在中國，油畫是一種舶來的藝術。上個世紀20年代，中國藝術家開始了學習西方油畫技巧的自覺，這一時期主要是學習摸索借鑒階段。隨后，徐悲鴻等老一輩藝術家更加自覺地將西方的油畫技術與中國的繪畫藝術相融合，創(chuàng)造出了不少的佳作。之后，董希文、陳丹青等藝術家，創(chuàng)造了比較成熟的中國油畫技巧，中國的油畫達到了一個較高的水平。中國的油畫發(fā)展一開始是在借鑒的基礎上，但同時也對中國的傳統(tǒng)繪畫保持著繼承和發(fā)展，中國的油畫在發(fā)展過程中保持了自己獨特的藝術風貌和藝術表現形式。

中國的油畫在當代藝術中表現出來的獨立性和創(chuàng)造性，在很大的程度上主要是因為中國的藝術家自覺地將人文精神融入到油畫創(chuàng)作之中。我國的藝術大家劉海粟將中國的傳統(tǒng)文化與西洋油畫相結合，創(chuàng)造出了色彩奔放，筆力厚重，霸氣十足的藝術風格。他經常性的在空白之處寫一首小詩，自主的將中華民族的特質以及我們的民族精神融入到油畫的創(chuàng)作之中。林風眠同樣將中國畫的創(chuàng)作手法植入到油畫創(chuàng)作中，使得他的油畫具有了中國“畫心”的藝術品質。吳冠中更是將中西方繪畫的藝術技巧巧妙地融合在一起，創(chuàng)造出了氣勢宏偉，空間感和層次感分明的藝術表現形式。

無論是老一輩中國油畫的藝術家還是當代的藝術家，他們在創(chuàng)作中國油畫的時候都有一種藝術的自覺，那就是將東西繪畫的藝術技巧和思想內涵進行有機的結合，從而創(chuàng)造出中國油畫的藝術特質。尤其是他們把對人文關懷的關注與理解傾注于油畫創(chuàng)作之中，讓中國當代的油畫有了靈魂。

改革開放以來，我國發(fā)生了翻天覆地的變化，城市化和現代化的速度不斷加快。然而這一切為我們提供物質財富的同時，我們也進入了一個精神失意的時代之中，這種物質與精神的沖突是人類有史以來最為激烈的時候。在這樣的背景下，中國的大多數藝術家都自覺地將個體的生態(tài)表現在自己的藝術作品之中，從而讓中國當代的油畫增加了人性的厚度。他們用自己的油畫展現著中國社會發(fā)生的深刻變化，觸及到了中國最底層人民的生活狀態(tài)，并且將油畫的題材深入到了人們的日常生活，以此來高揚人文精神。這一時期的中國油畫無論是寫實的作品還是一些風景油畫，都在一定程度上表達了藝術家對當代生活的一種關切和焦慮，反映了社會轉型時期投射在人們生活之中的困惑和期待。中國當代的油畫創(chuàng)作中，藝術家們這種對日常生活的和環(huán)境變化的關注，以及在作品中所表達的對價值和生命的思考，其實是對人性本身追問的一種回歸。

面對著當代語境下人文精神喪失的現狀，藝術家用自己的畫筆進行自覺的反思和批判，他們既不對當代的消費文化進行一味的否定，也不進行宣揚，而是用旁觀的立場來表達著自己對社會和世界的思考。他們有的追求永恒，有的謳歌人性，有的進行辛辣的諷刺，有的或表現焦慮和悲觀的情緒，總之追求人文關懷是這一時期中國油畫的一大突出的藝術特征。人物和風景是中國當代油畫創(chuàng)作中最為常見的兩種題材，藝術家們在這兩種題材中都不同程度增加了人文的關注。

中國的社會轉型，激蕩著中國的大地，在城市化的進程中，農民那樣質樸的生存狀態(tài)讓藝術家們回味并且大加贊美，他們企圖利用中國大地上古老的農村生活去表達自己對城市化進程的理解，以及現代化所帶來的一些高尚精神的遺失。20世紀80年代，陳丹青的《西藏組畫》真實地塑造了一種高原上人們生活的、自然的、人性的美麗，他在濃郁的生活氣息里加入了作者人道主義的情感，讓作品呈現出了一種真切的人文關懷。吳冠中的《父親》真實地反映了中國農民的生存狀態(tài)，以一種人道主義的情感投射到了中國苦難中的人民大眾。進入90年代之后，我國的城市化進程加快，與之相適應地出現了一些反映城市生活的油畫。在這樣的背景下，河南畫家王宏劍用人道主義的情感來重新審視鄉(xiāng)土題材，執(zhí)著的進行鄉(xiāng)土油畫的創(chuàng)作，固守著最后的精神家園。在他的作品中，流露出了濃厚的作家悲憫情懷，他的作品向人們傳達了這樣一種訊息：當鄉(xiāng)土精神家園喪失之后，我們的精神將走向何處。這些藝術家在當代發(fā)生巨變的狀態(tài)下，依然固守著鄉(xiāng)村這片領地，其實是他們想用這種方式來喚起人們對精神的追求，對理想和信念的一種張揚。

