寒一一

小時(shí)候，他被母親看作是病態(tài)的古怪孩子；上學(xué)時(shí)，他的成績(jī)常常是D；青年時(shí)期，他吸毒、酗酒。然而，這一切都不妨礙他成為當(dāng)代最有名、最富有、最成功的藝術(shù)家。這位抽象藝術(shù)家，有著比任何一位同時(shí)代藝術(shù)家都要多的身份符號(hào)：流行明星、商業(yè)大亨、偶像、特立獨(dú)行者。

他就是達(dá)明安·赫斯特。

當(dāng)年英國(guó)首次舉行赫斯特大型回顧展在泰特美術(shù)館?！拔掖_實(shí)相信，藝術(shù)比金錢更強(qiáng)大。我一直都這樣認(rèn)為。假如有一天我覺得金錢更重要，我會(huì)把美元狠狠砸向自己的腦袋?！?/p>

“在泰特美術(shù)館展舉辦一場(chǎng)大型個(gè)展，如何？”

一九九六年，當(dāng)大衛(wèi)·鮑伊提出上述建議時(shí)，達(dá)明安·赫斯特的第一個(gè)反應(yīng)是：“沒門兒！那種地方是用來(lái)憑吊已逝的藝術(shù)家的。我永遠(yuǎn)都不會(huì)把自己的作品送到泰特。你就別做夢(mèng)了?！?/p>

十六年后，英國(guó)首次赫斯特大型回顧展在泰特美術(shù)館舉行；由高古軒畫廊舉辦的平行展“斑點(diǎn)畫完整系列”，1986～2011亦于紐約、倫敦、巴黎以及香港等地的十一家分館同時(shí)向公眾開放。他被看作是跟現(xiàn)代藝術(shù)大師馬塞爾·杜尚、弗朗西斯·培根具有同等地位的人物，是一個(gè)贏得媒體美譽(yù)的“現(xiàn)代戈雅”。他創(chuàng)造了多個(gè)藝術(shù)品交易市場(chǎng)的第一，將藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展成龐大的產(chǎn)業(yè)，如今其身家遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止1億英鎊。的確，作為世界上最富有、最知名的YBA，赫斯特儼然已成為藝術(shù)、金錢與不朽的代名詞。

多年的創(chuàng)作生涯中，赫斯特不斷在作品中挑戰(zhàn)藝術(shù)、科學(xué)、媒體和大眾文化的極限。3.6米長(zhǎng)的虎鯊、被鋸成兩半的奶牛和小牛、藥瓶子、潑在紗線上的涂料、煙頭、醫(yī)藥柜、辦公用具、醫(yī)學(xué)器械、蝴蝶、熱帶魚，都是赫斯特用來(lái)表達(dá)人類神秘體驗(yàn)的中介。除用那些浸泡在甲醛溶液的動(dòng)物尸體闡釋死亡外，赫斯特的作品還表現(xiàn)了生物存在的短暫性。

他對(duì)于生物有機(jī)體的有限性十分感興趣。他把動(dòng)物的尸體浸泡在甲醛溶液里的系列作品自然歷史有著極高的知名度。他的標(biāo)志性作品就是《生者對(duì)死者無(wú)動(dòng)于衷》，一條用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺長(zhǎng)的虎鯊。這件作品在2004年進(jìn)行銷售，其價(jià)格之高讓赫斯特在作品價(jià)格最高的在世藝術(shù)家中排名第二。

這個(gè)如此成功的“英國(guó)青年藝術(shù)家”，他的藝術(shù)天分來(lái)源何處？

童年的他就與其他孩子有區(qū)別。他一九六五年出生于布里斯托，從小在英格蘭北部的利茲長(zhǎng)大。他是單親家庭，父母親離異，他跟著母親。母親易怒，隨時(shí)可能一個(gè)巴掌扇過來(lái)。即便如此，他依舊是叛逆的孩子。母親并不是可以容忍他的叛逆的人；母親曾將他的龐克皮褲剪成碎片，把他的性手槍唱片放在爐子上加熱做成裝水果的碗。然而，母親鼓勵(lì)他繪畫，這可能是她對(duì)他的教育之中唯一成功的部份。

他十八歲到二十歲期間，在利茲Jacob Kramer藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，一九八六年到一九八九年，就讀于倫敦哥德史密斯學(xué)院。九四年，獲得柏林德國(guó)學(xué)術(shù)交流中心國(guó)際藝術(shù)家項(xiàng)目的提名，第二年獲特納獎(jiǎng)。

