在歷史的長河中，中國的陶瓷雕塑不斷的綻放出其光芒的色彩，最早起始于新石器時代，與西方的陶瓷相比，中國的陶瓷主要是體現(xiàn)了民族的特色。陶瓷雕塑也是一種藝術(shù)，而且是一種實體化的藝術(shù)，具有很強的空間感，可以說是實體與空間相融合的一種藝術(shù)美感，這種美感是通過物體的體積在空間上的有效占用達(dá)到的一種美的效果。中國的陶瓷注重的是“線”的光輝之美，純粹的空間占有只是一種呆板的美。中國在對“線”的研究上，形成了獨具東方特色的審美觀點。

一、“線”的本質(zhì)屬性

線條和色彩不同，色彩描述的是實實在在的物體屬性，在自然界中色彩是客觀存在的，但是線條在現(xiàn)實生活中是很難找到他的對應(yīng)體的，我們視覺上的線條也僅僅是“面”的反應(yīng)，不同的面積表現(xiàn)出不同的線條特征。

線條是人的創(chuàng)造物，它是從自然界中提取出來的，是主觀客體的有意識的產(chǎn)物。這就自然而然的突出線條的一個特點：抽象性。線條因此也成為將物體抽象化的一種手段。有的評論家將線條比喻成是人的精神和心理的表現(xiàn)，具有一定的生命力和鮮明的個性。

雖然現(xiàn)實中不存在真正的“線”，其形態(tài)均是通過“面”反映出來。但是，在藝術(shù)的領(lǐng)域里仍在大量的使用，且具有豐富的含義。陶瓷更具有藝術(shù)性，現(xiàn)在雕塑的形成過程中具有復(fù)雜多變的特色，因為其不同于繪畫二維的線。有人將線的定義說成是雕塑外形的一種輪廓，或者是在光的投射下形成的陰影。這種對線條的解釋可以說將中國雕塑的線條給掩蓋了，這種線條的定義符合西方的觀點，要是能夠給出精確的定義，“線”的美學(xué)特征是根本體現(xiàn)不出來的。我國古代陶瓷雕塑對“線”作出了極為不同的美學(xué)解釋。

二、中西“線”觀念的差異

有位學(xué)者在對中國的畫進行評論時，提到“線”的美學(xué)特征，他認(rèn)為“線”是對凸凹的顯示，對輪廓實體的描述；中國畫是通過一定的線條組合，表達(dá)出一定的物象風(fēng)格。從這位學(xué)者的觀點可以看出，中國對線條的定義與西方的巨大不同：西方的線條是為了突出物的立體感，是為了創(chuàng)造一種幻想存在的，此時的線只是一種服務(wù)的身份。而中國的線條是獨立的，具有自由的身份。

西方傳統(tǒng)的雕塑是不存在嚴(yán)格意義上的線條的。他們所說的線是一種體與面的結(jié)合，為了形成一種錯覺，不是一個可觸摸的實體。當(dāng)從另一個角度去觀察時又會形成另一種景象，剛才的畫面又會消失不見，它真真正正存在的是一種體和面。西方的雕塑就不用線，觀察所看到的線只是物體轉(zhuǎn)折的邊緣形成的。中國古代的陶瓷雕塑中，線不僅是視覺上的存在，更是實際可以觸摸到的。我國古代的陶瓷雕塑和其他雕塑一樣，自然的運用線條來塑造物形，線條的運用又講究其“神”。

中國的美學(xué)通過線的描繪，更多的是體現(xiàn)一種情景交融的效果，線的錯綜復(fù)雜的穿插可以達(dá)到這一效果。這樣刻畫出來的雕塑不是孤單的，而是與世界是一個整體，是有生命力的。西方的雕塑著重對空間的應(yīng)用，通過對雕塑的實體刻畫來達(dá)到一種立體感，這樣置于空間的雕塑是呆板的，不能像中國雕塑那樣，以線條的運用給人以遐想的空間感。他們用線的目的是為了服務(wù)造型而用。著名的哲學(xué)家黑格爾曾說過“速寫和草稿卓越的表現(xiàn)了畫家的天賦”可見，不僅是在雕塑上面，畫家也很注重對線條的運用。圓雕對線的運用可以說是不見其痕跡，雕刻家注重立體的描述，線條是對立體輪廓的一個勾畫。雕刻家通過富有彈性且有多變的線條，來表現(xiàn)各種情感，這在繪畫上是一致的。俗話說雕塑與繪畫是不分家的，之所以是不分家的，這和他們對景物描繪的手法以及感情的寄托方式是有很大關(guān)系的。繪畫就有描繪性，雕塑也具有描繪性，他們都更關(guān)注與線條對描繪的作用。

三、中國人的“線”美學(xué)

