陳軍

楊光宇 1949年7月出生于杭州，自幼受舅公胡亞光先生（1901-1986）啟蒙，習詩書、學繪畫；后入王小摩先生（1904-1976）門下，山水畫由此入門；又受唐云、余任天等前輩等藝術(shù)家指教，受益終身。

1982年末經(jīng)推薦進入浙江美術(shù)學院工藝美術(shù)系委培，受吳德隆、杜曼華等名師教誨，繪藝日進。

現(xiàn)為：

浙江省逸仙書畫院 副院長兼秘書長（社團法人）

浙江省國際美術(shù)交流協(xié)會理事

浙江省2010年哲學社會科學規(guī)劃重點項目“百工要覽”課題組負責人

浙江省、杭州市“非遺”項目評審專家

浙江省、杭州市工藝美術(shù)專業(yè)技術(shù)職稱評審專家

主要出版物：

《中國傳統(tǒng)地毯》 （人美版2007）

《中國傳統(tǒng)印糕版》 （人美版2008）

《黑白裝飾圖形》 （浙人美版1998）

《杭州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大觀·傳統(tǒng)手工技藝卷》 （西泠版2009）

《中國畫的平面與色彩色成》 （西泠版2005）

《演繹經(jīng)典·楊光宇國畫》 （西冷版2004）

《江南國畫名家·楊光宇作品》 （西泠版2006）

《楊光宇墨跡二種》 （文藝版2010）

縱觀近代浙江畫壇，自趙之謙、吳昌碩、潘天壽開創(chuàng)了剛?cè)嵯酀恼闩伞按髮懸狻碑嬶L后，有多少畫壇高手在探求突破之路？可歷史上每出一位大師都是一條道路，后人要獨辟蹊徑，真可謂難于上青天。

欲談畫，先識人。楊君光宇，四九年生。自幼酷愛國畫，并受其舅公胡亞光，這位曾為張大千、章太炎、蔣介石、毛澤東、徐特立等畫過肖像的大畫家點撥。成年后師從王小摩、唐云諸高手，擅長潑墨山水，兼及花卉蔬果。八十年代初，有幸浙江美院工藝美術(shù)系深造。從上楊光宇先生的國畫進入了一個新的境界。數(shù)幾十年來，他經(jīng)歷了“傳統(tǒng)”、“變革”、“創(chuàng)新”三個階段的自我超越。

傳統(tǒng)國畫的特點是無筆不成畫，講究氣韻流轉(zhuǎn)。要學中國畫，先得過筆墨、構(gòu)圖、氣質(zhì)修養(yǎng)關(guān)。楊光宇先生出生世代書香，自幼受吳越文化和西湖瀲滟風光的熏陶，人品高雅，質(zhì)樸敦厚，加之加之幾載挑燈攻讀，拼搏奮進，很快從“無法到有法”，的變革新路，他結(jié)交沉思、謙遜養(yǎng)氣、立意東方，涉獵百家，貫穿中西。運用現(xiàn)代意識渋取工藝美術(shù)、民間美術(shù)之養(yǎng)分，借鑒西洋畫壯彩、潑墨等技法，推出了反映都是文明和諧與不和諧的系列組畫《搖滾》。縱向的深入帶來了橫向的突破，一些畫廊紛紛前來預(yù)約畫展，他卻仍不滿足，又把目光投向民族文化的歷史層面作深沉探索。

功夫不負有心人，他的作品向畫壇同行顯示了從創(chuàng)作風格到藝術(shù)手法進入成熟期嬗變。面對楊光宇先生的作品，使人覺得畫家正在向大雅大俗，返樸歸真這藝術(shù)的最高境界沖刺。

這組用理性和感性雙重思維創(chuàng)作的新作之所以會引起不同層次人士共鳴，其內(nèi)因是學養(yǎng)與天分的撞擊，外因是哲理與美感的融洽。

在《漢系列》里，畫家以五千年華夏古神話和漢代人生存方式為表現(xiàn)內(nèi)容，以傳統(tǒng)民族手法為繪畫形式，以現(xiàn)代眼光驅(qū)使本體的神思主宰客體的變形和夸張，從回歸自然，回歸傳統(tǒng)，回歸歷史中大力弘揚民族文化優(yōu)秀傳統(tǒng)的神奇魅力。

之所以稱為新帛畫，畫家首先采用戰(zhàn)國秦漢帛畫的傳統(tǒng)形式，整組畫都是在絲絹本上運用了潑墨、潑彩、點彩、勾勒、渲染等中西方各種繪畫語言，給人一種深沉、古樸的漢文化氛圍，使畫面呈現(xiàn)出一派宣紙無法替代的凝重質(zhì)感。其二是每幅畫都采用三聯(lián)畫這種西洋畫的傳統(tǒng)形式作為構(gòu)成，可更自由地表現(xiàn)天、地、人之間的內(nèi)在關(guān)系。這種新帛畫形式，在浙江畫壇應(yīng)屬首創(chuàng)。

