周敏
賴聲川
1954年生于美國(guó)華盛頓,籍貫江西會(huì)昌,客家人,美國(guó)加州柏克萊大學(xué)戲劇博士。臺(tái)灣著名舞臺(tái)劇導(dǎo)演,現(xiàn)任臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)教授、美國(guó)斯坦佛大學(xué)客座教授及駐校藝術(shù)家。1984年創(chuàng)立劇團(tuán)表演工作坊。代表作有《那一夜,我們說(shuō)相聲》、《暗戀桃花源》等。
2013年1月29日,賴聲川與東亞研究中心主任葉文心就戲劇創(chuàng)作進(jìn)行對(duì)話。這是賴應(yīng)邀回母校美國(guó)加州柏克萊大學(xué)的第一場(chǎng)活動(dòng)。
創(chuàng)造了臺(tái)灣現(xiàn)代劇場(chǎng)奇跡的賴聲川像個(gè)局促的學(xué)生,講座開(kāi)始前,在眾目睽睽下安靜地坐著,雙手放在膝蓋上,牛仔褲破了一個(gè)小洞。
一周之內(nèi)他以駐校藝術(shù)家的身份做了四場(chǎng)演講。次日晚,太平洋電影資料館的電影院座無(wú)虛席。電影 《暗戀桃花源》在這里上映。這是1992年的國(guó)語(yǔ)版配上英文字幕。
30年前,學(xué)生Stan Lai(賴聲川)曾在這里看過(guò)上百部電影。他悄悄選了后排一個(gè)座位坐下,陪觀眾看完影片,才走到臺(tái)上,回答提問(wèn)?!斑@里一直是我力量的源泉。很多戲是在這里初創(chuàng)的。我和乃竺(賴的太太)也在這里有了第一個(gè)孩子?!?/p>
1978年夏,賴聲川夫妻雙雙來(lái)到柏克萊。
他住過(guò)的公寓在柏克萊半山腰上,“街上匯聚了全世界最好的書(shū)店、唱片店,我每天一家一家經(jīng)過(guò),再往山上走回家?!?/p>
2月6日晚,賴聲川與訪學(xué)教授菲力蒲關(guān)于創(chuàng)意過(guò)程的對(duì)話使Durham Studio Theater座無(wú)虛席。“這個(gè)劇場(chǎng)對(duì)我很重要,好幾部戲都在這排的,制作成本是零?!辈┦可昙?jí)時(shí),賴在此排演了劇作家?jiàn)W尼爾的戲《休伊(Hughie)》,這部劇被稱為“美國(guó)最優(yōu)秀的獨(dú)幕劇”。
“在奧尼爾之前,美國(guó)只有劇院;奧尼爾以后,美國(guó)才有了戲劇。”美國(guó)著名戲劇評(píng)論家約翰·加斯納教授1953年12月在 《泰晤士報(bào)》評(píng)論。
在《休伊》中,賴聲川把舞臺(tái)簡(jiǎn)單做成上世紀(jì)20年代紐約城中三流小旅館的樣子。舞臺(tái)上只有兩個(gè)演員:一個(gè)房客、一個(gè)值夜班的小混混。大段的對(duì)白在他們之間展開(kāi)。指導(dǎo)教授看后稱贊:“你給奧尼爾的劇作下了全新的定義?!?/p>
年輕的賴聲川到處看戲。有天深夜,在舊金山一家劇院,午夜最后一場(chǎng)喜劇讓他寒意陣陣——觀眾們喝著啤酒,講著笑話,偶爾跟著劇情發(fā)出哄笑,沒(méi)有真正“入戲”。賴聲川困惑:“為什么觀眾不能與演員一起哭笑?舞臺(tái)與觀眾的聯(lián)系究竟在哪里?”
