàn)形式。

【陳晨，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】