追求形與線之美，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的共同特征。線的組合形成物體的形，線是其組成的元素。中國的“天人合一”的自然觀是經(jīng)過幾千年的傳統(tǒng)自然形成的。這一宇宙觀在很多美學(xué)觀點上具有不同程度的運用。提出人在宙中只是一個很小的分子，且是轉(zhuǎn)瞬即逝的。中國人在談?wù)搶徝赖挠^點時大都是主張物與身化，主與客是相互交融的。也就是這樣的思想主導(dǎo)著中國人對線條的表現(xiàn)要賦予生命力。

線條所表達(dá)出來的效果不僅具有抽象性，而且極富表現(xiàn)力。線條是人創(chuàng)造出來的，是人的力量的對象化，但是線條又反過來引起人去觀察，激起人們欣賞實物的美感。有學(xué)者云：抽象的線條可以表達(dá)出生命的形態(tài)，寫出心情的感悟。這從另一個方面說明線條不僅具有藝術(shù)性，而且也可以調(diào)節(jié)人的情感。線是東方藝術(shù)的精髓。線性美在東方的藝術(shù)上貫穿始終，成為東方藝術(shù)的代表特色，也是東方藝術(shù)氣質(zhì)的基本元素。在我國古代陶瓷雕塑上，這種美同樣的得到體現(xiàn)。

中國的陶瓷雕塑與線條具有很強的美學(xué)淵源。在中國傳統(tǒng)的美學(xué)中，線條是其最高的概括手段。在所有的造型中，“線”的運用幾乎是無所不至的。不僅是美學(xué)，中國的哲學(xué)在談?wù)撁罆r也強調(diào)著線性之美。這種要是因為“線”能將美學(xué)中的虛實，疏密和濃淡巧妙地表達(dá)出來。不同時期陶瓷雕塑的刻畫可以看出線在其中牽動著不小的情思。

在現(xiàn)代，自從中西文化互通之后，其也逐漸地加強了對線的運用，這也說明人類在審美共性上得到了強化。線性之美的運用貫穿于中國傳統(tǒng)美學(xué)的土壤之中，并且在不斷的升華和延續(xù)。

四、中國陶瓷雕塑中線的表現(xiàn)力

大家對陶瓷雕塑的欣賞很自然地就會提到線條之美，因為線條不僅具有民族特色，也是美的另一種代稱。他的作用是不可替代的。

從原始社會的陶瓷來看，他們對線條的運用可以說仍處于初級階段，對“線”的觀念還不是特別的強。但是到了商代，線條的運用就較為普遍了。陶瓷上面有很多圖案式的抽象線條。一些可出來的商俑上面刻出來的條文具有很強的裝飾性。雖然線條的運用會造成視覺上立體感深度感減弱，但是，其藝術(shù)性不但沒有減弱，反而增強了。

到了戰(zhàn)國時代，陶瓷的線性美發(fā)展的已經(jīng)比較成熟了。陶瓷上面的一些圖案，線條的描繪比較生動逼真，體現(xiàn)出東方獨特的藝術(shù)特征和人們的審美心理。眾所周知，秦俑是以寫實著稱的，但是線條的作用仍然是清晰可見的，在其造型方面，線條的作用功不可沒。漢代的陶俑，體型更加婀娜，線條在其身上體現(xiàn)出了思維的特征。

北朝的陶俑繼承了漢代陶俑的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時也吸收了佛教的一些優(yōu)點，對東方線性美的表達(dá)更是深刻一層。北朝的陶妓其形態(tài)栩栩如生，生動形象，這些都是對線條巧妙運用的結(jié)果。

到了唐代，中國的陶瓷發(fā)展到了高峰。線性技法的成熟運用與“三彩”的結(jié)合，體現(xiàn)出唐代富裕的氣息，烘托出一種唐盛的氣象。線條在東方人優(yōu)雅氣質(zhì)的塑造上成為了重要的因素，表現(xiàn)出生機與活力的一面。在陶瓷雕塑上，線條為其增添了無限的生命力。

宋瓷雕塑體現(xiàn)出了成熟美的氣質(zhì)，刻線在中國雕塑上表現(xiàn)出了其傳統(tǒng)性，同時也構(gòu)成了宋瓷的一個基本元素，如陶瓷人物的五官對線條的運用巧妙至極；衣紋通過線條的運用更加逼真；動物以及其他陶塑，凡是最具有表現(xiàn)和特征的部分，均是對線條的使用所致，大多是巧妙的對線條的運用來突出其造型。明代到清代，對陶瓷雕塑的線性美仍然繼承著。如景德鎮(zhèn)的陶瓷，可以看出其線性的特征。

五、結(jié)語

我國的陶瓷雕塑是中華民族歷史上的寶貴遺產(chǎn)。陶瓷雕塑是以中國畫作為原型。中國畫通過線性的描繪，展現(xiàn)給人們面前一個無線的審美空間。中國陶瓷雕塑線性之美不僅是其一個特點，更是它的一個優(yōu)勢。對線性之美，中國藝術(shù)應(yīng)對其繼承且發(fā)揚光大。

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