夏宇亮

摘 要：教師可以通過對美術(shù)作品的賞析和對美術(shù)大師藝術(shù)人生的講解，幫助學(xué)生更深一層地進(jìn)入藝術(shù)殿堂，幫助學(xué)生提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，更好地學(xué)習(xí)美術(shù)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品；畫家；藝術(shù)人生

中圖分類號：G427 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）07-088-1

著名的美術(shù)作品讓人賞心悅目，陶冶情操，凈化心靈。縱觀世界藝術(shù)之林，在浩如煙海的著名美術(shù)作品中，每一件作品的完成背后，都與美術(shù)大師的藝術(shù)人生有著緊密的聯(lián)系，而不是孤立出現(xiàn)的，那浸透著美術(shù)大師的全部心血，反映著美術(shù)大師的社會背景、品性、道德觀、審美觀、社會責(zé)任感等。

一、深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)

藝術(shù)家的藝術(shù)技能主要指藝術(shù)家掌握和運(yùn)用藝術(shù)種類的專業(yè)技術(shù)和技法的能力。專業(yè)技術(shù)包括對工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，專業(yè)技法指創(chuàng)作一件藝術(shù)作品所必須具備的技巧和方法。例如，一個油畫家，他必須對油畫筆、刮刀有所了解，筆的軟硬程度、筆觸的寬窄等；藝術(shù)家專業(yè)技法的訓(xùn)練是必不可少的，也就是我們平時說的“入門”。有的藝術(shù)家從小學(xué)畫，是所謂的“神童”、“天才”，如意大利文藝復(fù)興時“三杰”之一的達(dá)·芬奇（452-1519），十多歲學(xué)畫，21歲創(chuàng)作《圣告閣》，31歲畫《巖間圣母》，43歲畫《最后的晚餐》，50歲畫《蒙娜麗莎》，達(dá)·芬奇的知識是多方面的，他集數(shù)學(xué)家、力學(xué)家、工程師、音樂家、舞蹈動作設(shè)計家、建筑家、城市規(guī)劃家、解剖學(xué)家、飛行器設(shè)計師、自然學(xué)家、軍事工程師等等于一身。也有大器晚成的，如中國畫大師齊白石（864一1957）四十歲才開始學(xué)畫，六十歲才成名，齊白石70多歲的時候，對人說：“我才知道，自己不會畫畫?！比藗凖R聲稱贊老人的謙遜。當(dāng)然藝術(shù)家的技法的形成是痛苦而漫長的，必經(jīng)過多次蛻變和修煉才能成功。藝術(shù)家的藝術(shù)底蘊(yùn)起包括文學(xué)修養(yǎng)、歷史知識、社會風(fēng)俗畏精和對現(xiàn)時社會深入細(xì)致的研究，以及對生活細(xì)節(jié)的認(rèn)真觀察，收集積累各方面的素材。

