肖雅

意大利

新一代的YBA

很少有像威尼斯雙年展這樣等級(jí)的國際舞臺(tái)給新生代以機(jī)會(huì)，今夏雙年展會(huì)涌現(xiàn)出新一代英國藝術(shù)家（YBA），和薩奇在上世紀(jì)80年代末推出的老一輩YBA（如達(dá)明·赫斯特）不同，這次參展的藝術(shù)家有些是在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中成長(zhǎng)起來的80后。策展人Massimiliano Gioni不傾向于用“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”來概括他們的藝術(shù)，在他看來，他們只是嫻熟地應(yīng)用電腦制作圖像。

值得玩味的是，英國主展區(qū)旁是威爾士和蘇格蘭的棚子。1997年以來，英國展區(qū)一直被在倫敦出生或者定居的藝術(shù)家獨(dú)占，在這里找不到受邀的威爾士、蘇格蘭或者北愛爾蘭的藝術(shù)家。十年前，蘇格蘭開設(shè)獨(dú)立展區(qū)之后，已有六名在此參展的藝術(shù)家獲特納獎(jiǎng)（Turner Prize，英國本土最大的藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)）或提名。

另外，中國藝術(shù)家艾未未會(huì)在德國展區(qū)展示自己的作品。

盡管雙年展是藝術(shù)盛事但也不能免俗。今年首次參展的包括科索沃、馬爾代夫、科威特、巴林、圖瓦魯、梵蒂岡（還沒找好代表）。對(duì)于舉辦方來說，他們并不想過多宣傳自己，而這些國家愿意借各種機(jī)會(huì)展示自己，不僅在政治條款上，更要在文化上。策展人Gioni表示，他更關(guān)注“當(dāng)絕大部分生活空間被外在的形象殖民后，究竟還剩下多少留給內(nèi)在?！?/p>

荷蘭

開放式陶藝

阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院（Gerrit Rietveld）畢業(yè)生Jurrijn Huffenreuter的“模塊（Blocks）”，是以模塊拼接組建的方式制造無限量的陶瓷制品。一般量產(chǎn)的陶瓷一個(gè)模子只能制造一種產(chǎn)品，而Jurrijn的模塊則展現(xiàn)了工藝品發(fā)展的新方向，設(shè)計(jì)師稱之為“開放式工藝品”。它利用3D打印技術(shù)結(jié)合手工藝，既可以定制造型獨(dú)特的產(chǎn)品又可以快速生產(chǎn)。通過模塊的不同疊放方式組建結(jié)構(gòu)，如果物件的外形較為復(fù)雜，那么產(chǎn)品的體積也會(huì)相對(duì)較大，功能會(huì)隨著組建方式的不同而發(fā)生變化。與傳統(tǒng)瓷器最大的不同是，開放的陶藝有很大靈活性，設(shè)計(jì)的物品在不同形式中有不同作用。Jurrijn利用4×4厘米小立方做出不同的組合，創(chuàng)作了一個(gè)系列產(chǎn)品，其中包括碗、鍋、鐘、燈、罐子、花瓶和一套茶具。這套系統(tǒng)不需要多少專業(yè)技術(shù)，Jurrijn試圖讓有興趣的消費(fèi)者也參與進(jìn)來，為他們提供工具，讓后者動(dòng)手制作所需物件，他的目的是讓人們更容易地接近工藝品。

美國

抽象藝術(shù)的黃金時(shí)代是：現(xiàn)在

近年來，博物館、藝術(shù)中心越來越對(duì)抽象藝術(shù)感興趣。僅去年美國就有MoMA的“創(chuàng)造抽象1910-1925”展、古根海姆的“另一種藝術(shù)”（比較上世紀(jì)50年代美國和歐洲的抽象藝術(shù)）、現(xiàn)代藝術(shù)博物館（洛杉磯）的“毀滅圖片”（探索同一時(shí)期藝術(shù)家對(duì)臟的、舊的材料的想象）、時(shí)代廣場(chǎng)畫廊的“概念抽象”（回顧上世紀(jì)80年代在紐約嶄露頭角的20位抽象藝術(shù)家），以及盧森堡的MUDAM則匯聚了23位當(dāng)代歐洲藝術(shù)家的作品。

今年美國明尼蘇達(dá)州的“行者藝術(shù)中心”又舉辦了“畫家 畫家”展，回顧了美國和歐洲的抽象畫家，5月芝加哥的當(dāng)代藝術(shù)博物館將會(huì)開辦“MCA DNA 芝加哥概念抽象1986–1995”展，呈現(xiàn)在不同媒介上的抽象作品。

很多人認(rèn)為抽象藝術(shù)的黃金時(shí)代是1912–1925年和1947–1970年，現(xiàn)在抽象藝術(shù)的回歸只能算是白銀時(shí)代。但有學(xué)者認(rèn)為盡管馬列維奇、波洛克等被視作不可逾越，而現(xiàn)今好的抽象作品其實(shí)比起過去并不遜色，并將抽象作品分為六類：三類和自然相關(guān)的宇宙、景觀和解構(gòu)，三類和文化相關(guān)的肌理、建筑、符號(hào)。

德國

回顧概念藝術(shù)

伴隨著極簡(jiǎn)主義和零先鋒運(yùn)動(dòng)（Zero Avantgarde），20世紀(jì)60年代中期出現(xiàn)的概念藝術(shù)作為一項(xiàng)獨(dú)立的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在美國和歐洲發(fā)展起來，它重新定義了藝術(shù)品和觀眾的角色關(guān)系，它在內(nèi)部完成了物體的結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作的系統(tǒng)的設(shè)計(jì)，轉(zhuǎn)變了攝影和引語新角色，并向著序列化和簡(jiǎn)化材料的方向發(fā)展。

“概念趨勢(shì)II 1960-”展的第一部分（2011）聚焦在媒體的語言、燈光、象征、攝影和現(xiàn)場(chǎng)制作，今年是展覽的第二部分，這次展覽主要關(guān)注身體、空間和聲音，以及它們作為材料的角色和在媒體中的藝術(shù)創(chuàng)造。