他發(fā)現(xiàn)自己無(wú)法回答這兩個(gè)簡(jiǎn)單問(wèn)題。
“那一陣我沒(méi)法不沮喪,就像押上了所有的籌碼,到頭來(lái)卻發(fā)現(xiàn)自己對(duì)最喜歡的這一行并不了解?!?/p>
1982年夏,來(lái)柏克萊訪學(xué)的戲劇專家Shireen Strooker向賴聲川介紹了荷蘭的劇團(tuán)Werkteater。賴依循去了阿姆斯特丹。在一個(gè)公園里,能容納800多人的帳篷劇場(chǎng),他聽(tīng)不懂一句荷蘭語(yǔ),但能感覺(jué)到觀眾與劇情一起呼吸。
他還第一次看到,戲可以這樣演:三名演員在醫(yī)生的辦公室演繹一名癌癥患者的故事,劇長(zhǎng)90分鐘,卻只有一個(gè)觀眾——醫(yī)生。
賴聲川感覺(jué)到了戲劇的新生命。
1983年夏天,賴聲川完成學(xué)業(yè)回到臺(tái)灣,卻發(fā)現(xiàn)臺(tái)灣沒(méi)有戲劇,沒(méi)有劇院,沒(méi)有劇作家,沒(méi)有演出公司,甚至買不到他愛(ài)聽(tīng)的相聲磁帶。他在柏克萊學(xué)到的所有東西都用不上。 “但除了這些‘沒(méi)有之外,我也看到其他有的東西,仍然有一群人對(duì)戲劇感興趣,愿意跟我合作?!?/p>
他遇到了金士杰,蘭陵劇社的創(chuàng)辦人。
“幾年的留學(xué)不僅教給我專業(yè)知識(shí)、批判精神,還給我植入這樣一種觀念:每一個(gè)環(huán)境都很獨(dú)特,你不能只把自己會(huì)的東西用在熟悉的環(huán)境里面?!?/p>
他決定丟掉柏克萊,做自己的戲。
1984年11月,“表演工作坊”在賴聲音川臺(tái)北家中成立,客廳就是1986年在臺(tái)灣公映、并讓賴聲川揚(yáng)名的《暗戀桃花源》的排練場(chǎng)。丁乃竺成為第一個(gè)“云之凡”,因?yàn)椴挥媒o錢。
重返柏克萊,當(dāng)年青澀的學(xué)生已經(jīng)成長(zhǎng),多部作品常演不衰?;厥淄?,于賴聲川,這是一條不斷挖掘自己內(nèi)心的長(zhǎng)路。
南都周刊×賴聲川
南都周刊:媒體稱你是“最能代表華語(yǔ)戲劇藝術(shù)的劇作家”,你自己怎么看?
賴聲川:我們每個(gè)人都是時(shí)代的產(chǎn)物。我們這代人特別理想主義,理想來(lái)自艱難、動(dòng)蕩的年代。我的父母經(jīng)歷了內(nèi)戰(zhàn)和1949年的逃難,與幾百萬(wàn)難民一起來(lái)到臺(tái)灣,那可能是歷史上規(guī)模最大的離鄉(xiāng)背井,而且是單向的,只有離開(kāi),無(wú)法回去。這些記憶會(huì)影響我的創(chuàng)作。
南都周刊:上世紀(jì)80年代中期,臺(tái)灣雖然還在戒嚴(yán),但是在藝術(shù)、戲劇以及學(xué)術(shù)界已經(jīng)有了松動(dòng)。你和侯孝賢、楊德昌一起經(jīng)歷了什么?