二、獨(dú)特的藝術(shù)個性

許多著名的藝術(shù)家都有屬于自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)手法。這種獨(dú)特的藝術(shù)個性使藝術(shù)更加豐富多彩，這種藝術(shù)個性使藝術(shù)家不斷創(chuàng)造出新的藝術(shù)作品，成為藝術(shù)家創(chuàng)作的動力和源泉。法國著名雕塑家羅丹（840-1917）曾說“在藝術(shù)中，有性格的作品才是美的”，而所謂性格不管是美或是丑自然界認(rèn)為丑的往往比美的更顯示出其性格，所以羅丹的作品有丑陋的《歐米埃爾》，有恐懼的《馬谷利諾》，有殘缺的《行走的人》，有迷惘的《三個影子》，有畸形的《巴爾扎克》。這些作品很難以用美來加以界定，但都是很有性格特征的，其中雕塑《巴爾扎克》受到的攻擊最嚴(yán)重，當(dāng)作品在沙龍展出時，遭受了廣泛的社會抨擊，作家協(xié)會拒絕接受雕像，說是“裝在麻袋里的嫩蛤蟆”。實(shí)際上《巴爾扎克》是羅丹一生中最重要的作品之二，羅丹說“它是我一生中創(chuàng)作的大頂峰，是我一部生命奮斗的成果，是我的美學(xué)原理的集中體現(xiàn)”，羅丹塑造的是袍內(nèi)的巴爾扎克，是一個偉大的軀體，包含著一個文學(xué)天才的豐富智慧、深蘊(yùn)的洞察力，以及具有對社會生活的廣泛的判斷力與現(xiàn)解力，這一切都是因?yàn)橛蓄^腦，而雕像只有頭部是引人注目的，這便是羅丹的用意所在。歷史證明，雕像《巴爾扎克》最終得到世界的公認(rèn)。荷蘭畫家倫勃朗（1606-1669）的藝術(shù)人生是很有代表性的，倫勃朗的畫常常是很暗的背景中突出形象，而主要形象上都有受光層次的變化，最亮的部分也是形象本質(zhì)特征的精彩“樂章”，他善于用強(qiáng)烈的色彩，真實(shí)而生動地揭示對象的本質(zhì)，能深深扣住觀眾的心弦，也就是馬克思所說的“倫勃朗的強(qiáng)烈色彩”。由于他獨(dú)特的藝術(shù)個性，給他的藝術(shù)帶來不朽輝煌，同時，也給他的生活帶來致命的打擊，1642年畫家在畫《夜巡》時，沒有按阿姆斯特丹射手同業(yè)會要求畫成集體肖像畫，他畫的不是早已喪失軍人熱情的洋洋得意的市民，而是根據(jù)捍衛(wèi)民族獨(dú)立保衛(wèi)故鄉(xiāng)城市的英雄民兵的形象來創(chuàng)作的，畫面人物和活動使觀賞者意識到荷蘭自衛(wèi)武裝人員的民族自信心和自豪感，足以引起人對荷蘭人民爭取自由獨(dú)立的光榮斗爭的記憶，是倫勃朗優(yōu)秀作品之一，卻遭到訂畫者的詆毀，乃至訴語訴諸法律，倫勃朗的生活因此發(fā)生了逆轉(zhuǎn)，社會地位一落千丈，失去了客戶，失去了生活的來源，最終于1669年，堅強(qiáng)的畫家在極端孤獨(dú)與貧困中逝世，靠教會資助微薄的安葬費(fèi)才得以歸入大地。

三、強(qiáng)烈的藝術(shù)情感

每一個人的能力和資源是與生俱有的，是人與人相區(qū)別的重要因素，在藝術(shù)方面而言，藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，是他的技術(shù)能力和資源的被喚醒、被激發(fā)，也就是藝術(shù)“靈感”的迸發(fā)。

一件杰出的藝術(shù)作品的出世，都是各種復(fù)雜的社會兇素相互作用的產(chǎn)物。我們知道藝術(shù)家是社會中的特殊階層，其特殊性就在于他們是藝術(shù)這種精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者，是運(yùn)用專門的技能創(chuàng)造獨(dú)特的手段去交流豐富情感的人。1980年我國畫家羅中立創(chuàng)作油畫《父親》轟動了當(dāng)時的中國畫壇，《父親》一個拉糞老農(nóng)，年老的臉皮被無情的歲月刻成數(shù)都數(shù)不清的深深的痕溝，在日曬雨淋中臉色黑紅黑紅的，沾滿污垢的粗糙的雙手端著破爛的茶碗，一臉的塵土和流淌著幾行汗水，迷惘的雙眼注視著你和我。我們鼻子能嗅到的是“父親”一身的汗臭和他身上因拉糞帶有的惡臭，在我們的內(nèi)心深處有一把無形的“刺刀”瘋狂地抽刺、攪拌。畫家羅中立正是飽含強(qiáng)烈的藝術(shù)情感，以現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)精神，“敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”，畫家以敏銳的目光，犀利的畫筆深入人類靈魂最深處，勇于披露精神沖突的懺悔意識，不用美來掩飾丑，既確定倫理規(guī)范的歷史價值，也確定了生命欲望的天然合理性，突破了此前中國美術(shù)作品的“高、大、全、真、善、美”人物形象范圍。賞析《父親》比看“青春美女”在心靈上不知強(qiáng)撼多少倍。

[參考文獻(xiàn)]

[1]中華人民共和國教育部制定.全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）.北京：北京師范大學(xué)出版社，2001.