一、中國山水畫寫生教學(xué)的意義

通過山水的寫生創(chuàng)作，更好地學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)的中國畫筆墨精神，以自然為師，更好地表現(xiàn)大自然的壯美。郭熙在《林泉高致》里說：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳寒人寂寂?！背浞终f明了季節(jié)的變化對人的心情有獨特的感受。全身心投入到大自然，能使藝術(shù)家的靈感和心靈得到凈化，達(dá)到“天人合一”、“物我兩忘”的至高境界，這也是老莊崇尚的自然之美。

通過中國山水寫生，能夠培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會正確的中國山水寫生的方法，掌握傳統(tǒng)筆墨語言，創(chuàng)造屬于自己的程式語言。中國山水的學(xué)習(xí)是臨摹——寫生——創(chuàng)作的過程，也是從技巧的掌握到自然情思表達(dá)的過程。黃公望在《寫山水訣》中也記載了寫生的過程：“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之，分外有發(fā)生之意。”無疑古人是常寫生的，非常注重寫生收集素材。正是由于通過山水寫生的練習(xí)，古人們也創(chuàng)造了屬于自己的程式語言。如董源、巨然根據(jù)江南山水特點創(chuàng)造了披麻皴；范寬根據(jù)北方山水特點創(chuàng)造了雨點皴和豆瓣皴；米家父子創(chuàng)造的米點皴等。石濤的“搜盡奇峰打草稿”也是為了創(chuàng)造自己的藝術(shù)語言。明代王履畫華山并作了《華山圖序》云：“吾師心，心師目，目師華山?！钡莱隽松剿囆g(shù)的真諦。李可染也提出：“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，將西畫的方法融人中國山水畫中，用逆光表現(xiàn)山石和樹木，拓寬了中國畫表現(xiàn)的領(lǐng)域。正如唐代張璨所說的“外師造化，中得心源”，所以畫家必須走進(jìn)真山水，走進(jìn)大自然，在寫生中才能把“師古人”和“師造化”結(jié)合起來，通過豐富的筆墨語言，塑造大地山川之靈氣，創(chuàng)作出具有獨特個性的作品。

二、中國山水畫寫生的方法

（一）臨摹

中國山水畫寫生不能用傳統(tǒng)的寫實方法去表現(xiàn)，這是由中國畫的藝術(shù)傳統(tǒng)和工具材料的特點所決定的，不是你眼睛看到的東西都能畫到畫中的，所以山水寫生無法照抄對象，必須對對象進(jìn)行歸納整理、提煉概括并有效地組織畫面，用線條筆墨來表現(xiàn)對象，即我們所說的水墨寫生。這就要求學(xué)生要具有構(gòu)圖能力、傳統(tǒng)筆墨能力、造型能力、取舍能力和創(chuàng)作能力。而這些能力的培養(yǎng)，必須建立在對中國的傳統(tǒng)筆墨有一定認(rèn)識和掌握掌握基礎(chǔ)之上。中國畫的學(xué)習(xí)，必須經(jīng)歷臨摹——寫生—創(chuàng)作這樣一個過程，三者缺一不可。學(xué)生剛進(jìn)校時對中國畫的基本功掌握是有限的。對于中國畫的學(xué)習(xí)，首先要對前人的經(jīng)驗進(jìn)行學(xué)習(xí)，即山水的臨摹。臨摹是學(xué)習(xí)中國山水的一個重要方法，是學(xué)習(xí)中國山水必不可少的一個途徑。山水臨摹可分為對臨、背臨和意臨三個階段。

對臨：對臨主要解決山水的用筆、用墨、用線、皴法、構(gòu)圖等基本問題。對臨前對于學(xué)生來說，選好對自己有興趣的臨摹范本。如元四家黃公望的《富春山居圖》，清代石濤的作品也可入選。我們說向古人學(xué)習(xí)并不是一味照搬古人的，而是要向古人學(xué)習(xí)中國畫的一些基本技法。“取其精華去其糟粕”。對臨之前先讀畫，了解作品的風(fēng)格、背景、用筆用墨的特征，以及作家的時代背景等。在構(gòu)圖上，畫幅不一定要大，可選擇一個局部甚至幾棵樹一塊石頭都可以作為臨摹對象。要注意把握整體和神韻，解決用筆用墨甚至用水的問題。深入傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，伴隨著畫家的一生。

背臨：在對臨和掌握了一定傳統(tǒng)技法之后，就可進(jìn)入背臨階段了。背臨主要是把前人的技法、構(gòu)圖等因素，逐漸吸收消化，變?yōu)樽约旱臇|西，并創(chuàng)造屬于自己的程式語言。