他的求學(xué)過程有許多波折；他的美術(shù)老師為了讓他接受第六學(xué)年的課程而向?qū)W校求情。后來(lái)他在列斯的藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)校就讀，盡管他一開始被拒絕。畢業(yè)后他在倫敦的建筑工地工作了兩年，接著進(jìn)入倫敦大學(xué)金匠學(xué)院就讀，起先他也一度遭到拒絕。在學(xué)生時(shí)期，他曾在太平間兼過職，這很可能影響了他日后創(chuàng)作的主題與選擇的素材。

在穿越了單親，叛逆和青春之后，他對(duì)生活更多思索，異于普通人的觸角，他看得見更深遠(yuǎn)或者說(shuō)更抽象的意象。然后他選擇這樣一種概念性的方式傾注在自己的藝術(shù)領(lǐng)域，那里沒有戰(zhàn)爭(zhēng)、政治和大事件，他只是坐在戈壁灘上，有時(shí)乍然而起的風(fēng)會(huì)吹亂他的頭發(fā)。

除藝術(shù)創(chuàng)作外，赫斯特把大量精力都用在藝術(shù)品收藏上。赫斯特花300萬(wàn)英鎊買下了一座哥特式莊園，他計(jì)劃將自己所有收藏都放置其中。除自己的作品外，赫斯特還收藏了許多當(dāng)代著名藝術(shù)家的作品。

赫斯特還在倫敦獲得另一處地產(chǎn)的建造許可證。這處地產(chǎn)位于倫敦南部，在那里赫斯特將建起半條街那么大的藝術(shù)交易場(chǎng)所，包括9個(gè)獨(dú)立的畫廊，還有一個(gè)赫斯特親手設(shè)計(jì)的餐館，可能還包括一個(gè)錄音室。當(dāng)然，興趣廣泛的赫斯特，還編寫劇本，導(dǎo)演電影短片，拍攝MTV，組建樂隊(duì)。

當(dāng)訪問他時(shí)，年過四十的他臉色紅潤(rùn)，笑起來(lái)燦爛無(wú)比，又如此開心，剛剛還兩手放在膝蓋上端坐著，一會(huì)兒就手舞足蹈起來(lái)，一派天真的模樣。問起他此行的感受，他近乎撒嬌地抱怨藝術(shù)展覽全面“主宰”了他的生活，以至于他連看書散步的時(shí)間都沒有。聊及自己的各種遭遇及世事變遷時(shí)，他才流露出一點(diǎn)的滄桑感和悲憫之情。

他承認(rèn)在一九九零年代期間曾沉迷于毒品與酒精：“我開始用古柯堿與酒...我成了個(gè)他媽的廢物。”他因荒誕的行為而出名，譬如曾在記者面前將香煙頂在陰莖上。他之前常在倫敦蘇活區(qū)知名的Groucho俱樂部出沒，但后來(lái)因?yàn)樗男袨槎痪芙^往來(lái)。

但無(wú)論其他方面如此輝煌又如何慘淡，他保留最純真的部分在繪畫上。對(duì)于作畫，他只是因?yàn)橄矚g。讓畫筆經(jīng)由心臟的流淌而妙筆生花。他談到有一次，大衛(wèi)·巴里來(lái)到工作室想創(chuàng)作一幅畫，請(qǐng)他以及另外的幾位藝術(shù)家圍繞一個(gè)圓盤旋轉(zhuǎn)體進(jìn)行創(chuàng)作。大家在上面潑灑了很多顏色，但他們幾個(gè)人始終無(wú)法完全進(jìn)入狀態(tài)。直到他特請(qǐng)了一位小朋友來(lái)工作室?guī)椭鷦?chuàng)作。不需要理由，只要喜歡，小唐尼就可以一直在旋轉(zhuǎn)地圓盤上隨意潑灑顏色。沒有理由，沒有步驟，只要他喜歡就好。大家在小唐尼的帶動(dòng)下一起玩了起來(lái)，整間工作室充滿笑聲，每個(gè)人都覺得非常盡興。他深深地懂得“當(dāng)我們不再是孩子的時(shí)候，我們就已經(jīng)死了?！?，至少在他的藝術(shù)領(lǐng)域，他時(shí)刻一顆赤子的心。

