陳小敏

【摘 要】王淵，元代著名的職業(yè)畫家，山水、人物、花鳥皆善，而更以水墨花鳥獨(dú)具特色，其作品追求筆墨氣韻，以墨代色，精工妙寫，清靜婉約，真正將元代墨花墨禽推向全盛階段，本文主要從作品的布置、造型、筆墨、品格來(lái)解析其花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格特色。

【關(guān)鍵詞】王淵；水墨花鳥畫；《竹石集禽圖》

王淵（主要活躍于元代中后期）， 杭州人，字若水，號(hào)淡軒，又號(hào)虎林逸士， 生卒年不詳，是元代著名職業(yè)花鳥畫家中的杰出代表。少年時(shí)曾受到趙孟頫的指教，受趙孟頫的“古意論”和崇尚水墨的文人畫理論影響很大，并攻習(xí)了郭熙的山水和北宋黃派花鳥，對(duì)傳統(tǒng)技法通曉，筆墨根基扎實(shí)。元代夏文彥《圖繪寶鑒》中稱其精于水墨花鳥竹石，為“當(dāng)代絕藝也”。代表作有《牡丹圖》卷、《桃竹錦雞圖》軸、《竹石集禽圖》軸、《花鳥圖》軸等，從現(xiàn)存的作品來(lái)看，王淵的花鳥畫內(nèi)容豐富，描繪具體深入，精工雙勾并以水墨暈染，使所描繪景物生動(dòng)自然、逼真，王淵并能將山水畫的水墨皴染技法運(yùn)用于配景，使畫面富于真實(shí)和清新活潑的景趣。王淵的花鳥畫成就不僅為當(dāng)時(shí)人所稱頌，后人更贊其以墨代色，真正將元代墨花墨禽推向全盛階段，并對(duì)后世畫家產(chǎn)生重大影響。

一、布置

王淵的代表作品現(xiàn)存上海博物館的《竹石集禽圖》，現(xiàn)存故宮博物院的《桃竹錦雞圖》和臺(tái)北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》等布局皆有相通之處，沉穩(wěn)大氣，都是全景式花鳥的布置。王淵受兩宋全景花鳥畫法的影響，對(duì)全局布置不做大膽的裁取，運(yùn)用的是畫面本身的題材使得畫面的意境的無(wú)限廣大而深遠(yuǎn)?！捌率獫局g，花竹搖曳，綴以苔草雜卉，石上或枝上棲息一對(duì)或一只大禽，并穿插有小鳥飛鳴停佇”主體都是一對(duì)禽鳥，在繁復(fù)的鋪陳中體現(xiàn)著深厚功力，同時(shí)又可表達(dá)出事物的神韻和畫面的意境?！吨袷輬D》運(yùn)用上方小鳥飛翔的飛勢(shì)，使畫面得空間得以拓展，而《桃竹錦雞圖》則是運(yùn)用遠(yuǎn)方的水流將畫面的深度延伸。這與張中的有異曲同工之妙，《芙蓉鴛鴦圖》是用水波的動(dòng)感韻律，下方菊花的走勢(shì)與上方芙蓉葉子的襯托，將兩只鴛鴦經(jīng)營(yíng)在了最為顯要的位置。面面布置所講求的規(guī)律在王淵的筆墨下倍顯靈動(dòng)，整個(gè)畫面的氣息是動(dòng)與靜的結(jié)合。作為畫面主體的山雀都顯出幽靜安逸的氣息。無(wú)論是從飛鳴動(dòng)態(tài)還是整個(gè)畫面氣息，周圍的點(diǎn)景鳥禽以及水勢(shì)都充滿了動(dòng)感，給畫面整體的空間感注入了新鮮的活力。同時(shí)王淵的花鳥畫也大得虛實(shí)相生之妙，他極善留白，尤其是在折枝構(gòu)圖的花鳥畫作品中，空白處更有意味。

二、造型

禽鳥：在禽鳥造型上，勾勒填彩的畫法減弱，運(yùn)用“點(diǎn)法”與“寫法”的語(yǔ)匯增多，宋代表現(xiàn)禽鳥毛羽融密的纖細(xì)描法高度提煉，更多的融入“寫法”中的點(diǎn)、畫因素，運(yùn)用明確的“點(diǎn)法”與虛實(shí)的墨法和道勁細(xì)密的掃法，甚至筆態(tài)恣縱的寫法來(lái)描繪禽鳥的造型，突出了禽鳥的神態(tài)與特征，又凸顯縝密細(xì)致的畫風(fēng)。在王淵的繪畫《竹石集禽圖》中，兩只角頭鷹用筆顯得精致細(xì)膩，在雄性角頭鷹的脖頸出運(yùn)用了一種非常獨(dú)特的筆法表現(xiàn)羽毛蓬松的質(zhì)感。對(duì)于禽鳥整體造型的筆法是建立在宋人院體畫法的基礎(chǔ)上，而較少的出現(xiàn)染法，這與《山桃錦雞圖》的差別根大?！渡教义\雞圖》圖中的錦雞幾乎是通身都運(yùn)用了染的筆法，在墨色烘染的基礎(chǔ)上運(yùn)用寫法對(duì)羽毛進(jìn)行組織梳理。兩圖中禽鳥的造型區(qū)別雖然僅僅在這一點(diǎn)上顯示，但是內(nèi)在的精神是體現(xiàn)著畫家努力的突破著院派勾勒填彩的畫法給予自己的影響。