意臨：是臨摹的最高階段，也稱神臨。這一階段主要是解決中國山水的“意境”問題，主要汲取古人的精華。李可染曾說“以最大的功夫打進(jìn)去”，就是要吃透傳統(tǒng)，汲取傳統(tǒng)精華，為我所用，為寫生乃至創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)，才能“以最大的勇氣打出來”。

（二）寫生，也稱對景寫生

用毛筆直接對景寫生，要解決如何把臨摹學(xué)到的知識運用到寫生中，如何解決構(gòu)圖、造型、用筆、用墨，取舍等問題，如何進(jìn)行程式語言的轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造。只有在臨摹基礎(chǔ)之上掌握了用筆、用墨，以及一些程式化的語言后，才能獲得山水寫生的最佳效果。中國山水技法有繼承性，因而也有固定的程式，因而才能表現(xiàn)山水中山川之形態(tài)。中國畫家筆下的山水并不是簡單的自然形態(tài)的再現(xiàn)，而要從現(xiàn)實山川中脫胎出來，用自己的程式語言來塑造，達(dá)到一定的意境。

寫生時把臨摹運用到寫生中，寫生也可以同時參照臨摹。中國山水不同于西方風(fēng)景畫，中國山水的寫生必須建立在對傳統(tǒng)山水的臨摹基礎(chǔ)上，并且對傳統(tǒng)技法有一定的掌握上，才能有效地進(jìn)行山水寫生。當(dāng)然，中國山水與西方風(fēng)景寫生有一定的本質(zhì)區(qū)別。中國山水追求一種“意境”，講究以自然為師，造化為師，達(dá)到“天人合一”、“物我兩忘”。中國山水講究構(gòu)圖，講究取舍，講究對意境的追求，這也是中國傳統(tǒng)文化共同的特點。西方風(fēng)景寫生大多為藝術(shù)的再現(xiàn)，風(fēng)景畫采用科學(xué)理性的方式，嚴(yán)格遵循物體的近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律，嚴(yán)格遵循色彩規(guī)律。中國山水不受焦點透視的約束，采用散點透視，利用水墨進(jìn)行意境的再現(xiàn)，達(dá)到一種“望秋云，神飛揚，臨春風(fēng)、思浩蕩”的美好意境。在中國山水寫生時，不能出現(xiàn)焦點透視，運用“三遠(yuǎn)”（平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)），營造一個深度空間。風(fēng)景畫講究色彩對比，而中國山水講究虛實對比，計白當(dāng)黑，“山若實，水則虛。樹若實，水則提空，深處敖之以淡，實處用之以虛”。能更好地營造畫面的意境。

在進(jìn)行山水寫生時，取舍很關(guān)鍵（即構(gòu)圖），黃公望在《寫山水訣》中說了“山水之法在乎隨機(jī)應(yīng)變”。通過主觀的取舍、概括，通過繪畫的基本語言把大自然最本質(zhì)的東西表現(xiàn)出來。甚至采用移位的辦法，山、石、樹的畫法不能采用風(fēng)景寫生的方法，而要把平時臨摹的一些用筆技法加進(jìn)去，如線條的變化，用筆的變化，用墨的變化、皴法等。要追求“古意”，使畫面要有一種傳統(tǒng)意境美。

三、中國山水創(chuàng)作

以寫生為基礎(chǔ)，打下扎實傳統(tǒng)筆墨功夫，在寫生中尋找新的靈感，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力，為創(chuàng)作做好準(zhǔn)備。要把臨摹、寫生、創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來，“廢紙三千”，反復(fù)練習(xí)，要對藝術(shù)語言不斷進(jìn)行探索、創(chuàng)新，用自己獨特的經(jīng)歷、情感和視角，創(chuàng)造出富有個性的山水。在創(chuàng)作時畫面要講究一定的形式美。精心經(jīng)營畫面，運用一定的筆墨技巧，豐富畫面的內(nèi)容。要對意境有所追求，在畫面中要看到一種境外之境，象外之象，而不是一幅簡單的山水畫。畫面中要有生活味道，但又高于生活。正如石濤所說：“筆墨當(dāng)隨時代”。要有時代精神，但又不落入俗套。中國山水畫的學(xué)習(xí)，不僅要學(xué)習(xí)中國畫本身的知識，而且還應(yīng)從哲學(xué)、音樂、文學(xué)、詩歌、書法、戲曲等傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，正如“功夫在畫外”，多方面汲取營養(yǎng)，來豐富中國畫的內(nèi)涵。

【曹斌，川北幼兒師范高等?？茖W(xué)?！?/p>