正因?yàn)榧冋?，作為一名藝術(shù)家，他成就了有史以來(lái)成名最快的“YBA”的職業(yè)軌跡——第一幅斑點(diǎn)畫、第一幅旋轉(zhuǎn)畫、第一個(gè)玻璃柜、第一只藥箱……不管是好是壞，它們都在那兒。它向人們揭示出他在過去幾十年中藝術(shù)生涯的某個(gè)側(cè)面，這一點(diǎn)很重要，“我并不是剛出娘胎就是個(gè)滿嘴‘去你媽的的壞小子，而這似乎正是目前人們對(duì)我的普遍印象?！?/p>

這種印象其實(shí)常常讓他苦惱，甚至陷入無(wú)法忍受的虛無(wú)主義狀態(tài)。

家庭生活算是他的救贖。他心愛的妻子米亞·諾曼是加州人。她是他內(nèi)心深處的一股溪流。在愛的滋潤(rùn)里，他們的長(zhǎng)子Connor出生于一九九五年，次子Cassius出生于二零零零年；三子Cyrus出生于二零零七年。Connor出生后，他就將自己大部分的時(shí)間花在經(jīng)營(yíng)位于德文郡北部一間有三百年歷史的農(nóng)場(chǎng)旅館上。

“我的大兒子康納已經(jīng)十八歲了，有好幾位朋友已經(jīng)告別人世。我正在不斷變老，我不再是那個(gè)對(duì)著世界吶喊的瘋狂的混蛋，突然之間，我已經(jīng)四十八歲，我在舉辦一場(chǎng)所謂的中期回顧展。不知道為什么，這一切看上去總有些不對(duì)勁。”鮮花與掌聲如潮水般涌來(lái)之際，正值盛年的赫斯特看到的卻是“死亡與挫敗”，“我知道，這是一個(gè)收獲的年齡，但更重要的是，你開始意識(shí)到你已不再年輕。我永遠(yuǎn)也不會(huì)回頭看。我一直這樣想，我一直癡迷于新鮮事物。這一切都在改變。”

它像一首挽歌，既獻(xiàn)給自己的職業(yè)生涯——它大起大落，他也因此嘗遍了生活的味道，也獻(xiàn)給一天天迫近他摯愛的概念主義的死亡。他揚(yáng)言概念主義“已徹底走到了死胡同”，“你花了二十年來(lái)慶祝你的不朽，結(jié)果卻發(fā)現(xiàn)一切都是徒勞的?！?/p>

當(dāng)年英國(guó)首次舉行赫斯特大型回顧展在泰特美術(shù)館?！拔掖_實(shí)相信，藝術(shù)比金錢更強(qiáng)大。我一直都這樣認(rèn)為。假如有一天我覺得金錢更重要，我會(huì)把美元狠狠砸向自己的腦袋。”

“在泰特美術(shù)館展舉辦一場(chǎng)大型個(gè)展，如何？”

一九九六年，當(dāng)大衛(wèi)·鮑伊提出上述建議時(shí)，達(dá)明安·赫斯特的第一個(gè)反應(yīng)是：“沒門兒！那種地方是用來(lái)憑吊已逝的藝術(shù)家的。我永遠(yuǎn)都不會(huì)把自己的作品送到泰特。你就別做夢(mèng)了。”

十六年后，英國(guó)首次赫斯特大型回顧展在泰特美術(shù)館舉行；由高古軒畫廊舉辦的平行展“斑點(diǎn)畫完整系列”，1986～2011亦于紐約、倫敦、巴黎以及香港等地的十一家分館同時(shí)向公眾開放。他被看作是跟現(xiàn)代藝術(shù)大師馬塞爾·杜尚、弗朗西斯·培根具有同等地位的人物，是一個(gè)贏得媒體美譽(yù)的“現(xiàn)代戈雅”。他創(chuàng)造了多個(gè)藝術(shù)品交易市場(chǎng)的第一，將藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展成龐大的產(chǎn)業(yè)，如今其身家遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止1億英鎊。的確，作為世界上最富有、最知名的YBA，赫斯特儼然已成為藝術(shù)、金錢與不朽的代名詞。

