《綜藝》：在你眼中，《致青春》是一部怎樣的影片？

關錦鵬：它延續(xù)了李檣劇本的一貫風格，不是狹隘的愛情故事，而是向一代人的青春致敬。帶著“清新小品”的期待去看這部電影的人，會有很多意料之外的收獲。

《綜藝》：《致青春》所講述的故事跟你自己的人生歷程差別很大，你怎么看待這個故事？

關錦鵬：不管生活歷程如何，青春是全世界共通的主題。青春就是精力旺盛，不顧一切，置之死地而后生。

內(nèi)地和香港不一樣的是獨生子女政策影響下的家庭結構，這直接影響了內(nèi)地青少年的成長環(huán)境。相比之下，內(nèi)地的獨生子女被父母保護得更多。在討論劇本的時候，我聽李檣聊起，現(xiàn)在內(nèi)地很多大學生談戀愛，畢業(yè)就等于分手。就像電影里面的陳孝正那樣，內(nèi)地很多小孩，上大學的時候就非常清楚自己要得到什么，過早接受超出他們年齡應該承受的壓力。

《綜藝》：李檣是比較文藝范兒的劇作者，《致青春》是一部藝術感強于通俗性的影片嗎？

關錦鵬：趙薇一開始就對李檣清楚地表達了她的意愿，希望她的第一部電影在市場上能有好的回響。而且原著小說受眾也很廣，所以她沒必要把它變得太風格化。盡管李檣會做很大的改動，賦予許多人物深刻的內(nèi)涵，但這不代表它很難懂，這仍然是一部通俗影片。

《綜藝》：趙薇第一次做導演，哪些方面比較擅長，而哪些方面需要你的輔導？

關錦鵬：她是第一次做導演，攝影師、美術師也都比較年輕，因此籌備過程我全程參與。開拍前三個月，我每周工作五六天，畫分鏡頭，討論劇本。實際在拍攝現(xiàn)場，主演都被照顧得很好。一個導演就像廚師，所有材料準備好，就看他怎么炒這盤菜。但好在所有主創(chuàng)人員都非常投入地制作這部電影，彌補了這些缺陷。她擅長的部分還是調(diào)教演員。比如女主角楊子珊，她演得很辛苦，感覺力有不逮。此時正好能施展出趙薇的能力。

《綜藝》：你怎么處理和趙薇之間的分歧？

關錦鵬：作為監(jiān)制，我很清楚這不是我的電影，是趙薇的電影。所以我一直把持住一點：在旁邊提醒。我們的意見會有不一致。比如視覺表達方式，我自己更追求形式感，很在意人物的出場和離場，但是趙薇認為這是群戲，不希望某個人物太凸顯。我會提出這個意見給她參考，但她顯然還是采取了一種扎實、坦誠的方式對待每個人物，也都處理得很好。

我不希望看到趙薇犯錯，但是又必須尊重她的想法，需要小心拿捏尺度。

《綜藝》：你認為這部影片出現(xiàn)在今天的國內(nèi)電影市場，有什么意義？

關錦鵬：這部電影從投資規(guī)模到題材選擇，提供了一個新的可能性，成為一個案例。它不是大片，沒有全明星陣容，但它有很扎實的故事。過去十多年，中國電影開始蓬勃發(fā)展以后，中國觀眾的選擇不太多，類型和題材都比較單調(diào)。關于大學校園的戲幾乎是空白。這部電影應該算是捷足先登，目前還沒有同類電影出現(xiàn)。