賴聲川:我向他們學(xué)到太多東西。楊德昌是我至親的好友,我們經(jīng)常沒(méi)事就在一起,出來(lái)吃飯,喝咖啡,看電影,聊很多。因?yàn)槟阋懻搼騽?,就要談?wù)危勆鐣?huì)、人。楊德昌的電影《恐怖分子》三個(gè)主演就從我們這兒選的,拍完戲后三個(gè)人直接跟他去拍了電影。
侯孝賢也是觸動(dòng)我靈魂的人。我在排練房排戲的時(shí)候,常?;仡^一看,“喲,候?qū)г谶@兒。”他就靜靜地坐在角落,看我們排戲。我也不知道有什么好看的。但他確實(shí)是在觀看我們創(chuàng)作的過(guò)程,甚至來(lái)選演員。候孝賢早期的電影,幾乎在《憂傷之城》之前拍的所有電影都是我寫(xiě)的字幕。他有一種迷信:如果我寫(xiě)字幕的話,他的電影一定大受歡迎。
南都周刊:這很有趣。
賴聲川:真的。有一次,我聽(tīng)說(shuō)他的電影拍好了,等著他給我打電話。他有一天真的打電話來(lái)了,說(shuō)“《悲情城市》要去威尼斯”,我說(shuō)“祝賀你!”然后他要我寫(xiě)字幕。我問(wèn)他什么時(shí)候要,他說(shuō)“明天”,然后就來(lái)我家,把剪好的片子放給我看。很多臺(tái)詞還對(duì)不上演員的口形。他就給我解釋,哪里是畫(huà)外音,哪句話是誰(shuí)說(shuō)的。這是很奇特的經(jīng)歷:《悲情城市》的導(dǎo)演給你解釋所有的細(xì)節(jié)。我也從中觀察他在藝術(shù)上的處理。
我們當(dāng)時(shí)做的不僅僅是涉足政治禁區(qū)或者敏感話題,而是在尋找一種適合當(dāng)時(shí)情形的藝術(shù)形式,或者一種新的表達(dá)方式。我不能把這叫“革命”,但它是一種創(chuàng)造,是內(nèi)容與形式新的結(jié)合。我們不得不創(chuàng)造,因?yàn)闆](méi)有任何現(xiàn)成的東西可以跟隨。
那個(gè)時(shí)代很過(guò)癮,幾乎是想做什么就能做什么,但是沒(méi)錢哦,那個(gè)時(shí)候四百萬(wàn)臺(tái)幣就可以拍部電影,不到一百萬(wàn)人民幣。
南都周刊:《悲情城市》對(duì)臺(tái)灣當(dāng)時(shí)的狀況做了很尖銳的批判。你的作品中似乎沒(méi)有這樣的“陰暗”?
賴聲川:我的表現(xiàn)形式不一樣。在陰暗的背景中演一個(gè)陰暗的故事,抱歉,這不是我的風(fēng)格。陰暗的背景應(yīng)該畫(huà)一點(diǎn)輕松的東西。這就是為什么《寶島一村》從抽泣、笑聲開(kāi)始,來(lái)來(lái)回回,觀眾能看三個(gè)小時(shí)的原因。如果我把這個(gè)叫“策略”的話,好像我有意為之。實(shí)際上,這是人物身上自然而然發(fā)生的。
南都周刊:你的劇中偶爾也會(huì)出現(xiàn)死亡。你怎么看待死亡?
賴聲川:死亡也不一定就是陰暗的。我正在北京排的戲《如夢(mèng)之夢(mèng)》很多部分也是關(guān)于死亡的,戲的高潮大約出現(xiàn)在演出七個(gè)小時(shí)的時(shí)候,舞臺(tái)上會(huì)同時(shí)出現(xiàn)主人公的三個(gè)葬禮。我越來(lái)越覺(jué)得,劇場(chǎng)應(yīng)該是能吸引觀眾走進(jìn)來(lái),面對(duì)現(xiàn)實(shí)與世界的地方。當(dāng)然,很多劇場(chǎng)越來(lái)越走向娛樂(lè),好萊塢就是典型的例子,可是讓人忘記現(xiàn)實(shí)是一種娛樂(lè)化的做法,面對(duì)現(xiàn)實(shí)才能讓觀眾對(duì)劇場(chǎng)有更深刻的認(rèn)識(shí),才能讓他們回到失去已久的地方。我們已經(jīng)失去這種交流的儀式感太久了。
南都周刊:BBC等媒體都稱你為“華語(yǔ)世界里最有影響力的劇作家”,你如何影響年輕的藝術(shù)家?你的風(fēng)格似乎很難模仿。
賴聲川:說(shuō)起影響下一代劇作家,我很迷茫。首先這不是我的工作,也不是我能左右的,我也沒(méi)注意到有追隨者。問(wèn)題的關(guān)鍵是,年輕一代劇作家在哪里?在中國(guó),我還沒(méi)看到有出色的作品。有一次,我在上海戲劇學(xué)院講課,問(wèn)研究生們:經(jīng)歷了“文革”,開(kāi)放了這么多年,我還在等待年輕劇作家出現(xiàn),為什么?教室里沉默了好一陣,給了我一個(gè)很沉重的回答。
南都周刊:是否覺(jué)得大學(xué)生越來(lái)越功利?