多年的創(chuàng)作生涯中，赫斯特不斷在作品中挑戰(zhàn)藝術(shù)、科學(xué)、媒體和大眾文化的極限。3.6米長(zhǎng)的虎鯊、被鋸成兩半的奶牛和小牛、藥瓶子、潑在紗線上的涂料、煙頭、醫(yī)藥柜、辦公用具、醫(yī)學(xué)器械、蝴蝶、熱帶魚，都是赫斯特用來(lái)表達(dá)人類神秘體驗(yàn)的中介。除用那些浸泡在甲醛溶液的動(dòng)物尸體闡釋死亡外，赫斯特的作品還表現(xiàn)了生物存在的短暫性。

他對(duì)于生物有機(jī)體的有限性十分感興趣。他把動(dòng)物的尸體浸泡在甲醛溶液里的系列作品自然歷史有著極高的知名度。他的標(biāo)志性作品就是《生者對(duì)死者無(wú)動(dòng)于衷》，一條用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺長(zhǎng)的虎鯊。這件作品在2004年進(jìn)行銷售，其價(jià)格之高讓赫斯特在作品價(jià)格最高的在世藝術(shù)家中排名第二。

這個(gè)如此成功的“英國(guó)青年藝術(shù)家”，他的藝術(shù)天分來(lái)源何處？

童年的他就與其他孩子有區(qū)別。他一九六五年出生于布里斯托，從小在英格蘭北部的利茲長(zhǎng)大。他是單親家庭，父母親離異，他跟著母親。母親易怒，隨時(shí)可能一個(gè)巴掌扇過來(lái)。即便如此，他依舊是叛逆的孩子。母親并不是可以容忍他的叛逆的人；母親曾將他的龐克皮褲剪成碎片，把他的性手槍唱片放在爐子上加熱做成裝水果的碗。然而，母親鼓勵(lì)他繪畫，這可能是她對(duì)他的教育之中唯一成功的部份。

他十八歲到二十歲期間，在利茲Jacob Kramer藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，一九八六年到一九八九年，就讀于倫敦哥德史密斯學(xué)院。九四年，獲得柏林德國(guó)學(xué)術(shù)交流中心國(guó)際藝術(shù)家項(xiàng)目的提名，第二年獲特納獎(jiǎng)。

他的求學(xué)過程有許多波折；他的美術(shù)老師為了讓他接受第六學(xué)年的課程而向?qū)W校求情。后來(lái)他在列斯的藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)校就讀，盡管他一開始被拒絕。畢業(yè)后他在倫敦的建筑工地工作了兩年，接著進(jìn)入倫敦大學(xué)金匠學(xué)院就讀，起先他也一度遭到拒絕。在學(xué)生時(shí)期，他曾在太平間兼過職，這很可能影響了他日后創(chuàng)作的主題與選擇的素材。

在穿越了單親，叛逆和青春之后，他對(duì)生活更多思索，異于普通人的觸角，他看得見更深遠(yuǎn)或者說(shuō)更抽象的意象。然后他選擇這樣一種概念性的方式傾注在自己的藝術(shù)領(lǐng)域，那里沒有戰(zhàn)爭(zhēng)、政治和大事件，他只是坐在戈壁灘上，有時(shí)乍然而起的風(fēng)會(huì)吹亂他的頭發(fā)。

除藝術(shù)創(chuàng)作外，赫斯特把大量精力都用在藝術(shù)品收藏上。赫斯特花300萬(wàn)英鎊買下了一座哥特式莊園，他計(jì)劃將自己所有收藏都放置其中。除自己的作品外，赫斯特還收藏了許多當(dāng)代著名藝術(shù)家的作品。

赫斯特還在倫敦獲得另一處地產(chǎn)的建造許可證。這處地產(chǎn)位于倫敦南部，在那里赫斯特將建起半條街那么大的藝術(shù)交易場(chǎng)所，包括9個(gè)獨(dú)立的畫廊，還有一個(gè)赫斯特親手設(shè)計(jì)的餐館，可能還包括一個(gè)錄音室。當(dāng)然，興趣廣泛的赫斯特，還編寫劇本，導(dǎo)演電影短片，拍攝MTV，組建樂隊(duì)。