樹石：在樹石造型上，元代水墨花鳥是在繼承宋代山水基礎(chǔ)上，又借鑒元代山水畫中的經(jīng)典成分，對(duì)于樹石造型都具有精心的布置造勢(shì)。王淵山水學(xué)郭熙，加之嫻熟的筆墨技巧、技法，王淵對(duì)于樹石的造型與布置顯得游刃有余并且都顯示出自己獨(dú)特的韻致。在《山桃錦雞圖》中，王淵對(duì)于湖石運(yùn)用了比較獨(dú)特的造型方法，使得大體用墨色暈染，然后在水跡未干時(shí)，用細(xì)致筆法來(lái)營(yíng)造湖石的層次，最終，待水跡干透再用濃重小筆斧劈對(duì)湖石進(jìn)行有節(jié)奏的塑造。對(duì)于桃樹的造型也顯得清麗新穎，風(fēng)格獨(dú)特。桃樹首先以極淡的墨色寫出樹干的大致態(tài)勢(shì)，隨后以簡(jiǎn)單的皴法對(duì)樹干造型進(jìn)行補(bǔ)充，對(duì)于細(xì)致的桃樹枝節(jié)再進(jìn)行深刻寫畫。桃花的花萼，似乎是運(yùn)用一種工致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P法，同時(shí)每一組的花葉都帶有極為寫意的筆法。

花草：花草在元代水墨花鳥畫中，首先自身具備“傳神”的特色，針對(duì)畫面的布置又起到“點(diǎn)景”的作用。王淵對(duì)于水墨花鳥畫中點(diǎn)景花草的造型，絲毫沒(méi)有因?yàn)槠渥鳛辄c(diǎn)景而草率的塑造，而是對(duì)其非常精細(xì)的塑造，對(duì)于枝葉花頭部絲毫不含糊，逸筆草草的感覺(jué)雖然沒(méi)有，但是清理的氣息淋漓而至。是對(duì)造型與筆墨之間工整與概括，精微與廣大，細(xì)膩與清麗的多重體會(huì)。王淵的點(diǎn)景花草之中，既可以看到寫意筆法，也可以看到工整勾勒填色的嚴(yán)謹(jǐn)造型。對(duì)于點(diǎn)景的重視程度與造型法度的多元變化，體現(xiàn)著畫家的情思雅致與精微專注。

三、筆墨

首先，以墨代色，變色為墨，是王淵花鳥畫筆墨的顯著特征?！吨袷輬D》圖中所繪花卉、竹石、珍禽皆是以墨代色，精工妙寫。圖中所繪的黃腹角雉，畫家以先以勾勒加淡墨定形，然后層層皴染，并靈活的不斷變換筆勢(shì)和墨色，有規(guī)律的勾勒、點(diǎn)染、絲毛、散筆皴擦、用筆精細(xì)，表現(xiàn)方法極為豐富。王淵的筆墨還有一個(gè)鮮明的特點(diǎn)就是在繪畫作品中可同時(shí)運(yùn)用雙勾和沒(méi)骨并且可得到和諧處理。在《竹石集禽圖》圖中，竹子用白描先雙勾，然后稍作渲染，線條勁括，結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)。而圖中杜鵑的花頭、花葉、樹干及坡上的雜花、野草，皆運(yùn)用沒(méi)骨法。王淵用筆用線的勾勒上靈活多變，帶有很多“寫”的成份，即是用線勾勒時(shí)也注意輕重提按的變化， 這樣與沒(méi)骨中點(diǎn)漬法存在一定程度上的統(tǒng)一。

四、品格

王淵作品中，無(wú)論是全景花鳥或是折枝、山水，無(wú)論是描繪的是欣欣生意或是悠閑靜謐，也無(wú)論筆法的豪放或精細(xì).更無(wú)論造境的紛繁或疏簡(jiǎn)，畫面上每一個(gè)造型的主次關(guān)系，畫家的畫面的整體氣息都是一種清新與明凈，平和與雅致。這也許是關(guān)系到畫家的心性與情懷。凡符合中國(guó)文化品評(píng)原則與審美觀念的作品，其畫面一定是平淡和諧溫潤(rùn)的，其畫家的品行與修養(yǎng)一定是中和、堂正與清明的。王淵在生活中“不敢為天下先”的態(tài)度在元代那樣的政治環(huán)境下是平和中正的選擇，其繪畫氣息使得后世游藝的晚生們面對(duì)其作品之時(shí)都被畫面氣息的純凈與飄逸，不免使得對(duì)作者祟仰尊敬。

好的作品是心靈與心靈的交流。在體會(huì)王淵的代表作品時(shí)，我們可以用心去體會(huì)畫家在創(chuàng)作的時(shí)候的狀態(tài)與心情，他用怎樣的布置與造型，怎樣的筆墨與色彩，怎樣的題款與用印，來(lái)將自己的心性與品格賦予這畫面之中，以至于流傳近千年之后，依然可以帶給一些人心靈的享受與莫名的感動(dòng)。對(duì)王淵的代表作品《竹石集禽圖》、《桃竹錦雞圈》、《牡丹圖》等 來(lái)尋覓畫家運(yùn)用了怎樣精致獨(dú)到的繪畫語(yǔ)匯，運(yùn)用了何種堂正大方毫無(wú)秘笈的點(diǎn)畫，來(lái)使得自己的作品充滿韻律與意境。

【參考文獻(xiàn)】

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