在內(nèi)容上，畫家以人天同構(gòu)，立意為象的至高美之廣博胸襟，駕馭漢文化的自然回歸，在《漢系列》之一《生命》里，表現(xiàn)了人首舍身的伏羲女媧交尾而生萬眾，人類誕生，混沌初開時的奇麗景象。畫家以西周《易經(jīng)》河洛圖為朦朧文化背景，以象征中華古國威懾力的大食獸饕殄和太陽里金烏，月亮里蟾蜍為陪襯抒發(fā)了人間造物主與日月之神揭示生命起源秘密那種原始的神圣美感。

在《漢系列》之二《生靈》里，畫家借用神話中靈魂得道升天的傳說，表現(xiàn)了漢民族的宗教習俗。漢代道教煉丹、導引之風頗為盛行，畫家準確地抓住這一文化氛圍，在三聯(lián)畫的下二聯(lián)中，通過崇山峻嶺中變形的飛禽走獸，表現(xiàn)了人間生活。在上聯(lián)中，通過多層次乘龍駕鳳之人飄向太陽和云氣，象征靈魂升天那種天人合一忘我的飄逸感。尤其是云端上兩位簇擁三爪金鳥，龍鳳身人首的得道者形象，畫家用飽蘸深情的筆墨細繪出秀骨清相，一反其它畫面人物的朦朧面影，這是否可視作光宇對道教文化深層領(lǐng)悟后的點睛之筆呢？

在《漢系列》之三《生存》里，畫家借鑒漢畫像石、畫像磚的表現(xiàn)手法，用稚拙的白描語言繪出烽火臺以及一組大型四合院的圍廊、正屋、樓閣等。并一反漢畫不題詞的古訓，根據(jù)書畫同源原理，選“漢樂府”中詩兩首，用漢竹木簡古篆隸左右長題到底。整幅畫面以棕色色調(diào)為主，洋溢出武帝盛世漢代安詳、平和的文化氛圍。

在《漢系列》之四《生活》里，通過集市的商賈和引車賣漿者的市俗生活，反應(yīng)了漢代人平淡天真的處事情趣。而組畫之五《漢并天下》，則是通過一塊長安瓦當上四個大篆，展開了馬踏匈奴，開拓疆域的故事，充滿了史詩的莊嚴。

當然，作為組畫，還可有之六、之七……楊光宇最近就向我透露過雄心勃勃畫白副畫卷的整體構(gòu)思。

但窺一斑可見全豹，從光宇首推的五幅畫中，我覺得他的成功，在藝術(shù)特征上是、有三大要素。

其一是“色塊豐富，形勢簡煉”；

其二是“古樸平淡，艷而不俗”；

其三是“衷中滲西，古今同構(gòu)”；

在創(chuàng)作的思想上，他以自己的作品證明了越是地域的、民族的、時代的，便越是世界的這一至理。當然，關(guān)鍵還是取決于畫家和作品是否擁有“大器”。

在藝術(shù)風格上要獨樹一幟，必須有以一當十，造險破險的氣魄和勇氣。有人說，國畫技法已很難超越前人成就，其實不然，光宇兄講過潘天壽如何瞄準吳昌碩，騰潛造險，大險大破的雅事。吳昌碩是“浙派”大寫意畫風集大成者，他的大篆以石鼓文結(jié)構(gòu)為參照物，于急速運筆中賦予筆墨動勢，在篆書中注入行草的沖擊感，把篆書行草化了。進入七十后呈現(xiàn)“亂頭粗服”之趣，不論行、草書都展露一派雄渾蒼勁之美。潘天壽經(jīng)過長期觀察，覺得吳昌碩的書畫一般都是呈長方形，技法雖爐火純青，但起承轉(zhuǎn)合規(guī)律卻與傳統(tǒng)八股文有相似之處。潘天壽要造險破險，決定以長方形破長方形。一是他借鑒建筑力學原理，認為方形字體猶如四平八穩(wěn)框架，比有傍斜傾勢的長方形站得穩(wěn)，不易倒。二是他在寫魏碑體時獨創(chuàng)了方中隔圓的技法，在方圓之間每筆都注意強其筋骨，比吳篆書圓筆中鋒更有棱角、更有力度。潘天壽能大險大破，終于成為“浙派”繼吳昌碩后的又一大家。而楊光宇能自覺地與自己過不去，并一掃“揚州八怪”后“江湖派”逸筆草草畫風，主動地造險破險，至少是他藝術(shù)上成熟后的一種清醒選擇。

在作品的哲學底蘊上，楊光宇注重吸收民族文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)，堅持將儒、釋、道三教合一，三性悟身。準確抓住儒倡清（做人清澈見底）、佛介性（以明心見性為悟）、道倡情（我與萬物同在）的本質(zhì)特點，使作品洋溢出儒家關(guān)心社稷民生追求崇高美德的人格精神，道家物我統(tǒng)一天人合一的藝術(shù)力量，佛家休養(yǎng)生息。恬淡清虛的神秘情趣，從而使《漢系列》進入了較高的審美層次，具有感人的藝術(shù)魅力。