當(dāng)訪問他時(shí)，年過四十的他臉色紅潤(rùn)，笑起來(lái)燦爛無(wú)比，又如此開心，剛剛還兩手放在膝蓋上端坐著，一會(huì)兒就手舞足蹈起來(lái)，一派天真的模樣。問起他此行的感受，他近乎撒嬌地抱怨藝術(shù)展覽全面“主宰”了他的生活，以至于他連看書散步的時(shí)間都沒有。聊及自己的各種遭遇及世事變遷時(shí)，他才流露出一點(diǎn)的滄桑感和悲憫之情。

他承認(rèn)在一九九零年代期間曾沉迷于毒品與酒精：“我開始用古柯堿與酒...我成了個(gè)他媽的廢物。”他因荒誕的行為而出名，譬如曾在記者面前將香煙頂在陰莖上。他之前常在倫敦蘇活區(qū)知名的Groucho俱樂部出沒，但后來(lái)因?yàn)樗男袨槎痪芙^往來(lái)。

但無(wú)論其他方面如此輝煌又如何慘淡，他保留最純真的部分在繪畫上。對(duì)于作畫，他只是因?yàn)橄矚g。讓畫筆經(jīng)由心臟的流淌而妙筆生花。他談到有一次，大衛(wèi)·巴里來(lái)到工作室想創(chuàng)作一幅畫，請(qǐng)他以及另外的幾位藝術(shù)家圍繞一個(gè)圓盤旋轉(zhuǎn)體進(jìn)行創(chuàng)作。大家在上面潑灑了很多顏色，但他們幾個(gè)人始終無(wú)法完全進(jìn)入狀態(tài)。直到他特請(qǐng)了一位小朋友來(lái)工作室?guī)椭鷦?chuàng)作。不需要理由，只要喜歡，小唐尼就可以一直在旋轉(zhuǎn)地圓盤上隨意潑灑顏色。沒有理由，沒有步驟，只要他喜歡就好。大家在小唐尼的帶動(dòng)下一起玩了起來(lái)，整間工作室充滿笑聲，每個(gè)人都覺得非常盡興。他深深地懂得“當(dāng)我們不再是孩子的時(shí)候，我們就已經(jīng)死了?！?，至少在他的藝術(shù)領(lǐng)域，他時(shí)刻一顆赤子的心。

正因?yàn)榧冋?，作為一名藝術(shù)家，他成就了有史以來(lái)成名最快的“YBA”的職業(yè)軌跡——第一幅斑點(diǎn)畫、第一幅旋轉(zhuǎn)畫、第一個(gè)玻璃柜、第一只藥箱……不管是好是壞，它們都在那兒。它向人們揭示出他在過去幾十年中藝術(shù)生涯的某個(gè)側(cè)面，這一點(diǎn)很重要，“我并不是剛出娘胎就是個(gè)滿嘴‘去你媽的的壞小子，而這似乎正是目前人們對(duì)我的普遍印象?！?/p>

這種印象其實(shí)常常讓他苦惱，甚至陷入無(wú)法忍受的虛無(wú)主義狀態(tài)。

家庭生活算是他的救贖。他心愛的妻子米亞·諾曼是加州人。她是他內(nèi)心深處的一股溪流。在愛的滋潤(rùn)里，他們的長(zhǎng)子Connor出生于一九九五年，次子Cassius出生于二零零零年；三子Cyrus出生于二零零七年。Connor出生后，他就將自己大部分的時(shí)間花在經(jīng)營(yíng)位于德文郡北部一間有三百年歷史的農(nóng)場(chǎng)旅館上。

“我的大兒子康納已經(jīng)十八歲了，有好幾位朋友已經(jīng)告別人世。我正在不斷變老，我不再是那個(gè)對(duì)著世界吶喊的瘋狂的混蛋，突然之間，我已經(jīng)四十八歲，我在舉辦一場(chǎng)所謂的中期回顧展。不知道為什么，這一切看上去總有些不對(duì)勁。”鮮花與掌聲如潮水般涌來(lái)之際，正值盛年的赫斯特看到的卻是“死亡與挫敗”，“我知道，這是一個(gè)收獲的年齡，但更重要的是，你開始意識(shí)到你已不再年輕。我永遠(yuǎn)也不會(huì)回頭看。我一直這樣想，我一直癡迷于新鮮事物。這一切都在改變?！?/p>

它像一首挽歌，既獻(xiàn)給自己的職業(yè)生涯——它大起大落，他也因此嘗遍了生活的味道，也獻(xiàn)給一天天迫近他摯愛的概念主義的死亡。他揚(yáng)言概念主義“已徹底走到了死胡同”，“你花了二十年來(lái)慶祝你的不朽，結(jié)果卻發(fā)現(xiàn)一切都是徒勞的?！?/p>