賴聲川:是。我剛在上海戲劇學(xué)院教了一學(xué)期的課,他們很希望我用即興創(chuàng)作的方式做個(gè)戲。我想挖出他們心中重要的關(guān)懷,可是挖不出來(lái)。我的結(jié)論是:可能沒(méi)有。
南都周刊:你如何發(fā)展自己的戲劇創(chuàng)意?
賴聲川:你首先得給自己出難題,然后尋找解決辦法。這就是創(chuàng)意的過(guò)程。對(duì)今天年輕劇作家來(lái)說(shuō),就像潛水,要潛得深才行??珊芏嗳藳](méi)這樣的勇氣。我希望年輕的劇作家可以來(lái)挑戰(zhàn)我,證明我錯(cuò)了。否則,生活中這么多可寫(xiě)的東西,怎么看不見(jiàn)呢?
南都周刊:我們看到你確實(shí)是對(duì)自己的內(nèi)心進(jìn)行著深度挖掘,同時(shí)也看到你讓劇情順其自然地發(fā)展。二者是否有某種平衡?
賴聲川:我的創(chuàng)作過(guò)程有點(diǎn)復(fù)雜,首先我們的戲當(dāng)然要努力達(dá)到某個(gè)目標(biāo),但是我的工作一旦鋪開(kāi),得把這個(gè)目標(biāo)拋開(kāi),讓它自然地引導(dǎo)你走向你該去的地方。我過(guò)去排戲,只需要告訴演員你是誰(shuí),他是誰(shuí),你站這兒,他站這兒。好,開(kāi)始。沒(méi)有腳本,演員按照自己的理解演下去。很難模仿。但是如果有人想從我或者我們的作品中感受什么影響的話,他們得明白,我們首先是對(duì)自己要寫(xiě)什么、要為觀眾奉獻(xiàn)什么,設(shè)定了很高的標(biāo)準(zhǔn),這是最大的挑戰(zhàn)。
南都周刊:考慮過(guò)你的戲?yàn)檎l(shuí)而演嗎?
賴聲川:排《寶島一村》時(shí),我反復(fù)對(duì)演員講,這不是為我們自己排的,是為我們的父輩排的;觀眾也不是為你們鼓掌,而是為你們扮演的角色。如果我們不排這部戲,眷村被拆光了,記憶也會(huì)消失。
臺(tái)灣缺少藝術(shù)良心,激烈的兩黨對(duì)立使政治像瘋狗,沒(méi)有藝術(shù)家敢碰。如果是綜藝節(jié)目和八卦新聞當(dāng)?shù)溃@個(gè)社會(huì)就在墮落。劇場(chǎng)正是一個(gè)表達(dá)自由的社會(huì)論壇。
比如《如夢(mèng)之夢(mèng)》是我個(gè)人成長(zhǎng)的轉(zhuǎn)變。我本來(lái)以為政治可以改變很多事情,但是現(xiàn)在明白,只有個(gè)人才能完成這種轉(zhuǎn)變。
南都周刊:選擇戲劇作為你個(gè)人的表達(dá)媒介,你快樂(lè)嗎?
賴聲川:如果你像我一樣的專業(yè)人士的話,你會(huì)覺(jué)得很受折磨。在亞洲,我們通常只有四天時(shí)間布置劇場(chǎng)。在美國(guó),你們可以拒絕演出,可是在亞洲,如果我拒絕的話,這臺(tái)戲可能就永遠(yuǎn)沒(méi)機(jī)會(huì)再演了。
所以,你得激進(jìn),也得讓步。你說(shuō)我快樂(lè)嗎?也許吧。