陳建中

上中學的時候喜歡裝收音機，每個周末都消耗在上海的幾個電子零件市場。買回的一堆電子元器件按線路圖拼裝聯(lián)接，當聲音從小喇叭里傳出的時候，那種成就感就像后來在顯影盆里看到影像漸顯出來一樣的興奮。 那個年代，一切都是那么耗時，結(jié)果在一步一步的操作中調(diào)控和修正，自己知道每一步的細節(jié)改變都可以給結(jié)果帶來或大或小的影響。攝影在那個年代同樣的按部就班，所有攝影部件和材料的參數(shù)都可以調(diào)整搭配，細節(jié)滲透在每一個步驟之中，既繁瑣又精到。那個時候，人們可支配的精神時間似乎比現(xiàn)在要多，但物質(zhì)空間卻比現(xiàn)在要少，有心的人在有限的選擇中費盡心思地創(chuàng)造出自己理想的成果。收音追求頻段的多樣和音質(zhì)的清晰，攝影追求曝光的準確和畫質(zhì)的細膩。

1945年德國工程師沃那·雅考比（Werner Jacobi）推出了他發(fā)明的一種集成了五個晶體管的三級放大器助聽器，這或許就是集成電路的初始理念。1950年代，集成電路概念在英國雷達科學家杰佛里·杜墨（Geoffrey W.A. Dummer）的極力游說下開始普及。器件的集成化在隨后年月中技術(shù)和功能上不斷的強化，結(jié)構(gòu)變得越來越復雜和包容，但也讓使用者的參與越來越簡單，簡單到每一個集成件都可以對等一個預期的功能結(jié)果，而集成化的器材以預想不到的結(jié)果影響著日常的社會生活。

攝影從1830年代到1990年代一直是暗箱、成像光學和感光材料之間的游戲。要想玩好攝影，必須先學會用攝影器具的眼光去判斷成像的效果，也就是根據(jù)選擇的感光材料準確地估算曝光值，然后通過光圈和快門合理組合來獲得想像中的感光結(jié)果。在這種復雜的曝光操作中，攝影的藝術(shù)效果往往帶有著一種偶然的機遇性。這種不可預測的效果唯一性給當年的攝影作品蒙上了一層神秘的工藝色彩。

1960年代，越來越多的相機開始裝入測光器件，攝影師再也不必為了不遺漏精彩瞬間而苦練估算感光值的獨門秘籍，或者手持一個測光表而耽擱了捕捉瞬間，感光的精確度也被集成的測光系統(tǒng)標準化，機遇性被必然性所替代。不過，此時的光圈和快門選擇還需要攝影師的介入。

到了1970年代，相機的快門和光圈組合也開始實現(xiàn)程序化的自動設(shè)置，這種設(shè)置把攝影師的手工化曝光調(diào)控最終轉(zhuǎn)移給了工程師的標準化程序編制。攝影變得工藝性越來越少，而趣味性卻越來越多。

從1980年代起，可編程大規(guī)模集成電路的普及使用，使得攝影的技術(shù)操作性幾乎完全可以讓預編程化的電子操控來替代，甚至連膠片的感光設(shè)置也由相機來自動檢測完成。再接下去的自動對焦，特別是智能化的多點選擇對焦，結(jié)合其他已經(jīng)自動化的功能，把攝影過去一百多年一成不變的繁瑣手工勞作徹底地變革，攝影的技術(shù)性在集成化中被芯片替代，在操作上變得越來越單一和簡化，幾乎抓起任何一臺相機，設(shè)置到P擋便可以一蹴而就。

電子技術(shù)的集成化帶來了一個集成的時代。技術(shù)上，重要的不再是去開發(fā)什么單一的新技術(shù)，而是如何去集成現(xiàn)有的技術(shù)。藝術(shù)上，集成已有的媒介和形式比開創(chuàng)一種新的形態(tài)更具挑戰(zhàn)和創(chuàng)意。集成并不是一堆簡單的功能疊加，而是一種創(chuàng)新的系統(tǒng)合成。就像電路的集成化，多種現(xiàn)有的元素被合理的匯集，在綜合的運用中加入創(chuàng)新的聯(lián)系，一種全新的模式和效應(yīng)應(yīng)運而生。當攝影的功能加上地理定位和圖像傳送，攝影的客觀真實性和即時性給記錄人類歷史提供了一個全新的表現(xiàn)形態(tài)。當攝影的數(shù)字暗房功能集成進相機，使得攝影師在拍攝時便能更真切地以視覺的藝術(shù)化效果來闡釋自我當時當?shù)氐那楦袖中埂?/p>

現(xiàn)在已經(jīng)沒有人會只為了聽到遠方的聲音而再去簡單地買一堆零件安裝一架收音機，但是有人會用幾件成熟的機件來集成一套復雜的系統(tǒng)，盡可能地去還原自然的聲響。攝影亦如此。再去推究那些成像的細枝末節(jié)，計較那些技術(shù)的點點滴滴，都已經(jīng)不足以創(chuàng)造出一種新的形態(tài)和作品。把可以看到和用到的所有藝術(shù)形式和媒介做個恰好的集成，攝影的創(chuàng)新就找到了出路。攝影的實踐和理論需要的都是某種集成，一種跨媒介和跨學科的創(chuàng)新集成。

這是一個集成的時代，一個集所有最佳元素而大成的時代。