皇帝四重奏

維也納（Vienna/Wien）是高貴的，因?yàn)楣亲永锸羌冋幕适已y(tǒng)。漫步在維也納街頭，猶如一次重返帝國(guó)時(shí)代的時(shí)空旅行。巴洛克式的建筑，宮殿、廣場(chǎng)、花園、噴泉、哥特式教堂，目之所及極盡細(xì)膩奢華之能事，即使走進(jìn)室內(nèi)，也有富麗堂皇的吊燈、精心雕琢的內(nèi)飾甚至帶著華麗邊角的桌椅板凳等著你，非要晃花你的眼不可。

把霍夫堡皇宮做當(dāng)維也納之行的第一站再合適不過，因?yàn)榛舴虮せ蕦m是一定要去看一看的，不去看看，就不懂什么是顯赫皇室的氣派，就不懂那種難以訴諸筆墨的奢華。它歷經(jīng)近700年的修建，最終形成了一個(gè)由18個(gè)翼，19個(gè)庭院和2500個(gè)房間構(gòu)成的龐大皇家建筑群。而坐落于此的西班牙騎術(shù)學(xué)校精彩的馬術(shù)表演更是把時(shí)空倒退回半個(gè)世紀(jì)以前，將最正統(tǒng)的傳統(tǒng)馬術(shù)呈現(xiàn)在人們面前。

若說(shuō)地標(biāo)，史蒂芬大教堂憑著它一百三十七米高的尖塔占據(jù)著獨(dú)一無(wú)二的存在感。從霍夫堡皇宮的后門穿過繁華的步行街，邊走邊嘗嘗街邊的美味小吃，一路走走停停，就能看到這座建成于1513年的大教堂的尖頂。它是全世界最著名的哥特式教堂之一，教堂內(nèi)部之細(xì)膩宏偉令人嘆為觀止，陽(yáng)光透過彩色玻璃畫投下溢彩的流光，宗教的肅穆與藝術(shù)的精美在這座宏偉教堂中結(jié)合得渾然天成。

十三世紀(jì)以來(lái)，維也納是羅馬帝國(guó)的首都，是這個(gè)龐大而古老的文明的中心。她有著古羅馬文化滋養(yǎng)下與生俱來(lái)的典雅，也有著皇室的驕傲和剛毅，她用柔韌的身軀將奧斯曼帝國(guó)的侵略阻擋在外，張開臂膀守護(hù)著身后大片土地。就在這片寬厚潤(rùn)澤的土地上，改變世界藝術(shù)史的維也納古典主義樂派悄然發(fā)芽，最終長(zhǎng)成遮天綠蔭。18至19世紀(jì)末的維也納是音樂界的狂歡盛宴，約瑟夫·海頓、沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ?、路德維?！ゑT·貝多芬、大小約翰·施特勞斯、弗蘭茨·雷哈……甚至無(wú)須給他們?nèi)魏我粋€(gè)人加上注解，他們的名字就已經(jīng)自動(dòng)排列成旋律縈繞耳邊。

維也納森林的故事

馮驥才說(shuō)，“維也納人的驕傲與福氣之一，是他們生活在層層疊疊的綠色包圍之中?！倍S也納人的驕傲和福氣，可不僅僅是美妙的綠蔭，清爽空氣中若少了悠長(zhǎng)的音符，就不是維也納該有的樣子。

在維也納的大街小巷轉(zhuǎn)悠，一分鐘都離不開音樂。有的人在街邊支個(gè)琴就開始演奏，家長(zhǎng)帶著孩子，孩子也就睜大眼睛安安靜靜地聽，一曲終了，也懵懵懂懂地跟著拍幾下小巴掌。所以說(shuō)這種高貴謙和的氣質(zhì)，是從孩子開始就流淌在維也納人的骨子里了。

而作為外鄉(xiāng)人，對(duì)古典音樂一無(wú)所知也算不得丟人。很多人根本分辨不出海頓、莫扎特和貝多芬的作品，也不懂干嘛要區(qū)分交響曲和協(xié)奏曲，可說(shuō)起維也納金色大廳，一臉茫然可說(shuō)不過去。有的時(shí)候這個(gè)世界是這樣的，即使你對(duì)某樣?xùn)|西一竅不通，也總有一個(gè)標(biāo)簽讓你耳熟能詳。維也納就是貼在古典音樂身上的那個(gè)標(biāo)簽，它是她的靈魂、涵養(yǎng)和精氣神兒，她是它的起點(diǎn)、信仰和目的地。

