覃柳笛

當(dāng)人們注意到剪輯的存在時，這個剪輯可能就已經(jīng)失敗了，因為你的重點是在努力訴說一個故事。剪輯不是炫耀自己的手法，所以我更情愿觀眾沒能在我的影片里發(fā)現(xiàn)剪輯的痕跡。

——鮑比·奧斯廷

在神秘的剪輯室里，剪輯師對一部電影的素材都做了什么？

剪輯師工作的最大秘密就是，設(shè)置各種“圈套”來誘惑我們對故事的發(fā)展欲罷不能。

一個炸彈就要爆炸，剪輯師可以通過來回切換鏡頭來制造緊張的氣憤，讓觀眾窒息。一個在三十秒之內(nèi)就要爆炸的炸彈最終變成了兩分鐘的電影時間，而觀眾連眼睛都不會眨一下！

剪輯師有義務(wù)維持影片緊張的節(jié)奏，演員的表演有拖沓，剪輯師就要小心翼翼地剪去演員的動作停頓，除非動作停頓有特定的原因（比如傳達一種沉默的氣氛），剪輯師要避免顯示出他正在等著表演或者松弛下來的狀態(tài)。

在喜劇片中，剪輯決定了觀眾發(fā)笑的節(jié)奏。剪輯師既不能讓人等待發(fā)笑的時間過長，又要在觀眾笑得肚皮痛的時候見好就收。比如一個演員不停跌倒、爬起、再跌倒，他跌倒得越多就越滑稽，但是在一個時間點上幽默就會達到高峰，這時剪輯師就要干脆利落地讓這個場景戛然而止。

剪輯師不僅要剪輯影像，還要剪輯聲音。一個高明的剪輯師明白，音樂必須節(jié)制，如果故事本身已足夠有力，那么音樂就是畫蛇添足。一個臨終場景，是否應(yīng)該配上一首悲傷的音樂？不一定。因為導(dǎo)演希望此刻故事所帶來的痛苦感受讓觀眾難以背負，而音樂卻提高了觀眾對悲傷的承受能力，軟化一個不該被軟化的時刻。

如果說導(dǎo)演是在片場揮斥方遒，剪輯師則需要一個人的戰(zhàn)斗。

剪輯師必須放松身心，讓這些影像材料引領(lǐng)他思考。猶如一個藝術(shù)家用黏土制作雕塑，他必須首先構(gòu)建出一個基本的形狀，然后再考慮精雕細琢。

剪輯師給導(dǎo)演一些期待之外的驚喜。有時候他甚至需要充當(dāng)唱反調(diào)的人來推翻導(dǎo)演的期望。同時他也不得不幫助導(dǎo)演接受這樣的現(xiàn)實：他的意愿只能部分地在影片中得到實現(xiàn)。

無論如何，剪輯師都不能因為自己懂得更多的技術(shù)知識或?qū)﹄娪案煜ざ鴫櫲胛ㄎ要氉鸬乃季S陷阱。充當(dāng)一名協(xié)調(diào)者是剪輯師所扮演的關(guān)鍵角色之一。

剪輯師的工作會受到多方干擾，導(dǎo)演、制片人、電影公司主管在不同立場上對剪輯師進行擠壓。雖然制片人擁有更大的權(quán)利，但剪輯師仍要對導(dǎo)演保持忠誠。如果剪輯師確實在制片人的干預(yù)下做出了違背導(dǎo)演意愿的改變，那么他必須讓導(dǎo)演知情。欺騙導(dǎo)演，或是兩頭討好，都是剪輯師的大忌。

其實，大多數(shù)看似平庸的電影都被剪輯師挽救，才不至于夭折。但奇跡是不會在剪輯室上演的。即使剪輯師盡全力來拯救一部壞劇本或糟糕的工作樣片，他也無法靠這樣的東西剪出一部優(yōu)秀的影片。

以上，是剪輯師出身的作家鮑比·奧斯廷在《看不見的剪輯》一書中對剪輯工作的精彩詮釋（此書已在國內(nèi)引進出版）。長居紐約的她出身剪輯家庭，父親為著名電影剪輯師理查德·梅爾（代表作《虎豹小霸王》），丈夫為好萊塢傳奇剪輯師山姆·奧斯廷（代表作《唐人街》、《畢業(yè)生》）。在開始自己的電影事業(yè)之前，奧斯廷在斯坦福大學(xué)取得了人類學(xué)學(xué)士學(xué)位，不久就加入了剪輯師的行列，憑借電視電影《世界上最好的小女孩》獲得了艾美獎提名。2002年，她與丈夫合著了講述剪輯工作的著作Cut to the Chase，該書廣受贊譽。

她對剪輯臺上發(fā)生的一切，都了如指掌。

Q：《影視圈》雜志社

A：鮑比.奧斯廷

Q：在坐到剪輯臺前之前，剪輯師需要做哪些準備工作？

A：首先他們要熟讀劇本，并且盡可能多的和導(dǎo)演溝通交流，以此了解導(dǎo)演的視角和意圖。他們必須清楚所有主角的動機和歷程，正如建筑師在開始筑樓前首先必須得熟悉建筑的藍圖一樣。總之剪輯師知道的越多，剪輯出來的電影也會越好。

Q：你如何形容剪輯師和導(dǎo)演的關(guān)系？

A：導(dǎo)演和剪輯師就像夫妻，他們必須有相同的目標(biāo)，而不是讓各自的自我意識阻礙他們的合作。他們必須尊重彼此的意見，并且不懼怕他人提出的批評和建議，只有這樣才能制作出最佳的電影。

