楊淺唱

There are two kinds of artists in the world， one for life and the other for art. Those for life are connected with common customs and their artworks reflected the transformation of the society and promoted the development of the world. While those for art focus on the exploration of art and represent their own artistic world. In the river of art， Van gogh， Xu Wei and Wu Dayu all belong to the latter.

濕咸溫暖的海風(fēng)吹拂著他年輕的臉龐，面對(duì)茫茫的大海，回想自己過去的種種，他不禁萬分感慨：兒時(shí)的私塾教育，上海的編輯生涯，現(xiàn)在卻搭上了外國郵輪，告別了十里洋場(chǎng)的上海，花整整一個(gè)夏天去一個(gè)僅僅出現(xiàn)在書本上的城市。他不知道前面的路是康莊大道還是萬丈深淵，但他愿意鼓足勇氣一往無前。他叫吳大羽，他要去的是藝術(shù)之都——巴黎。

只有19歲的，只為了一個(gè)簡(jiǎn)單的目的——“通過學(xué)習(xí)西方藝術(shù)來尋求解決中國繪畫面臨的困境”。來到巴黎，他和早一年赴法的徐悲鴻、林風(fēng)眠、常玉一起，接受著各種藝術(shù)思潮的沖擊。蒸汽機(jī)時(shí)代的西洋畫早已不是吳大羽心中的良藥，“野獸派”、“表現(xiàn)主義”、“立體派”點(diǎn)亮了他求知若渴的心。

“我崇尚畢加索、馬蒂斯，他們不斷地在創(chuàng)造，他們也絕不喜歡停留在他們的水平上，他們是后來者前進(jìn)的腳踏板。”傍著這些大師的肩膀，吳大羽進(jìn)入“大茅屋畫院”讀書，與林風(fēng)眠、林文錚等好友創(chuàng)辦“霍普斯會(huì)”，辦“中國美術(shù)展覽會(huì)”……

5年的求學(xué)生涯一晃而過，帶著眷戀和不舍，吳大羽離開了巴黎，回到闊別已久的上海。此時(shí)的他，早已沒有了當(dāng)年的懵懂無知，改造祖國的滿腔熱血讓他化身為一個(gè)布道者，努力將其所學(xué)傳播給更多的人。

“教什么樣的西方美術(shù)”在中國一直都是備受爭(zhēng)議的話題。徐悲鴻與劉海粟的論戰(zhàn)幾乎成了一樁社會(huì)公案，而頂風(fēng)前行的林風(fēng)眠、吳大羽親力親為，創(chuàng)立國立藝術(shù)學(xué)院，提出“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的口號(hào)，扯起了一張介紹西洋藝術(shù)的獵獵大旗。

時(shí)任西畫系主任的吳大羽威望極高，才華橫溢。他以富有人文主義氣息的畫作名震畫壇，林文錚稱其為“色彩派吳大羽氏”，同時(shí)，他又以深刻而優(yōu)雅的魅力贏得了學(xué)生的敬仰和愛戴。趙無極、朱德群、吳冠中這些享譽(yù)世界的畫家都出自他的門下。他不僅教授繪畫技法，更傳遞藝術(shù)的真諦，指明畫道的航向。朱德群對(duì)恩師感懷不已，吳冠中更是視他為“國立藝專的旗幟”。

好景不長(zhǎng)，盧溝橋的炮聲將所有人逐出了伊甸園。遷移、并校、學(xué)潮……一系列的人事變動(dòng)帶給吳大羽的是一張永遠(yuǎn)也到不了的聘書。無奈之下，他只好輾轉(zhuǎn)回到上海，住在延安中路百花巷內(nèi)。再次接到聘書時(shí)，已是10年后的1947年。

兵荒馬亂中，人們記住了那些為抗戰(zhàn)奔走呼號(hào)的畫家，卻淡忘了這位身處前線、藏身閣樓的大師。整整10年，吳大羽從一個(gè)年輕有為、高居象牙塔的畫家、教師，變?yōu)橐粋€(gè)可有可無的閑人。在“躲進(jìn)小樓成一統(tǒng)”的歲月中，他“手把陶卷”詩、畫作娛，繼續(xù)沿著“中西融合”的方向，進(jìn)行有關(guān)“勢(shì)象”的探索，尋找“彩韻”的奧妙。

失而復(fù)得的教書日子并沒有持續(xù)多久。新中國成立，藝術(shù)為政治服務(wù)、為大眾服務(wù)的時(shí)代選擇，把剛剛回到藝術(shù)中心的吳大羽再次吹到了邊緣。從1949年到1978年的30年中，他不僅沒有固定的工作，還不得不創(chuàng)作些妥協(xié)的應(yīng)景之作。好在苦難還有另外的一面，這個(gè)時(shí)期的吳大羽如同“化繭成蝶”，拋棄了過去對(duì)寫實(shí)主義的推崇，轉(zhuǎn)而在寫意和抽象中表達(dá)自己的主觀感受，在色彩和線條中發(fā)揮藝術(shù)語言的最大魅力，終于找到了一條屬于自己的藝術(shù)之路。

“文革”結(jié)束帶給了吳大羽藝術(shù)的春天。《婆娑》、《譜韻》、《色草》、《滂沱》……一幅幅油畫色彩流轉(zhuǎn)、形象跳躍，展現(xiàn)著瞬間捕捉到的中西的意象和抽象，蘊(yùn)含著博大深遠(yuǎn)、超凡脫俗的內(nèi)涵。看吳大羽晚年的畫作，我們自然而然地會(huì)聯(lián)想到中國的書法、戲曲和音樂，他游刃有余地將油畫與中國的傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合，在赤橙焦黃蔚藍(lán)青綠的色彩抽象中帶給觀者以更大的思考和想象空間。

毋庸諱言，吳大羽生前大部分時(shí)間都徘徊在美術(shù)界的邊緣，被大眾所冷淡和遺忘。無論是和他同時(shí)代的徐悲鴻、林風(fēng)眠，還是他的學(xué)生趙無極、吳冠中，他們身上的光環(huán)遠(yuǎn)遠(yuǎn)比吳大羽更加耀眼。

林風(fēng)眠先生曾說，世界上有兩種類型的藝術(shù)家，一種為人生而藝術(shù)，另一種為藝術(shù)而藝術(shù)。為人生的，與世俗相關(guān)，與人生相連，反映社會(huì)的變革，促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步；為藝術(shù)的，專注于藝術(shù)的探索，表現(xiàn)自己內(nèi)心的藝術(shù)世界。在藝術(shù)的長(zhǎng)河中，梵高屬于后者，徐渭屬于后者，無疑，吳大羽也屬于后者。

性格決定命運(yùn)。吳大羽在陋室中孤寂地作畫，在逆境中悄悄地作畫，長(zhǎng)耕于空漠，咀嚼著黃連，那顆曾經(jīng)熱血沸騰爾后歸于孤寂的心靈，執(zhí)著于對(duì)藝術(shù)的追求，填補(bǔ)著中國油畫的空缺。