這一時期的人物油畫除了對農村生活的表現之外，有一些藝術家將目光聚焦到人與其他物品的關系上，企圖通過人與物品之間的冷漠的關系，來表達當代人們現實生活中冷漠的復雜的人際關系。張培力的《今晚沒有爵士樂》中的薩克斯彌漫著一種金屬的冷峻，讓人們產生一種距離感，橡皮手套則給我們一種冷漠和死亡之感。耿建翌《等下的兩個人》中描繪了兩個冷冰冰的青年人，他們的梁上沒有任何的表情，如死灰一般，讓讀者感受到一種涼氣。這其實表達了作者在現實世界中對人際關系的一種闡述，社會的變化讓世界變得冷漠起來。在社會的變革、經濟發(fā)展和社會價值觀發(fā)生變化的同時，現代人的生存狀態(tài)也發(fā)生了很大的變化。新生代藝術家的代表人物劉小東，他從自己所熟知的生活出發(fā)，運用夸張、戲謔、荒誕的藝術手法，描繪了當代社會中的形形色色的人物。在《兒子》《白胖子》《野火》等油畫作品中，作者對真實的現實生活進行了如實的寫照，并且也表達了對現代人精神家園的一種追問?！度龒{大移民》《三峽新移民》等作品真實的對人性進行了描寫和表達，對人性進行了深刻的揭露，這是作者博大胸懷和人道主義關懷的具體表現。

風景油畫在這一時期的人文內涵更是比較豐富。平和的陽光，蒼茫的大地，高高的山脈，這些都是這一時期風景油畫不變的主題。藝術家所創(chuàng)作的風景畫有的呈現出一種古樸的詩意，有的呈現出歷史的滄桑感和永恒感，但是無論怎樣都表達了作者的一種情感觀照。孫為民的《紅山坡》《綠野》等作品，作者用色彩的比對營造了一種強烈的感覺，讓欣賞者從中感受的生命的活力與張力，也讓我們在感受到作者對大自然執(zhí)著追求的同時，領略到了作者的人文立場。在80年代中后期，藝術家丁方的藝術創(chuàng)作發(fā)生了很大的轉變，他不再去關注風景本身的特點，而是尋求一種符號式的表現方式，從而更加挖掘油畫背后的精神意義。在他的《城》一系列的作品當中，黃土高原已經不再是真實的黃土高原，它有時候是荒廢的城堡，有時候是村落的組合，這時黃土高原已經成為了一種藝術表現的符號。我們通過這些藝術符號，去挖掘其背后隱藏的北方大地上的精神。

90年代之后，中國城市建設大潮涌起，高樓大廈正吞噬著古樸的農村，鄉(xiāng)村文明被城市文明所破壞，在這樣的背景下，出現了一種獨特的風景油畫——城市邊緣景觀。徐曉燕是這種風景油畫的代表，《開發(fā)》《草場地》《蝴蝶泉》等是這種風景畫的代表作品。她用一種寫實的手法表達著自己對鄉(xiāng)村土地的熱愛，對鄉(xiāng)村生活的向往。在她的作品中，經?？吹礁吒咦≌驮啊蛄汉屠鴪龅膱雒娼M合，在這樣的組合中向人們傳達的是一種矛盾的感覺。這是作者內心對現代化認識的一種真實寫照，也表達了作者內心的無奈與彷徨。

總之，在中國當代油畫創(chuàng)作中，形式和藝術技巧是多種多樣的，題材的選擇空間也是很大的，但是他們有一個共同的特點，那就是對精神層面的挖掘和探索。中國當代的油畫家結合自身的體驗，來表達自己對人文精神的理解，展現我們當代人的生存處境。他們對于人性的觀照、對生命價值的追求以及對文明過程中表現出來的憂慮，都是對人類生命和尊嚴的尊重，是一個藝術家人文情感的真實表達。

【龔晨，陜西師范大學美術學院】