Q：那剪輯師能體現(xiàn)自我風(fēng)格嗎？

A：剪輯師不能有自己的風(fēng)格，他們應(yīng)該依據(jù)影片長度、電影類型以及演員和導(dǎo)演的風(fēng)格做出合適的剪輯。

Q：不同類型的電影的剪輯手法也大相徑庭吧？比如恐怖片中，如果要創(chuàng)造懸念，在剪輯上有哪些常用的技巧？

A：是的，一些電影需要快節(jié)奏的剪輯，甚至是一些有目的性的風(fēng)格技巧，而有一些則需要慢鏡頭去制造張力或突出某種情感。這視一部電影的具體要求而定?？植榔饕庆`活運用觀眾和演員的視角，在真正高潮揭曉以前制造緊張的氛圍。音效也十分重要。

Q：電影的情色情節(jié)處理的尺度需要小心拿捏，在這方面你有什么經(jīng)驗？

A：我認為這跟其他場景沒什么區(qū)別：首先必須從視覺上和情感上感染觀眾，運用懸念和預(yù)期，再制造一個滿意的結(jié)果。

Q：在一部電影中，音樂和旁白在什么時候插入是高明的？

A：這要依具體電影而定，不過在劇情講述得并不十分明朗的情況下，旁白通常在人物思考后插入。音樂往往對電影的基調(diào)或情感有著巨大的支撐作用。不過也有例外，對于一些特殊場景來說，沒有音樂反而效果會更好。

Q：如何判斷一部電影剪輯水平的高下？

A：這很難說。如果你在觀看一部電影，你對于某一場景的人物反應(yīng)很好奇，而剪輯師恰恰漏掉了那一塊，又或者是某一處很明顯該用流暢的剪輯而他卻沒有，這就不能說是一次好的剪輯。但整體來說，你很難從視覺上去分辨剪輯的好壞，因為只有剪輯師本人才知道導(dǎo)演原本的拍攝水平，以及導(dǎo)演和工作室在最后剪輯中有過多少改動。

Q：你喜歡《羅拉快跑》的剪輯嗎？

A：是的，但我認為有關(guān)于平行時空、多重視角以及多米諾效應(yīng)這些設(shè)定看起來大部分像是來自作者或?qū)а葜郑羌糨嫀煹膭?chuàng)作。不過動作場面的力量和強度的確是剪輯師的功勞。

Q：通常，一個剪輯師在工作中會遇到哪些困難？

A：在制作過程中，他們往往需要做出很多妥協(xié)。演員的表現(xiàn)、電影時長控制、預(yù)算和天氣都可能成為影響因素，這時候就需要剪輯師運用自己的技巧去解決這些問題。對于長期工作在電影界的剪輯師和導(dǎo)演來說，如何客觀地做出明智的選擇是很困難的，他們必須了解觀眾的需求。當(dāng)導(dǎo)演為一個無足輕重的小場景過分糾結(jié)時，剪輯師必須提醒導(dǎo)演。不管怎么說，剪輯師需要站在導(dǎo)演的角度考慮問題。

Q：為了避免思維中斷，剪輯師有時要不間斷工作，比如熬夜？

A：不，這是一個很大的誤解。剪輯師當(dāng)然需要時間和空間去放松自己。長時間不間斷的工作會讓人陷入混亂之中。剪輯是一部電影的最后階段，電影即將上映，導(dǎo)演也處于戰(zhàn)斗狀態(tài)，這些都是壓力來源。在壓力重重的剪輯室里，更需要耐心、靈活性和幽默感。

Q：看起來這份工作不容易。你覺得剪輯師這個職業(yè)的樂趣是什么？

A：我所采訪過的每一個剪輯師都十分享受他們的工作。他們熱衷于將一些片段拼湊成一部完整的電影，并期待他們的成果能夠使導(dǎo)演滿意。這個工作也許有壓力且沉悶，但最終來說它是一份具有高創(chuàng)造性和高回報性的工作。

Q：但是，因為剪輯師的職業(yè)特性，熟稔一部電影如何出爐，是否失去了做單純的影迷的快樂？

A：如果他們從事電影行業(yè)已久，這樣的情況是有可能發(fā)生的。他們變得不再客觀，從前那些有趣的場景現(xiàn)在對于他們來說也許索然無味。但當(dāng)他們與其他觀眾一起觀看的時候，也許能夠重拾最初的感官刺激。

Q：有人說，從事電影各個行當(dāng)?shù)娜?，都有一個最終夢想就是成為導(dǎo)演，你怎么看？

A：不，我不這么認為。作為一名導(dǎo)演必須有獨特的個性和品質(zhì)，比如有領(lǐng)導(dǎo)眾人的意愿和能力，同時也要果然地做出許多決定。很多剪輯師更喜歡呆在安靜的剪輯室里工作。

Q：要想成為行業(yè)頂尖的剪輯師，需要具備哪些能力？

A：一個好的剪輯師必須天生對節(jié)奏和視覺十分敏感，他們需要很強的邏輯思考能力去將續(xù)發(fā)事件有條理地整合起來。同時他們還必須對主角和劇情產(chǎn)生強烈的共鳴，將它們完美地呈現(xiàn)出來。剪輯室是一個密閉空間，剪輯師很容易產(chǎn)生過度強烈的自我意識，因此他們必須保持積極樂觀的心態(tài)和很好的協(xié)作能力。

Q：據(jù)說剪輯師往往不善言辭？

A：我并不認為剪輯師不善言辭，他們只是做著大部分的幕后工作，因此觀眾才不了解這個職業(yè)。但事實上這樣并不壞——但你沉溺于一部好電影的情節(jié)中，這個時候你是不應(yīng)該察覺到它所應(yīng)用的剪輯技巧的，除非是特殊情節(jié)要求有目的性的剪輯。

（實習(xí)生蒲怡霖、余筱對此文亦有貢獻）