維也納是音樂朝圣者的圣地，如果能在金色大廳聽上幾首莫扎特和海頓，在國(guó)家歌劇院看上一出歌劇，是不知會(huì)被多少人羨慕的美妙經(jīng)歷。想要進(jìn)金色大廳欣賞演出，是要換上正裝的，雖然位于市區(qū)，換裝趕去也頗費(fèi)了一番工夫。華燈初上之時(shí)，音樂之友協(xié)會(huì)大樓被燈光映得熠熠生輝，金色大廳演出廳也是精巧之極。而指揮棒揮起的一瞬間，金碧輝煌的演出廳將不再重要，這個(gè)城市已經(jīng)把她傾城的魅力，或輕柔，或鏗鏘地送到你的耳邊了。

很多人以為，《藍(lán)色多瑙河》是足以代表維也納的性格的，但我還是建議你在維也納的街頭一邊散步一邊聽一聽《維也納森林的故事》。它不像《藍(lán)色多瑙河》那么出名，不是每個(gè)音符都蹦跳在心尖兒上，讓人怦然心動(dòng)，卻像墨綠的樹海，投下讓人心安的蔭涼。你會(huì)點(diǎn)點(diǎn)頭，是的，它講的是維也納的故事，它就是維也納人的驕傲與福氣本身。

費(fèi)加羅的婚禮

電影《茜茜公主》是一出維也納式的宮廷童話。十七歲的羅密·施耐德的回眸一笑，眼波流轉(zhuǎn)，顧盼生輝，迷了多少代人的眼。她是伊麗莎白·亞美莉·歐根妮，乳名茜茜。她是每個(gè)小姑娘心中憧憬的完美小姐，公主，維也納風(fēng)華絕代的皇后。美泉宮因這個(gè)傳奇女人而聞名，它被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為世界文化遺產(chǎn)，設(shè)計(jì)于1692年。美泉宮內(nèi)部裝飾大氣華美，桌椅器皿精致考究，穿過青翠綠樹圍成的迷宮，登上能俯瞰整個(gè)美泉宮的亭臺(tái)，庭院中碧樹初蕊，綠草含滋，陽(yáng)光鋪天蓋地，花朵紛繁怒放，好一個(gè)無(wú)憂無(wú)慮的避世天堂。最美妙的部分莫過于坐上古典歐式馬車，體驗(yàn)一把皇室貴族出游時(shí)的心境，好像時(shí)光穿梭，又回到了那個(gè)喧囂而典雅的帝國(guó)時(shí)代，整個(gè)人都高貴起來(lái)了。

藍(lán)色多瑙河

在離開維也納之前，請(qǐng)一定要再聽一聽《藍(lán)色多瑙河》，那就像是生活在音樂、美食和藍(lán)天碧草之間的維也納人的靈魂。維也納是這樣一個(gè)自在的城市，無(wú)憂無(wú)慮，不卑不亢，帶著骨子里的高貴，帶著沉穩(wěn)的帝國(guó)氣質(zhì)，還有帶著點(diǎn)歐洲人的小幽默，連夜色都是安然的藍(lán)。

補(bǔ)記（以下資料來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）：

Goodnight Vienna（晚安維也納）：披頭士鼓手Ringo Starr第4張個(gè)人專輯。發(fā)行于1974年11月15日。

皇帝四重奏：C大調(diào)皇帝弦樂四重奏，奧地利作曲家海頓作品76號(hào)《厄多迪伯爵四重奏》中的第3首樂曲。弦樂四重奏歷史上最經(jīng)典的作品之一。為電影《茜茜公主》配樂之一。

86年。

維也納森林的故事圓舞曲：作品第325號(hào)，小約翰·施特勞斯繼圓舞曲《藍(lán)色的多瑙河》之后的又一部杰作。完成于1868年。

費(fèi)加羅的婚禮：莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年。

藍(lán)色多瑙河圓舞曲：作品314號(hào)，完成于1866年，奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽(yù)為“奧地利第二國(guó)歌”。