包光潛
應(yīng)保定文靜之囑,賞讀陳少梅《西園雅集圖》,油然生出許多懷古的情思來,追憶那些心馳神往的雅集。我一向羨慕古人的風(fēng)雅與真性情,雅集聚會,輪流作東,是常有的事。在這些雅集聚會上,精神完全松弛下來的文人,往往創(chuàng)造出驚世駭俗的偉大藝術(shù)品,譬如《蘭亭序》。我想畫家陳少梅也一定是在一種向往中構(gòu)圖落墨的,他把我們帶到一個高雅、清亮的境地,自己也摒棄了俗塵,仿佛心靈在清溪中洗濯過一般。
陳少梅生活的時代離我們很近,不過幾十年光景。當(dāng)看到他的《西園雅集圖》時,那種淡雅與平靜、從容與修為,恍如隔世,如在千年。其實(shí)不然,此時恰逢戰(zhàn)火紛飛年代,這就更加令人不可思議了—畫家竟然能夠處變不驚,一邊感慨時事艱難,一邊懷想往日的美好時光,委實(shí)理智過人??稍诹鞴庖绮实奈喇嬜髦?,畫家卻無處不洋溢著濃郁的感情色彩,真的叫我不知道如何說開去。難怪當(dāng)下,仍然有那么多人在懷念民國時代的一些老光景??磥?,定有其中的道理。
文人雅集,今世漸少,人文式微。主流社會的價值取向在不斷地變革,文人在自己的小天地或大世界里應(yīng)接不暇,自然少了內(nèi)心世界的寧靜和內(nèi)涵。想想現(xiàn)在如此物化的社會境地,相聚無非同學(xué)會、師生會、戰(zhàn)友會、親友會……而已。即便聚會,也是每個人的臉上寫滿焦慮、浮躁和急功近利。真的有文人雅集,那也一定是在政府的主導(dǎo)下,文化搭臺,唱經(jīng)濟(jì)大戲;即便是私人雅集,也一定是出于某種目的,為了個人利益。因此,古代文人雅集的精神氛圍,有如窖藏千年的老酒,越發(fā)香飄萬里,醉倒成千上萬的追夢人—這個夢,就是文人的不朽風(fēng)雅。當(dāng)我們誦讀《蘭亭序》、鑒賞王羲之的書法時,誰人不嘖嘖稱羨—這是一個多么風(fēng)雅的時代!
自古雅集多風(fēng)流,蘭亭聚會傳佳話。《蘭亭序》文書俱佳,成為中華民族的文化瑰寶,此處不表,讓我們回到宋代的那場文人聚會,即西園雅集。
西園是北宋駙馬都尉王詵的宅第,占地面積比較大,亭臺樓閣,應(yīng)有盡有;景色優(yōu)雅,曲徑通幽,適合聚會、雅集、偕游。這樣一個絕妙之所,恰恰是許多文人墨客向往之處。元豐初年,王詵得暇,想搞一次文人大聚會。他邀請了許多當(dāng)時的名流賢士到府上雅聚,并偕游西園。被邀請的名士中有16人如期蒞臨,他們是蘇軾、蘇轍、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡肇、李之儀、李公麟、晁補(bǔ)之、張耒、秦觀、劉涇、陳景元、王欽臣、鄭嘉會、圓通大師(日本渡宋僧大江定基)、道士陳碧虛。關(guān)于西園雅集,可參閱米芾的記文和李公麟的《西園雅集圖》。據(jù)說李公麟的《西園雅集圖》有二,一是作于元豐初年的王詵家,一是作于元元年(1086年)趙德麟家。我們看到的大多是后者,并有許多后人題跋與鈐印。此作被后世畫家反復(fù)臨摹,其中比較著名的有南宋馬遠(yuǎn),明代仇英,清代石濤、華等。
了解了西園雅集的歷史背景,我們再來欣賞陳少梅的《西園雅集圖》。
與李公麟《西園雅集圖》不同的是,李氏采用長卷,人物平展,或賦詩、或作畫、或題石、或撥阮(阮,撥弦樂器名,形似琵琶,傳為晉代阮咸所造,故稱)、或看書、或說經(jīng),極盡宴游之樂;而陳少梅選擇了明代仇英的布圖方式,即將眾多宴游人物安排在“之”字形的豎幅當(dāng)中,但比仇英的畫面更加生動、柔婉。最大的差異在于陳少梅沒有將畫中人物安排在王詵家中,而是將這些名流雅士以及侍女、書童共21人分五組,賦詩、作畫、撥阮、題壁、說經(jīng),置于松風(fēng)颯颯、竹影婆娑、蕉蔭幢幢的大自然之中。雖然畫幅不大,卻全然沒有逼仄之感,反而讓人感覺有足夠的空間供大家偕游、縱目,各得其所。從整幅圖畫來看,無論是空間和時間的安排上,都是恰當(dāng)?shù)?、?zhǔn)確的;無論是蒼松、湖石、蕉蔭、峭崖、修竹、清溪、人物的布置,都是合理的,它們不僅錯落有致、賓主有序,而且畫面淡雅、飄逸、唯美,充分體現(xiàn)了畫家之長,并讓這個長處成為畫家繪畫的特點(diǎn),真的難能可貴。
整幅圖畫,人物居曲水兩岸,分五處。小橋流水,時隱時現(xiàn);曲徑通幽,馨香撲鼻。溪流泠泠之聲,裹挾在低旋盤繞的撥阮之中,你中有我,我中有你。多少凡塵,多少俗態(tài),均被蕩滌無痕。
畫幅人物的中心落在巨松之下—著紅衣侍女,風(fēng)韻嫻雅,引人注目,但讀者看到的卻是烏帽道服、執(zhí)筆而書的蘇軾,無論旁觀者、捧場者、仰慕者,個個都形表于色。亞中心設(shè)置在芭蕉叢下、湖石之旁。雖在野外,卻簡陋而雅,有古玩,有瑤琴……那個披巾持卷而作畫者應(yīng)是擅長人物畫的李公麟了,右手倚案、左手執(zhí)卷而望者應(yīng)是蘇轍了,左邊持團(tuán)扇站立而觀者應(yīng)是黃庭堅(jiān)了……這兩組人物恰好與板橋之側(cè)、檜樹之下的撥阮者陳碧虛、諦聽者秦觀,形成三足鼎立之態(tài)勢,令畫面重心穩(wěn)定,豎幅如立而不斜。至此,這幅圖畫基本上算是大功告成了。最耐人尋味的是畫面上方,畫家布置了一個巨大的巖壁陡坡,昂首提筆、面壁而題者,應(yīng)是大書法家米芾了;而左上方的板橋之側(cè)、幽篁之下的兩個人席地對晤,疑為圓通大師正在講經(jīng)說教,旁有一侍佇立,令整個圖畫得到了雅的升華。
縱覽全圖,人物動態(tài)迥異,衣著冷暖相濟(jì);構(gòu)圖繁簡相輔,暖色赫然點(diǎn)綴等,都充分地展示了人到中年的陳少梅對筆墨掌控、和諧構(gòu)圖的非凡才能。整個圖畫既有詩的意境,又有散文的凝煉,還有小說的情節(jié)體現(xiàn)。只是感到痛惜的是,這個藝術(shù)修養(yǎng)全面、才氣過人的畫家,卻英年早逝。不然,他會有更多更好的作品問世。(責(zé)編:李禹默)